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立体构成教案
教学课时：
40学时
授课班级：
11（三）环艺2
教学内容：
从平面到立体的形态分析；空间立体造型的基本因素和形式法则；线、面、体的练习；理解材料在立体构成中的应用与表情，理解与运用材料所带来的不同的视觉心理感受；立体构成的应用。
教学目的：
认识形态的本质，掌握抽象形态的创造方法；提高立体表现技巧，建立空间意识；理解正负空间的关系，学会空虚形态的创造方法；掌握立体构成的形式美感规律，学会逻辑思维与形象思维相结合的创造性思维，提高动手能力。
教学重点：
空间感的练习一了解形态的渗透和扩张；
基本限定空间的构成一掌握空虚形态分析法；
空间组合一理解动线和序列；
量感的练习—创造有生命力的形态；
单元材料的构成一理解材料形态的表情；
单元化形态一巧妙的技术形态。
第一章、形态构成概论
一、立体构成概论
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。
作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢？
首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。
学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：
1）首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。
在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的，是时代变革、人的心理空间不断扩展所决定的新的思维方式，也是我们初次在领悟宇宙改造世界中的视觉革命。
2）培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。
对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。
3）掌握立体形态中最基本的元素：
点、线、面的造型手段。
因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。
既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，还可表现与实体间隔的环境空间构成体。
如果把整个一个街区看成是一个构成体，那么其中的建筑、雕塑、车辆、店面、绿化、灯牌等都可归纳到点、线、面的构成中去。
4）运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。
立体构成的材料很多，往往在取用之前需要冷静地分析，才能燃烧起创作热情和有梦幻般地超前意识，同时在现实构造过程中还需具有应变能力。
使用的材料一般有：
纸、布、竹、木、泥、石、玻璃、塑料、金属等等。
它们的强度、柔软度、韧性、张力、压缩力、可塑性、色彩都在考虑之中。
除此之外，还可利用各种现成品和废品去创造表现各种形态造型。
对于不同材料的加工工艺，也有不同的操作技能，如：
折叠、刨削、锯锉、凿钻、切割、烧烫、拼贴、焊接、镶嵌、勾挂、拧绞等工艺，都需要去反复实践，从而培养我们的动手能力。
5）从造型审美形式拓展到装置观念设计。
学习立体构成这门课，最重要的难点，还是在构思的逻辑思维上，有探索精神的艺术设计者，他会在研究抽象造型构成的理论基础上，继续大胆地去结合现代雕塑和装置艺术部分，甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。
这就需要我们对现代艺术发展史的了解，对生活知识多方面经验的积累和洞察社会现象的敏锐力，想象力的充分发挥。
应该说，只有将立体构成拓展到更为广阔的天地中去，才能解放我们的思想，使这门课不仅仅是一种训练抽象思维表达能力的课，更可以是提高我们解读识别当代视觉文化的试金石。
二、立体构成的起源
几乎所有美术专业的学生都知道，“立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包浩斯学院在创办后确立的。
其教学核心旨在把学生从传统的美学意识中解放出来，代之用非具象形态和抽象性的思维，围绕着这种思想，形成了一批卓越的艺术教师队伍。
其中有康定斯基、克利·费宁格、蒙克、莫霍利等艺术家。
包浩斯就是通过他的同仁抽象派先驱们所发表的卓越文献和达达主义思想来进行教学传播的，并且成为国际性的学术探讨发展中心，因此，对现代艺术的起源了解也就十分必要。
20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。
他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。
其中最初的艺术流派是：
原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。
1.原始主义（Primitivism）它是现代艺术反对传统艺术的最先借用手段。
在原始艺术中的图腾、生命意识、生殖崇拜都是以单纯的形象，简洁夸张的符号出现。
同时，也带给人一种神秘感和野趣。
这与传统雕塑中真实体积的模拟、细腻逼真的造型比例，形成了鲜明的对照（图1～4）。
布朗库西（BranCusi,1876—1957）是最早对传统雕塑革新朝逆向转化的一位先驱者。
他的《吻》（图5）就是摆脱了真实体积的模拟，简化了表面凹凸，归整到一个长方体的造型中去，给人一种隔世之感。
2.立体主义（cubism）毕加索（Picasso,1881—1973）是创始人之一，也是20世纪初最引人注目的艺术家。
为寻求立体造型语言，他试图从非洲木雕、原始艺术中吸取并采用几何形体简单的表现法，用拾来的材料拼凑装配对象。
《乐器》（图6）是他最早期1914年的构成雕塑。
用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。
阿基本科（Archipenko,1887—1964）同是立体主义的元老，他早在1911年就在巴黎开设了自己的雕塑学校。
在他的作品中运用了几何结构的手法，并在人物的造型上打开透空，使“雕塑及空间所环绕的实体”这一历史性的概念颠倒过来了。
《行走的女人》（图7）中，雕塑的人物变成了一系列被实体的外轮廓所限定的透空形状。
阿基本科采用立体主义原则，把拼贴技术用到雕塑上，为雕塑构成做出了新的开端。
图二
图三
图四
图五
图六
图七
3.未来主义（futurism）在立体主义开始的同时在意大利米兰也形成了未来主义。
他们赞美机械世界，而且在革命和战争中看到社会的理性，探索机械化、现代工业技术以及速度的运动美。
雕塑家波丘尼（Boccioni,1882—1916）在他的短促生涯里，创造了未来主义的雕塑风格。
他强调运动的价值，把任何物体做任何变形，或者以破碎的形式处理。
《空间中一个瓶子的发展》（图8）通过空间分析，瓶子被解体、打碎、散开，并和环境中的基座成为一体，碎面的卷曲、组合处在三度空间之中。
4.构成主义（construction）是从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间的抽象构成形式的。
奠基者塔特林（Tatlin,1895—1956）的作品《第三国际纪念碑》（图9）是以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架，成一个角度倾斜、环绕着玻璃圆柱、方块和锥体，实质上也是个建筑。
它预示了一年一次的彻底革命。
另一位构成主义先驱者是罗德琴科（Rodchekd,1891—1956）,他的作品《悬吊的构成》（图10）是一个鸟窝式的圆环交叉构成。
在流动的空气中，圆环缓缓的活动，这是第一件把运动引进构成雕塑中的作品。
5.达达主义（dadaism）在第一次世界大战期间，一种新的幻想及歇斯底里的疯狂出现在瑞士苏黎世。
叫嚣要荡平整个欧洲的传统与现世的文化。
这种无政府主义的破坏形式和富于想象力的幽默思想就是以他们批判的眼光重新审视传统的艺术经典、现存的秩序、社会的准则和审美的概念。
其中一位像幽灵一样影响着几乎整个20世纪艺术的达达主义艺术家，马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp,1887—1968）他在构成雕塑上的两项重要革新，一是活动雕塑，二是现成品，为现代雕塑艺术带来了新的生机。
《泉》（图11）是他在1917年从一家专营卫生设备商店里买来的白瓷小便池。
他把它倒置过来并署名“R.Muff”作为艺术品送交展览，后来成为尽人皆知的作品。
泉的意义在于向传统艺术观念挑战，向艺术家的自我意识挑战，向艺术的自身状态、批评标准及观众的心理挑战。
从此，现成品也成为艺术中的一员了。
《车轮》（图12）是杜尚用“废弃品”表现的一项机械运动雕塑。
轮子是现成的，凳子也是现成的，固定在一起，可以转动。
从这两件作品上，给我们的启示是，观念和意义优先于造型的形式。
艺术可以存在于“手工和审美趣味”之外。
通过环境、观念和行为等转换，那就是艺术家的意图。
相比之下，达达主义的精神要比立体主义、构成主义等前卫得多。
6.风格主义（Destijl）对包浩斯学院构成课也有影响的还有荷兰的风格主义）。
蒙德里安（Mondrian,1872—1944）与凡·杜斯堡（VanDoesburg,1883—1931）是风格派中最有影响的理论家。
他们强调艺术的抽象和简化以数学式的结构反对传统艺术形式，并且将构成的理论引入到设计中来（图13）。
图八
图九
图十
图十一
三、立体形态概况
现代构成雕塑
1．超现实主义（Superrealism）二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。
众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。
这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。
毕加索在这个时期受超现实主义的影响，唤起了对废弃金属雕塑的兴趣。
《公牛头》（图14）是用废弃的自行车把和自行车座垫组合而成的一件作品，表现出一种原始的粗犷之美和一种幽默的情趣。
另一件作品《花园中的妇女》（图15）用废铁、铜片和铁丝焊接而成。
植物的形体和女人体交融一起使冰冷的金属材料变成了生命的旋律。
毕加索的朋友冈查列兹（Gonzalezi,1876—1942），他的作品《仙人掌人》（图16）是通过幻想表现出美妙的人情味的作品，具有一种粗犷的原始美。
图十四
图十九
另一位超现实主义大师贾戈梅蒂（Giacometti,1901—1966）在他早期的作品中有一种与布朗库西原始艺术精神上的联系。
作品《两口子》（图17）这件似原始图腾的作品表现了两性的象征。
在简化的造型中神形突出，点状的符号表现出手的动作，女性的乳房和性的大眼，具有幽默的色彩。
《站立的人》（图18）是他在二战之后成熟期的作品。
骨架式的人物构成，看起来瘦长，没有五官的表情，也分不清行动方向，就像是地平线处逆着阳光站立的人。
纤细、脆弱的身躯像是纳粹集中营中的难民。
然而，这种人物造型却是一种新的视觉与直觉的对话关系。
受布朗库西、毕加索和超现实主义的影响，英国雕塑家亨利·摩尔（HenriMoore）在二战之后名声大造起来。
他的作品不具备任何意义，是靠艺术形式来体现自身的魅力，将古典造型转化为原始艺术造型，融合了立体主义、抽象主义构成和超现实主义的朦胧状态。
他的艺术风格变化过程是：
形体夸张——增加减少——结构的体量——弹性拓扑变化——挖孔打洞——寻求空间——裂变（图19～21）。
2．集合艺术（Assemblage）美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。
评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。
戴维·史密斯（DavidSmith,1906—1965）是这一代人中最有独创性的雕塑家。
在他创作的《立方》系列中，用集合构成形式将正方、长方、圆柱等形体焊接在一起，构成具有建筑形式趣味，在气势上追求的是体量感。
鲁本·奈基尔（ReubenNaki）是给人印象深刻的雕塑家。
在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中，他用了大块的斜板和弯板，把这些安装在排列复杂的金属管架上，产生一种抽象形状的强烈穿插效果。
罗伯特·雅各布森（RobertJacobsen）也是一个构成雕塑家。
他使用一种粗糙的焊接技术，把力量和形式的清晰性结合成一体。
作品《情性机器》体现了机械的审美形式和有力的几何构成。
使用废旧日常用品材料、集合艺术的另一位代表人物是女雕塑家路易斯·内维尔森（LouiseNevelson,1900—1988）。
作品《神圣的潮流》（图25）是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象，展示的是过去时代的回音，难以忘怀的记忆。
这件作品将形式和形态作为切入点，强调了那种不可捉摸的力量。
她将超现实主义的情绪联想和立体主义的形式美感结合一起。
她的另外一件构成作品《通透的地平线》（图26）选用了铝、钢和丙烯材料，是非常美观的户外环境艺术作品。
3．抽象表现主义（AbstractExpression）取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另一流派是抽象表现主义，代表人物塞扎尔·巴尔契尼（CesarBaldaccini,1921—1998）。
他创作的作品《挤压》（图27）使用巨大的油压机将两部金属汽车挤压成彩色的团块物体，通过点、线、面的基本形态，表现的是作者内心的汹涌澎湃情绪。
这同中国书法绘画中的狂草、泼墨是一样的道理。
抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。
艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。
4.动态艺术（KinetieArt）作为工业时代的回应，在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中一员。
他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。
对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。
不仅使用风力、磁力，还通过光的变化，表现构成抽象的作品。
让·坦盖利（JeanTinguely,1925—1991）的作品《纺》通过大小齿轮转动节奏试图将工业混乱状况和机器的疯狂提炼出来。
科技的进步也促使了艺术的变化。
当时的美国文化界完全沉浸在文化转移的喜悦之中。
废旧材料结合新的创作形式和加工技术，给人们带来了新的视觉感受。
5．波普艺术（PopArt）由于抽象艺术的文化垄断已成为新的权威，针对这种抽象中的“自我”概念，波普艺术诞生了。
波普艺术认为艺术应该反映社会现实，是流行的、商业的文化。
因此，“复制”的概念就成了核心，让人们联想到杜尚现成品的使用。
20世纪60年代中期开始，美国艺术家们把日常生活中的“现成品”按模样放大，如：
一个啤酒罐、一把锄头或一支口红放在公共环境之中。
阿伦·琼斯（AllenJones），他的复制女人体的作品《舞蹈者》，通过面的转折，形成实体与空间的构成来作为家具台子的结构，研讨的是人的物化问题。
波普艺术与达达艺术的这种亲近关系也被称作为“新达达主义”。
6．极少主义（Minimalism）它和波普艺术有异曲同工之处。
他们都取消抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观性”。
唯不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝社会图像在作品中存在。
它和20世纪初的构成主义有着某种联系，认为艺术的标准应该是理性的秩序，无声、静止、纯艺术性的，这和抽象表现主义汹涌澎湃的情绪表现有着本质意义的不同。
他们的作品关系是各种体积的组合、排列，以直线和弧线为主。
托尼·史密斯（TonySmith）的作品《香烟》，是将一根掐灭的香烟放大，并用集合风格处理。
与其说是雕塑毋宁说是立体构成作品。
类似这种基本形构成的作品不少，如：
《孤挺花》是梯形和等边三角形组成的八面体，按60°角是等边三角形的端面相接并产生偏差30°角。
这种巧妙的构成，表现了简单形体的丰富性，其角度感造型挺拔和力感，给人生长的象征。
它暗示了生命的存在和渴望向上成长和不屈的精神。
后极少主义的革命领袖是德国艺术家约瑟夫·波依斯（JusephBeuys,1921—1986），他的两项理论观点，一是扩张艺术观念，按照艺术创造力的方式来进行社会活动和社会秩序；二是社会雕塑的概念，所有人的行为、思想的出现，都是“雕塑”的过程，而社会观点、道德法律都是雕塑。
他的作品有不少是行为艺术。
存在的作品几乎无法作为独立的实体，倒像是供人崇拜的圣人遗物。
然而，他的理论思想却为后现代艺术观念做出了贡献。
见《椅子》。
7.大地艺术（EarthArt）后极少主义艺术的另一个流派是大地艺术。
他们将艺术搬出画廊和社会，安放在空旷的大自然中，使之成为巨大的、固定的地景。
把艺术搬到荒野去的目的意义，首先是改变了以往艺术行为只是在博物馆室内封闭的空间里的观念，其次目的是由现代世俗的社会，联想到原始宗教行为的神秘领域，意义在于呼吁挽救环境和挽救祖先遗留下来的文化遗产。
罗伯特·史密森（RobertSmithson，1938—1973）和迈克尔·海泽（MichaelHeizer）两位是最早的大地艺术家。
《螺旋形防波提》是罗伯特·史密森闻名于世的作品，他是第一个懂得如何呈现大地艺术，去大自然里直抒胸怀的艺术家，他在美国尤他州的大盐湖里找到了灵感。
在这件作品里，展示的是纯粹的形式美构成，点、线、面的符号，优美的曲线和粉红、蓝、棕黑的离奇色彩，给观众带来无限的审美愉悦。
它的作品大部分比较偏远，展览的方式是以照片和录像，这也可以说是对传统雕塑的解构。
第二章、立体构成的形态要素
教学内容：
学习掌握立体构成的形态要素，并能灵活运用在构成之中，培养学生的逻辑思维能力和形象思维能力。
教学目的：
由浅入深、由平面到立体，引导学生进入立体空间的造型之中。
通过对纸张进行半立体形态的制作，激发学生的学习兴趣，培养学生观察能力、想象能力和实际动手能力。
教学重点：
平面的切割与连接、折叠与弯曲、拉伸与折变的造型方法。
（一）形态的本质分类
立体构成中，形态元素的研究很重要。
形态不等于形状，它是指立体物的整个外貌，由无数个角度、体面形成的形状，所构成的一个完整的概念体。
如果对自然界各种形态详加注意，从微观到宏观，还涉及到造型与环境之间的空间形态关系。
形态的分类可分为自然形态和人工形态两方面。
1.自然形态是由于各种物质在不同条件下，通过内部运动变化和外部温度、湿度和气压的影响所形成的。
如:
火山熔岩，晶块卵石，珊瑚贝壳，花果树木等等，这些都具有极其丰富的天然色泽和优美的形态造型。
人工形态是根据自然形态的特征，加以再造而产生的。
总体上说，可以分为具象形态和抽象形态。
2.具象形态是一种模仿自然的基本思路，是造型初级阶段。
但模仿不等于照搬，它也含有创造的成分。
有许多人工形态的产品，都是通过模仿性创造而产生的。
模仿花卉形态的家具造型，模仿自然风景的编织物，模仿鸟类形态的木器、竹藤制品，模仿动物形态的陶器，日用产品等。
这些模仿自然的形态经过变形、夸张、秩序的加工而产生两类不同的具象形象：
一类是装饰性秩序美的造型；另一类是弹性拓扑原始美的造型。
3.抽象形态是在自然形态的模仿造型之上，再度提炼和简化，是具象形态的升华，是人类对美的追求心理的一种新的思维方式，属于造型的进一步阶段。
它是以点、线、面、体的基本元素组成。
抽象形态可以是点、线、面自由构成抽象造型，也可以是规则的造型形态。
如建筑、桥梁造型形态，机器构造形态，公共雕塑形态，服装款式造型形态等。
在立体构成中，抽象形态的训练是我们的主要学习任务。
我们必须要把握自然形态的特征，按照一定的规律和法则去重新构成，才能获得一种基本思路，创造出新的形态造型。
自然形态{变形装饰}具象形态{几何立体形态}抽象形态
（二）形态的空间意识
什么是形态的空间？
立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。
这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。
中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。
中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。
空间形态大致也有三类：
1.延伸性通过实体占有空间位置与环境周围的界定范围相呼应所构成形态场。
2.虚拟性以空虚为主的空间形态在实体的内部产生，并与视觉感觉形态融合一起。
3.半立体性是二点五维的空间，浮雕造型有深沟、低洼的空间影像特点，但不通透，利用凹凸起伏的空间变化，表现空间的层次，具有半立体的视觉效果。
（三）形态的构成元素
1．点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。
点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。
点的空间表现：
空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。
点的构成形式表现：
1）秩序规则，集聚排列的点；
3）线的顶端产生的点；
5）结构中设立的点。
点的视觉心理：
对视时有驱邪功能，秩序排列时感觉庄严，疏密散乱时感觉动荡。
另外可以表现各种心理情感因素。
例如：
《双重阶梯》以黑白两色空胶卷盒串联成高低起伏的阶梯，暗示着步履艰难。
《孙子兵法》《复苏》，点的秩序构成，向上伸展，表现了植物的生长、新生事物的涌现，象征着思维复苏、心灵动荡。
棋子的点，大小不一，呈立体交错、垒叠状，与平面的棋子排列，构成疏密散乱的三维空间。
两军对垒的阵容，地面空中的交战，跌落的兵卒，被吃的将士，造成一种紧张复杂的心理。
隐喻着人世的沧桑，宦海沉浮，事事难料，步步为营的联想。
《古堡晚宴》，点与线的交叉结构，点成为空间视觉感知元素。
作者通过陈旧的银勺，点的组合、跳动形成火焰状的烛光，表现出一种怀旧的情怀。
2．线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。
就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分；断面又有圆、扁、方、棱之别；线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同；从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。
《扭曲》是由弧线与直线结合的形式构成，表现了物体扭曲变化的美感。
《雾都》是用现成品香烟作垂直与放射的对比组合构成。
垂直象征城市，放射象征烟雾，隐喻着一个环保意识。
《空间引力》是由硬质的铁丝，直线的放射与曲线的回旋构成，表现出线性对比的感觉。
《空间序曲》是用软质的塑料袋与塑料瓶头组合而成，瓶头象征音乐符号，曲线是模仿波浪卷曲，形成一种音乐在空间里回荡。
《竖琴》是一件模仿乐器造型，以直线、曲线和音符的点的跳跃构成。
《困》用硬质铁丝扎系成球体，夹在四根木棍中间，外围再用软线织成网状，形成一种对比。
《鸟巢》是用树枝组成线的交叉构成，其中固定白色的扎系点，形似飞鸟，围绕着中间的鸟巢。
《网》是以粗铁丝的弧线与铁丝网的面组合构成，视觉感如一条鱼在挣脱网的束缚，又像是一只眼睛的造型，有刚柔相济的美感。
3．面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。
面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。
面的构成形式大致在以下几个方面：
1）二点五维拼贴构成。
如《机器鸟》由点、线、面的符号形象拼贴形成半立体的空间感。
2）板式构成。
由面材折叠拼贴而成，可以增强半立体的感觉，另外，还可以进行切割、挖洞、卷曲成柱体的造型。
如《城市景观》通过纸的折叠、切割与层次重叠，犹如城市中一幢幢矗立的高楼。
3）插接构成。
将面材切割后接插在一起，插缝长比较牢固。
接插的形态，可以做成空间开放式，也可以做成空间封闭式。
如《晕》以两种不同的造型，分别用直接插接和附加固定插接。
4）薄壳构成。
顾名思义，如同自然形态中的蛋壳、龟壳、蟹壳一样，将平面压模成各种有机形曲面，它具有空间的灵活性和虚空性，既可做成具象形态方面的作品，也可发挥造型的抽象方面表现力，做更多层次的艺术视觉薄壳构成有下列几种：
a.弧面弯曲构成。
如《思维的风帆》面的卷曲组合似帆船，又似一阵风刮起使信纸在飞絮。
b.空间方位构成。
如《崩溃》，作者用打碎的玻璃整与碎、立面与平面不同方位互接组合，意指有时人也很脆弱。
再如《911的记忆》911事件是一个举世震惊的事件，这件作品用飞机模型撞上木板仿制的大楼，来体现将要倒塌的情景，作品也是以面的空间方位构成形式在力学上产生平衡，但是在心理上却感觉不稳有要倒塌的感觉。
c.面的重叠构成。
如《瞬间》以面的渐变秩序，色的渐变，象征光线的瞬间变化。
d.多种形面构成。
如《悬》是用一次性饭盒由多种形面混合构成，依靠几根筷子插入支撑造型。
作者是想通过这种摇摇欲坠杂
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