初中音乐 俄罗斯民族风情教案.docx

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初中音乐俄罗斯民族风情教案

俄罗斯民族风情

教学目标

一、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

二、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。

三、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。

四、培养学生民族自豪感，学习作曲家的爱国主义精神。

教学重点

视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。

教学难点

正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题。

引导学生理解作品的风格。

教具准备

音响、课件、多媒体

学情分析

由于两部作品时间都很长，所以在教学内容安排上我以《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。

关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。

《荒山之夜》与强力集团的欣赏与了解则让学生课前利用网络自学的方式来完成。

导入的问题能让学生温故知新，学生的自由演唱能够调动进一步了解德=俄罗斯民族乐派的兴趣。

教学过程

一、导入

1、上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。

2、请学生唱唱自己熟知的俄罗斯民歌

如：

《莫斯科郊外的晚上》、《三套车》等。

二、新课

俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。

19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。

60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。

各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。

俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。

（1）、格林卡的生平介绍（学生自己阅读P137）

格林卡的创作遵循着现实主义原则和人民性，大力从俄罗斯民间音乐中汲取丰富的营养。

他深镌着“创作音乐的是人民”这一座右铭，严格地要求民族风格的纯洁性，为俄罗斯民族乐派进入世界音乐之林铺平了道路。

（2）、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲

柴科夫斯基曾说：

“所有的俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。

”可见，这部作品是俄罗斯交响音乐的基石。

1、欣赏第一主题婚礼歌《从山后，高高的山后》

讨论体会乐曲情绪？

描写的是怎样的画面？

在婚礼上，悲伤的父母送走远去的女儿

2、哼唱第一主题

3、简介乐曲的A-B-A’-B’的结构，欣赏第三段的第一主题变奏。

4、欣赏第二主题舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》，哼唱此主题。

体会两个主题情绪的不同，感受课前分析的俄罗斯人沉思又富有生机的民族特点。

第一主题

第二主题

情绪

抒情

富于歌唱性

欢乐

活跃

旋律

结构

运用四度音程，旋律音阶逐渐下行

节奏

舒展

紧凑

速度

缓慢

快速

5、教师引导学生体会格林卡的名言“创作音乐的是人民，作曲家只是把它谱成曲而已。

”

探讨：

在同一首作品中出现了两个风格截然不同的主题旋律，你认为作者的用意是什么？

他为了表现什么？

6、欣赏全曲，在出现主题时，引导学生说出是第几主题，跟随主题哼唱。

思考：

聆听时你联想、想像到什么？

乐曲中更让你记忆最深刻、最能打动你的是哪部分旋律？

 引子——乐曲开始简短、饱满而有力。

第一主题用弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样唱出缓慢的、抒情的婚礼歌。

接着是三个变奏。

第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。

但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

（3）、穆索尔斯基的《荒山之夜》

1、介绍强力集团及成员：

19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”又称“俄罗斯五人””。

成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。

除了巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余四人都是业余作曲家。

他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品。

2、 穆索尔斯基（阅读书本P139页文字）

3、简介《荒山之夜》

学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这个作品：

来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。

对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。

狂欢作乐。

在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。

清晨。

4、 视唱主部和副部的第一、第三主题。

5、  欣赏《荒山之夜》的VCD迪斯尼版本，感受、体验其音乐风格。

思考：

聆听《荒山之夜》想到了什么？

（豺狼虎豹、牛鬼蛇神、黑暗等等）

如果你是作曲家《荒山之夜》后会出现什么？

（黎明）象征什么？

（光明、胜利、曙光等等）

三、拓展与探究：

我国的《黄河大合唱》与民族乐派作品的共性！

（通过挖掘民族素材与运用民族象征，达到爱国、弘扬民族文化、提高民族凝聚力与反抗意识，歌曲对反侵略战争、反独裁统治有着必胜的信念等等）

四、小结

亚洲神话般的背景渗透进了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影响，比如还有里姆斯基——科萨科夫的管弦乐作品《舍赫拉查达》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的《阿依达》，普契尼的歌剧《图兰朵》等，都是这一风格范畴的经典之作。

感兴趣的同学课后可以搜集欣赏。

五、中学生文明礼仪常识

与人交往，谈吐方面的礼仪常规：

使用好礼貌用语：

请、您、您好、谢谢、对不起、没关系、再见。

尊称（敬称）：

对长辈、友人或初识者称"您"；对师长、社会工作人员要称呼职务或"老师"、"师傅"、"同志"、"叔叔"、"阿姨"等，不直呼其姓名。

安全教育：

骑自行车要遵守交通规则

在道路上骑自行车，必须集中思想，双手把住龙头。

要在非机车道内行驶，不准驶入机动车道。

转弯时，需看清来往车辆，伸手示意，不能突然猛拐。

教学反思

学生对于音乐是十分喜爱的，也是乐于实践的。

学生的音乐审美价值取向是喜欢流行的、商业化气息强的、时尚的、贴近生活的音乐作品。

社会大气候对交响乐持一种漠视的态度。

其次对于欣赏器乐曲心理难免存在一种畏难情绪：

认为内容太深奥，不像歌曲从歌词有时就能了解作品的形象。

学生对于交响乐普遍不感兴趣。

学生经过前几节课的欣赏对交响乐已经有了一定的了解，但是学生在欣赏一部比较陌生且篇幅较长的器乐作品时，常会出现注意力不集中或昏昏欲睡的状态。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲长达10分半，学生会出现上述现象，为了能让学生尽快地听懂音乐，我将欣赏的过程精练，用最佳的方式最有效的手段实施教学。

取得较好的效果。

中国书法艺术说课教案

今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。

一、教材分析：

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。

早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。

1、教学目标：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点：

（一）教学重点

了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

（二）教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。

4、课时：

一课时 

二、教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。

（1）   欣赏法：

通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2）   讲授法：

讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3）   练习法：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程：

（一）组织教学

让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。

（二）引入新课，

通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

（三）讲授新课

1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史：

①古文字系统

甲古文——钟鼎文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。

（请学生讨论这几种字体的特点？

）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。

狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。

（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？

），教师进行归纳：

它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

B主要书体的形式特征 

①古文字：

甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。

金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。

石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：

魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。

《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。

《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。

他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

[或如何来欣赏一幅书法作品？

]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。

然后自己要谈一下自己的观点：

书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。

进而得出：

书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。

书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

四、课堂评价：

 根据本节课所学的内容结合板书。

让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。