音乐教师招考复习论述简答题.docx
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音乐教师招考复习论述简答题
江南丝竹八大曲
1939年，沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐场内举办“丝竹游艺”活动。
活动中，将《梅花三弄》（三六）、《熏风曲》（中花六板）、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》等八首乐曲分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏。
由此产生“丝竹八大曲”。
1、欣赏分析现代琵琶曲《草原小姐妹》。
正确答案:
《草原小姐妹》，琵琶协奏曲，由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年，首演于1977年中央乐团。
由刘德海琵琶独奏，管弦乐队协奏，开创了琵琶协奏曲的先河。
公务员考试在线教师招考网.这首乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
乐曲采用民族传统乐曲多段体与西洋奏鸣曲式结合的形式，具有独特的乐曲结构。
全曲可分为以下五个部分：
（1）“草原放牧”，在乐队的引子后，琵琶奏出的呈示主题，节奏轻松活跃，旋律明朗欢快，这是取自于电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌。
表现了蒙古草原“风吹草低见牛羊”的秀丽风光和“我们是共产主义接班人”活泼可爱的形象。
（2）“与暴风雪搏斗”，乐曲注意发挥管弦乐队的音响功能，加上琵琶大量运用“滑品虚按”和六连音等节奏音型，模拟了暴风雪的肆虐。
同时为呈现主题作了充分的展衍，以突出主人公不屈不挠与暴风雪搏斗的精神。
（3）“在寒夜中前进”，来自于歌曲的旋律富于歌唱性。
（4）“党的关怀记心间”，旋律明朗开阔，充满了乐观向上的气氛，表现了小姐妹想起了党和领袖的谆谆教导，互相勉励、互相支持，更增添了与风雪寒夜搏斗的信心。
（5）“千万朵红花遍地开”，主题的再现，犹如绽开的朵朵红花遍开草原，小姐妹的英雄事迹传遍了祖国的大地。
全曲构思严谨，选材精练，织体丰富，尤为注意琵琶与管弦乐队的穿插配合，发挥琵琶技巧的特长，并创造了很多新的指法技巧。
例如，用扫、拂、划、撇构成和声;用摭分加强旋律的内在力度感;用双音滑品等来模拟暴风雪;用长轮来表现歌唱性的旋律等，使整首乐曲情景交融、气势恢弘，音乐形象生动、活泼、丰满，从而把琵琶曲的创作和演奏提高到一个新的高度。
1.设计音乐教学情境和学习氛围需要哪些条件?
正确答案:
设计音乐教学情境和学习氛围需要：
（1）音乐教学的外观环境;
（2）教师和学生的心理环境;（3）教师的教学组织能力;
（4）学生的学习气氛和学习状态;（5）学校的教学设备及教师的设备驾驭能力;
（6）学校学习环境及社会的综合环境。
2.简述说唱音乐的表演形式。
正确答案:
说唱音乐的表演形式有：
（1）单口唱：
由一个演员演唱，自兼伴奏或有专人伴奏，如单弦、大鼓等;
（2）对口唱：
由二人演唱，有歌唱者同兼伴奏，如弹词、琴书;也有专人伴奏的，如河南坠子;
（3）帮唱：
在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔;
（4）拆唱：
由几名演员各自分担一定角色，可化妆也可不化妆，形式类似小戏，戏剧效果较强;
（5）群唱：
由多人齐唱、轮唱;
（6）走唱：
一两个人或几人不等，边舞边唱，类似歌舞，如二人转等。
3.乐音与噪音的区别是什么?
正确答案:
（1）在物理学的角度上，乐音与噪音的区别：
乐音振动起来是有规律的、单纯的，并且是有准确的高度（也叫音高）的音;噪音是没有一定高度的音，它的振动既无规律又杂乱无章;
（2）从环境的角度上看，乐音是让人在生活、工作等过程中感觉到心情舒畅，内心愉快等积极感的声音;而噪音是让人感到厌恶、烦躁等消极感的声音。
1、论述作为一名新型音乐教师，应具备的专业技能。
正确答案:
作为一名新型音乐教师，应具备的专业技能有：
（1）歌唱技能。
歌唱技能是音乐教师的重要基本功，在音乐教学中，教师要以充满激情的范唱让学生体验歌唱的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。
（2）乐器演奏技能。
乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。
其中，公务员考试在线教师招考网.钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏。
此外，音乐教师还应掌握其他一些乐器（如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器等）的性能及基本演奏方法。
（3）识读乐谱技能。
能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。
音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。
例如，在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效地发挥乐谱的工具作用，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来。
4）创作技能。
“创造”是指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动;包括一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等）。
音乐教师不仅要努力提高音乐创作技能，还要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。
（5）指挥技能。
指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。
合唱是音乐教学中的常见形式，随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队也日益增多，因此，不断提高指挥技能，以适应爵乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。
1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。
答：
培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
2、节奏与节拍的关系。
答：
节奏与节拍是构成音乐的重要因素。
它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。
节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。
3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级的表述是：
答：
小学3-6年级：
用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。
5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。
答：
在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
（1）创设情景，激趣导入新课
兴趣是调动思维、探求知识的内动力。
在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。
（2）入情入理，解决教学难点
音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。
任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。
只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。
根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。
乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。
（3）以情带声，感受理解歌曲
在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。
歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。
利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。
（4）设境表情，感受表现歌曲
教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。
总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。
6、《课标》在表现领域中，3－6年级关于演唱的内容标准是？
答：
【小学】1～2年级
1、参与各种演唱活动。
2、知道演唱的正确姿势。
3、能够对指挥动作及前奏作出反应。
4、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
5、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
6、每学年能够背唱歌曲4～6首。
3～6年级：
1、乐于参与各种演唱活动。
2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
3、能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
4、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
5、能够对自己和他人的演唱作简单评价。
6、每学年能够背唱歌曲4～6首。
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2、简述民歌的发展和体裁。
答：
民歌是劳动人民自发的一种口头创作。
这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。
民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。
体裁分为：
劳动号子、山歌、小调。
3、常用的音乐教学方法？
①感知体验类：
聆听法、观察法、演示法、观赏法、
②实践类：
练习法、模仿法、体态律动法、创造性活动法
③语言交流类：
讲述法、问答法、讨论法、指导阅读法
④探索研究类：
比较法、分析综合法、发现法
4、音乐教学评价的目的与作用是什么？
音乐教学评价不仅仅是单纯地评价音乐教师的优劣，而是通过对教学过程中各个因素的测定、分析和评价，发现音乐教师教学中值得肯定的做法及教学中存在的问题，以保持其合理部分，摈弃其不合理部分，达到优化音乐教学方法和手段、全面提高教学质量的目的。
音乐教学评价有着导向作用，起着引导评价对象朝预定目标前进的作用。
音乐教学评价的目的与标准将直接引导评价对象向标准方向努力。
也就是说，评价的内容与标准，提示和引导了评价对象在教与学的过程中做什么，怎么做，促使评价对象在课堂教学操作中，逐步地养成一种自觉地行为，达到“自律”的境界。
因此，音乐教学评价就像一把“标准尺”，对教育教学的发展起着“定标导航”的作用。
5、发展性教师评价的主要特征是什么？
（1）具有鲜明的教育价值取向
教育教学观念与教育教学行为与时俱进，并内化为具有鲜明个性色彩的教育思想。
（2）具有发展自主性和超前性
能不断学习，主动地或超前地迎接社会的发展，并能预测教育的发展趋势。
（3）具有独特发展个性和风格
个性化特点进一步丰富，特色相对稳定，逐步形成属于自己的教学风格。
（4）具有评价结果多元认同性
评价结果得到学校领导、学生、同行和社会的认同。
（5）具有可持续进取的开放性
以开放的心态对待教育教学，形成锐意进取、开拓创新的风格。
6、教师如何进行自我反思
（1）思所得,每一堂课总有自己满意的地方,也就是成功之处,并把它们归类整理,提升形成一些带有规律性的东西,供以后教学时参考使用,在此基础上不断地改进,完善,推陈出新.
（2）思所失,任何一节课,或多或少都有一些不足,教师课后要进行回顾,梳理,并对其作深刻的反思,探究,使之成为引以为戒的教训,及时弥补不足,才能不断走向成功.
（3）思所难,教师课后把教材难点的处理方法,教学的信息反馈或效果,今后改进的教学设想等写下来,并进行深入细致的分析,比较,研究,长期坚持,必将极大的提高教师处理教材难点的能力,化难为易,再帮助学生突破难点,加深对教材的理解.
（4）思创新,教师在课后,应该静心思索自己在教法上有哪些创新,知识上有什么发现,组织教学方面有何新招,启迪是否得当,训练是否到位等.及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,扬长避短,精益求精.
（5）在他人评价中反思,在充分发挥教师自我评价的主体作用的同时,还应充分重视和发挥学生,同事及家长评价的作用.特别是学生和同事评价尤为重要.
（6）在评价学生中反思,对学生学习过程的观察,学习行为的分析,学习结果的反思,这样有利于教师对自己的教学进行全面判断,分析自己的优势和不足,明确自己的努力方向.
1、艺术课程的内容。
答：
它主要体现为两大类：
ａ、从艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧 ｂ、从学科内容上指美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。
2、简述什么是交响曲？
它和交响乐的区别？
交响曲，是在18世纪下半叶以后的古典时期确立起来的一种大型器乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。
第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章一般是一个慢板，与充满生气的快板第一乐章形成鲜明对比；第三乐章在往往是一段典雅的小步舞曲，中间插入对比的三声中部，形成三段式结构；第四乐章往往是一个舞曲性格的急板，非常热烈和活跃。
交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲（sinfonia）。
大约在1700前后意大利歌剧序曲采用快－慢－快的三段结构，首先是快板，然后是短小的抒情行板，最后是舞曲性质的第三部分，这种结构对于古典交响曲的形成具有重要意义。
一般公认，德国作曲家海顿是交响曲的创始人，他享有“交响曲之父”的荣誉。
海顿创作了100首左右的交响曲，特别是他后期成熟的交响曲，确立了古典交响曲的标准范式。
“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐，它更接近于“管弦乐”（orchestra）这个概念。
而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。
3、简述民歌的发展和体裁。
民歌是劳动人民自发的一种口头创作。
这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。
民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。
体裁分为：
劳动号子、山歌、小调
柯达伊音乐教学法
柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。
柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。
合唱是柯达伊教学法的主要教学形式，教材大多取材于本国的民歌他的基本音乐教育思想主要包括：
一是以民族音乐为基础。
柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。
二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。
柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。
唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。
三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。
由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：
公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。
在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。
人们在音乐中生活、在音乐中成长。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：
音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。
柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是：
1、以歌唱活动为重要教学内容；
2、以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；
3、以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；
4、强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括：
合唱是柯达伊教学法的主要教学形式，教材大多取材于本国的民歌
①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。
柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。
随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。
②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。
“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。
③节奏谱及节奏读法。
节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。
节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。
④节奏训练与旋律相结合。
节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。
如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。
⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。
用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。
柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。
另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。
达尔克洛兹（瑞士）教学法主要特点
（1）立足于听（音乐），而且是以教师的即兴伴奏为主。
（2）要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
（3）教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
（4）教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。
（5）学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
《综合音乐感》课程培养学生的创造力上是通过哪几个方面来实现的？
通过听觉、演出、创作、指挥、分析和评论估计六个方面的教学活动。
《综合音乐感》以听觉作为探索的工具，使学生从听觉中感受到探索的乐趣。
通过听自然界各种声响发现声音是有高低的。
通过游戏识别mi,sol,la,三个音高之间的高低关系。
在听辩音高的基础上，再引导他们用听觉去发现声音是有强、弱之别的，时值长、短之分，又让他们发现声音还有音色的区别的。
这样学生们越来越感兴趣，对所能接触到的物品和发音体，他们都自然地去敲击和摆弄，企图去寻找声音特性，从对声音现象的感性积累中，逐渐领会音乐的规律。
慢慢地就可以从单音找到音程，接触和声；从乐曲的律动中悟到各种节奏规律；从声音的强、弱变化中体会到音乐力度的起伏需要；从音色的比较里寻找合成音色；从单旋律进行探索到复调、配器……听觉给孩子们带来无限广阔的探索天地。
《综合音乐感》课程让学生自己去发现音乐，自己去演出音乐。
由于〈综合音乐感〉课程是以培养学生自觉的乐感为目的，是重在培养学生在音乐上的创造力，因此，课上都要把学生动手，演出音乐作为探索的手段。
他不强调一首歌曲只有一种处理结果和表现特点，尽管可能很不完善但都应与以鼓励，让他们自己理解和处理尽情地表现出来，不强求最后的统一。
而追求探索过程中的每一个学生的理解力，创造力的提高。
《综合音乐感》课程还要求每一个学生都要指挥，让每一个学生能通过手势来表达自己对音乐的理解。
而且要表达的别人能看得懂，能跟着做。
指挥集中了各种素质，指挥训练贯穿在各种素质训练中，比如在力度训练中要求学生们把自己所想的强弱要求用手势表达出来。
指挥不但能训练学生对音乐的全面理解和表现力同时还培养了组织能力。
《综合音乐感》课程不让任何学生失去指挥的机会有的学生可能指挥的不好看，但只要表现音乐就应该鼓励。
《综合音乐感》课程要求学生以自己得到的素质训练，自己探索到音乐知识来作自己的即兴创作和有计划的即兴创作，每个学生在每项训练中都需要有自己的"作品"同时老师又必须在课程进行中，随时、随地把学生的发现、学生的演出、学生的创作都录制下来并及时地回放给学生听，组织学生分析、评价的习惯和能力，而且能发展学生的思维能力，使知识得到延伸和归纳综合。
铃木教学法
铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。
同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。
铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。
铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。
这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。
铃木认为：
“才能不是天生的。
人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。
”刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。
到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。
这种现象本身就包含着惊人的教育成果。
不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。
人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。
他还说：
“天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。
”根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。
儿童音乐能力的开发
铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动能力、表现力四个方面展开了能力的开发。
１、“记忆的发展——通过背诵徘句（日本的诗句）来训练”。
铃木认为，为了培养记忆的所有能力,这是很有必要的手段。
２、“注意力的养成——用铅笔训练”。
铃木说：
“注意力集中了，一件事就得以彻底完成。
只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。
这种自信在幼儿时期培植与否。
对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。
”
注意力也是一种习惯，类似一种技术。
“坚持每天短时间的练习,并不断反复地进行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。
”
３、“运动能力的培养”。
运动能力一般分为：
肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。
可以说对所有的能力而言，孩提时代最重要的应属运动神经。
要练就运动能力等，儿童时代是最适龄的。
４、“表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练”。
所谓“说”就是孩子们的语言能力，“听”就是听指导者（教师或父母））的语言。
孩子们语言发展最直接的老师不是别人，正是母亲本身。
铃木还认为：
“每个人出生时都像一张白纸。
要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。
母亲的言传身教不容忽视。
”
“铃木教学法”之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。
乍看起来似乎浅显简单，但实际上蕴藏着深刻的道理。
“铃木教学法”应该能给大多数的父母一种最良好的启发，因为“铃木教学法”深入浅出，用简单而明了的语言以及容易上手的各种方法，使每位父母都能理解其中的内容含义，并且做起来也相当简单。
作为培养一个具有完整人格的人的最基本素质来说，“铃木教学法”可以说是最行之有效的方法之一。
奥尔夫教学法的特点
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
它的特点主要有：
一、注重节奏。
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。
并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。
二、偏爱打击乐器。
奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
三、即兴演奏
在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人的交响乐。
四、音乐游戏
音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。
奥尔夫音乐不是学习
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