第五课 传统艺术的色彩搭配 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例初三美术第十八册人美版.docx
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第五课传统艺术的色彩搭配教材教案讲义教学设计教学参考教学案例初三美术第十八册人美版
第五课传统艺术的色彩搭配
作者：
于国辉
[教材阅读]
一、教材分析
（一）编辑指导思想
中国对于颜色的发明和对色彩的应用，在旧石器时代已开其端，可以说在汉代以前，青、黄、赤、白、黑诸色都已完备。
汉代画家在色彩的应用上有所发展，并且充分运用色彩的性能和技巧，掌握了对比、调和的色调，清淡浓重的效果，以及渲染平涂的技法。
1.中国人最注重传统艺术的政教价值。
最初人们首先是将美术当成区分社会身份的重要手段,如《周礼》所载“周画九旗”，即以日月、蛟龙、熊虎、鸟隼、龟蛇等形象以及不同的色彩分别为王、诸侯、军队、州、县、不同车辆的标识。
其他如服装、器具均以“画”表明其归属的阶层。
这就是传统色彩搭配的起源及其最初的作用。
2.传统的色彩具有很强的象征意义。
随着人们对色彩的应用范围的拓展，开始用颜色来指示事物，如“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。
”这些记载说明，虽然这类象征功能与直接的政教作用有所不同，但是它与纯粹装饰意义的艺术作品有很大区别，因为这类美术作品不是用以纯粹美化环境而创作的。
象征意义可以说是传统艺术的色彩搭配的原始的重要功能之一。
3.人们将传统艺术作为思想教育的有力手段，也就是教化作用。
据载，孔子看到周朝的壁画，画有尧、舜、桀、纣四位人物的形象，说到这些形象“各有善恶之状，兴废之诫”。
显而易见，这些壁画的目的是告诉观者画中人物行为的好与坏,使人们认识到王朝之所以兴盛和衰亡的原因。
唐代张彦远更加明确地归纳出：
“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”在中国传统京剧脸谱上，就是以脸谱的颜色区分忠奸，以不同的色彩搭配代表不同的人物。
传统的色彩搭配被赋予了人文哲学的内涵，人们用色彩搭配来区分善恶。
这是传统色彩搭配的又一个重要的作用。
4.色彩在人们生活中的应用非常广泛，仅从远古的彩陶到现在多姿多彩的工艺品，我们都不难看出，人们一直都在用色彩来装饰生活、美化生活，这表明传统的色彩搭配起着装饰、美化生活的作用。
从以上几点我们了解到，色彩能使人们产生各种情感,不同的色彩搭配又会产生出不同的感情、不同的联想。
人们因民族、地域的不同，欣赏习惯的差异，对色彩会有各自的搭配习惯。
中华民族五千年的历史积淀了丰厚的、具有民族特色的艺术底蕴，中国传统的文化、宗教、哲学、艺术、伦理道德等，赋予了色彩独特的情感与内涵。
因此我们学习《传统艺术的色彩搭配》一课，首先了解色彩搭配在传统艺术中所起的作用，掌握其规律及其所具有的象征意义和装饰性。
那么，本课是通过色彩搭配来深入学习传统的文化艺术的重要课程。
《传统艺术的色彩搭配》一课是美术课程中“设计·应用”领域中色彩知识系列的组成部分。
学习《传统艺术的色彩搭配》，能激发学生的民族情感，提升学生的人格，学习和了解传统艺术色彩搭配的基本规律。
教师要帮助学生确立健康的审美情趣和审美追求,塑造完善的心灵,通过审美感知、审美体验、审美熏陶，使学生对传统艺术的色彩搭配产生浓厚的兴趣。
引导学生欣赏中国古代的建筑、服装、陶瓷彩绘、绘画等传统艺术作品，分析中国传统艺术中色彩搭配的各个类型，总结传统艺术色彩搭配的规律，提高学生对传统艺术文化内涵的理解及审美能力。
教学中，教师可以从美学和人文关怀的角度出发，唤起学生对传统艺术的兴趣，让学生意识到，学习优良的民族文化艺术其实就是在继承和弘扬优良的文化传统。
学生在学习《生活中的色彩搭配》、《民间艺术的色彩搭配》、《居室的色彩搭配》等课基础上，具备了一定的色彩基础知识和色彩搭配技巧。
因此，学习《传统艺术的色彩搭配》是对学生已有的色彩知识及色彩搭配能力的延伸。
本课要求学生在学习运用传统的色彩搭配理念的基础上，运用传统艺术色彩搭配的规律进行设计。
因此，教师在进行教学时，应综合考虑这些课程，以一个全面、立体、系统的设计思想贯穿其中，对传统艺术要有深入的分析,避免将所授内容拆分得支离破碎，或是过多重复，力求融会贯通，形成一个完整、综合的传统艺术色彩搭配的教学思路。
（二）教材版面分析
教材版面为一个对版，设置了敦煌壁画、清代绣彩金龙朝袍、浙江同里退思园、清代五彩鹭莲尊、山东曲阜大成殿、仇英的《桃园仙境图》、齐白石的《寿酒》等7幅欣赏画面，清楚地展示出不同色彩搭配所营造出的不同风格和情调的传统艺术珍品。
传统的色彩搭配在美术所包含的建筑、雕塑、绘画、工艺各个领域都有体现，教材（除雕塑以外）均作了展示。
1.敦煌壁画属于宗教艺术壁画。
敦煌壁画的用色，从受印度及西域的影响，从模仿到与本民族的特点相结合，从北凉、北魏等早期的纯色块到隋唐的线色结合，一直到唐形成顶峰。
敦煌壁画中蓝色、土红、石绿等颜色运用的例子最多。
石绿与红，属于互补关系，二者并列时光感最强。
同时敦煌壁画很注重黑白的调节作用，主要表现在利用勾线和晕染以及章法布白的黑白效果上。
本课介绍的壁画就具有以上特点，以蓝色、白色的背景和石绿色花朵，衬托红色衣着的飞天，给人以强烈的视觉冲击。
敦煌壁画内容丰富多彩，寄托人们善良的愿望。
因此，壁画的色彩搭配风格具有与世俗绘画不同的特征，带有明显的宗教特征，既能激励人们积极向上同时又给人以神秘感。
2.清代绣彩金龙朝袍是清代皇帝及后妃服装的一种，既是实用的衣物，又是封建等级的标志。
它是以当时最名贵的绸、缎、罗、兽皮、黄金、珍珠、宝石为材料，由最优秀的织绣匠师缝制而成的。
在形制上不仅保留了汉族服饰的特点，延续了自周以来十二章纹样的传统，而且还兼具满族的特色。
帝王服装上的纹饰主要是十二章纹，这是指中国古代帝王礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等。
绘绣有章纹的礼服称为“章服”。
十二章纹就是十二种图案。
每种图案都各有其象征意义，颇有讲究。
总而言之，无非都是昭示慈善、仁义、清洁、济养、智勇，把天下一切最美好的比喻和形容，统统灌注在这十二章纹里，主色调为黄，以显示天子“至高无上，完美德慧”。
本课中的清代绣彩金龙朝袍，十二章纹就是以明黄色为主色，衬衣青色，红色、绿色突显了其庄重华丽。
它是传统色彩搭配中具有象征意义的典型。
3.退思园的花园以水为中心，建筑、假山沿水边布置，建筑多贴水而筑，突出了水面的汪洋之势，故有“贴水园”的美称。
退思园水面处理独到之处就是水与建筑的紧密、贴进，整个园子像浮在水上，与其他园林相比，平添一分动感。
古代的园林家一定是画家，这是中国固有的传统，因为园林家不但要画出园林的样式还要画出园林的色彩搭配，类似于我们现在的工程效果图。
退思园全园布局紧凑，一气呵成，有序幕，有高潮。
其色彩也随之变换，红墙碧瓦，绿树掩映，清池波光，附以山石之色，跌宕起伏，形与色像一曲自然完美结合的乐章。
风格质朴，小桥贴水，山石嶙峋，池水浩渺，树木葱郁，极具山林野趣的退思园，宛如一幅青绿山水画卷。
这景与色交融的画面让我们感到心旷神怡，陶冶着我们的情操，更让我们体会到传统人文观的色彩搭配的魅力——和谐统一。
4.五彩鹭莲尊的彩绘题材依据民族习俗，即“鹭”与“路”谐音，“莲”与“连”谐音，取路路相连之意，代表着人们希望生活中一切畅通、吉祥如意的祝福。
无论从题材还是色彩搭配上都体现了人们对生活的热爱和对美好生活的向往，这就是传统工艺彩绘的共同特征。
五彩鹭莲尊应用了釉上的蓝、黑及金彩，瓷色浓艳多姿，而新创的笔蘸金粉绘图于瓷器之上的技法，形成的笔触与蓝、黑彩相同，使图绘的画面更加细腻，增添了一种富贵的金粉气质。
绘有碧叶、红色莲花、白鹭的五彩鹭莲尊的整个画风，放纵、饱满、圆熟，色调明亮、艳丽，枝叶盘结，花朵秀美，一幅生动的塘中花色图，具有很强的装饰性。
5.山东曲阜大成殿是孔庙的正殿，也是孔庙的核心。
唐代时称文宣王殿，共有五间。
宋天禧五年（公元102年）大修时，移今址并扩为七间。
宋崇宁三年（公元1104年）徽宗赵佶取《孟子》：
“孔子之谓集大成”语义，下诏更名为“大成殿”。
清雍正二年（公元1724年）重建，九脊重檐，黄瓦覆顶，雕梁画栋，八斗藻井饰以金龙和玺彩图，双重飞檐正中竖匾上刻清雍正皇帝御书“大成殿”三个贴金大字。
殿高24.8米，长45.69米，宽24.85米，坐落在2.1米高的殿基上，为全庙最高建筑，也是中国三大古殿之一。
孔庙是中国儒家的标志，大成殿是孔庙的标志，黄瓦红墙的色彩搭配就成了尊贵的标志，而上层社会的喜好主导着社会的潮流。
周代以火德王，尚红，自此以后，红色成为重要的高贵服色，日积月累，民间遇喜庆色必尚红，在民间造型艺术中，红或为主的色调，或为精彩的点睛之笔。
从色彩心理学角度来讲，是以这种颜色强调现存的秩序，传统的色彩搭配被赋予了浓烈的政治象征性。
6.《桃园仙境图》是仇英的一幅青绿山水画。
仇英擅长工笔山水、人物、仕女，山水画以细笔青绿最为出色，被誉为“赵伯驹后身”，作品有《桃源仙境图》、《山间行旅图》、《桃村草堂图》等。
青绿的山峦，苍劲的古树，雾霭祥云环绕着楼阁，白色的衣着透着神仙的气息。
画家用这种色彩搭配来表达自己的心境。
《桃园仙境图》形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
在古代，绘画被称为丹青，除了古代绘画赋色是以红、青二色为主之外，最重要的原因，应是“丹青”二字是概括当时流行所用的五个颜色——青、黄、赤、白、黑。
这五种颜色的选择和应用，被称为五色谱。
五色谱是中国最古老的色谱。
在色彩搭配的风格上，《桃园仙境图》明显受到传统哲学的影响。
7.《寿酒》是齐白石晚年的作品。
他画酒坛、菊花，表现“菊酒寿人”的主题。
画中的菊和篱下之菊亦有所不同，可以说这种组合所创造的新境界，是他吸收民间艺术的结果。
色彩搭配对比强烈，都呈现出亮丽、明快的色调，表现出喜庆的氛围。
齐白石以他的艺术方式，把大俗化为大雅，这种超于常人的创造性在他的画中表现得尤为突出。
他画“寒夜客来茶当酒”诗句，以梅花表现寒冷，以瓦灯反映深夜，以双杯暗示客来，又把文人画中大雅的东西，表现得那么通俗。
他经常变换着手法，在俗和雅中协调关系，化腐朽为神奇，变平凡为伟大。
应该说这也是齐白石的过人之处。
此外，教材中还选用了两幅学生作品，它们对传统艺术的色彩搭配规律进行分析、归纳，将设计的主色调用传统的色彩搭配效果来表现。
教学时，教师也可以由此引导学生进行传统色彩搭配的设计。
教材中的文字，是对图片的解释，以及对传统艺术的色彩搭配规律的总结。
教师在授课时，可以结合图片，让学生谈谈自己对图片色彩的感受、喜爱程度和原因等，结合图片分析其中的色彩规律，思考作品体现的思想、精神与艺术追求。
（三）教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：
了解传统艺术的色彩搭配的作用，了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。
应会：
掌握传统艺术的色彩搭配规律，能够运用传统的色彩搭配方式进行色彩搭配设计。
2.隐性内容与目标
通过学习，提高审美能力，增加文化修养。
了解传统艺术的色彩搭配对人们生活的影响，增加对生活的热爱，增强对传统艺术的了解，促进学生综合素质的提高，通过艺术实践，继承和弘扬民族文化艺术。
（四）教学的重点与难点
重点：
了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。
分析传统艺术的色彩搭配的规律。
难点：
如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计。
（五）学习材料
教具：
课件，包括丰富、典型、多种风格的传统色彩搭配的图片等。
学具：
视条件可以利用电脑、绘画工具等，收集相关资料（图片、实物等）。
二、教学设计参考
（一）教学活动的方式与方法
对于可以进行电脑教学的学校，可以利用电脑进行多媒体教学，可以组织参观博物馆、公园、古玩书画市场、名胜古迹等场所，现场教学。
设计一
设计理念：
以学生为主体，教师为主导，体现师生互动，主张学生自主学习。
适合各种教学条件教学。
教师活动
学生活动
教学意图
设问：
（1）你最喜欢哪幅画面?
为什么?
（2）你喜欢哪些画面的色彩搭配?
（3）你觉得传统的色彩搭配有哪些类型？
播放课件，为学生展示大量的多种风格的传统艺术色彩搭配的画面、实物等。
组织学生欣赏、讨论、分析。
欣赏图片，自由讨论、分析后回答问题。
通过大量图片欣赏，引起学生对传统艺术色彩搭配的兴趣。
学生通过回答问题，可以充分表达自己的观点。
了解传统色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。
根据学校条件，教师可选择：
（1）展示学生带来的资料；
（2）欣赏和分析课本上的范例；（3）演示课件；（4）展示其他班级学生的作品等方式。
（1）学生展示和讲述带来的资料；
（2）学生分析课本上的范例；（3）师生共同赏析课件中的作品；（4）欣赏同学作品。
分析并总结传统色彩搭配的基本规律，谈谈自己对色彩关系的理解。
使学生了解传统色彩搭配的基本规律，以及它所展示出的文化内涵。
使学生了解中化民族是一个想像力丰富、创造力强、乐观向上的民族。
演示课件，组织学生对比不同风格的色彩搭配。
鼓励学生要有不断深入思考的精神。
畅谈自己的想法，同学间可以互相补充，完善观点。
引导学生了解传统色彩搭配的文化内涵。
鼓励学生从不同的角度欣赏分析传统艺术。
你能采用不同的方式、方法和材料为“大成殿”重新搭配色彩吗？
（如为节约时间可以先将原图大量复印）
对比设计作品与原作的风格各自的特点。
使学生能够大胆表现自己对色彩的感受。
体会同样的题材、不同的色彩搭配会给人以不同的文化氛围。
你能用传统的色彩搭配法为春节贺卡设计一个封面吗？
练习中，根据学生需要，帮助他们解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。
鼓励学生独创意识。
多材质、多形式地尝试、实施设计。
遇到问题互相探讨。
给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在色彩搭配设计过程中体会到创作的乐趣，提高设计应用能力。
引导学生体会传统艺术，传承民族文化。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。
学生谈感想，并提出一些问题。
提高学生的审美能力，提高情感表达能力。
本课设计特点：
大容量、多信息，利于比较教学。
特别对于美术鉴赏教学而言，可编辑课件资源库，大量的与教学内容相关的图文资料、音像资料可供选择和重组，极其利于横向、纵向比较，学生在比较中易于探究、发现规律，从而获取新知识，其教学效果是传统美术鉴赏课教学所不能比拟的。
遵循认知规律，注重能力培养。
要求教师和学生搜集大量的欣赏材料，教学环节紧凑，优化课堂教学。
设计二
教师活动
学生活动
教学意图
你了解的古代园林、建筑有多少？
它们和现在的园林、建筑的色彩搭配风格一样吗？
举例回答问题。
总结有哪些颜色。
培养观察思考能力。
引起学生对传统色彩的注意。
组织学生欣赏教材或其他作品。
你能把你喜欢的画的色彩搭配关系分析一下吗？
你能试着分析传统艺术色彩搭配的类别吗？
欣赏分析。
讨论总结。
培养学生观察能力。
引发学生学习兴趣。
你能分析一下传统艺术色彩搭配的规律吗？
你能表达一下对你喜爱作品的感受吗？
向学生提供资料。
分组讨论，阐述观点。
体会传统艺术的文化内涵。
学生要认真研究教材或相关资料。
培养学生的合作能力，大胆表达自己的观点。
引导学生深入了解传统色彩搭配规律，体会传统色彩搭配的象征性和装饰性。
你能运用传统的色彩搭配方式为中国艺术节宣传册设计一个封面吗？
谈谈自己对传统的色彩搭配方式的独特认识。
培养学生创作能力。
增强学生对传统色彩搭配的规律的理解。
谁的作品最有创意？
谁表达的最清晰？
作品评价。
学生之间进行互相评价。
提高学生的情感表达能力和对传统文化的审美能力。
本课例设计，以生活常见的实例引入教学内容，能够快速地引起学生的学习兴趣。
有条件的地区可以组织学生参观学习，例如参观古建筑、园林、古玩市场等，由教师、学生互相讲解学习，或由学生提出问题，请专业人士讲解。
在传统教学中，应对传统艺术、生活环境、宗教信仰等内容进行简单的介绍。
这样的引入过程多半是以教师的叙述为主，最多配以几幅图片。
在本课的课件中，通过对有关画面的选择剪接，关于传统文化背景的解说灵活编辑，组合成一个部件，在多媒体中显现，创设了浓郁的中国传统艺术氛围，学生一下子就进入较真实的情境，引发学生的联想，拓宽学生的知识面，为学习传统艺术的色彩搭配做好铺垫。
课例特点：
体现美育功能，提高综合素质。
设计三
教师活动
学生活动
教学意图
谁能说出在过春节时家中贴的对联、福字是什么颜色？
喜庆的场所常用什么颜色？
回答问题。
培养学生发现美的能力。
引导学生发现身边的传统色彩的搭配。
谁能说出古代服装、绘画、工艺、建筑等在色彩搭配上有何特点？
材料欣赏：
（1）教材范图、课件、图书等；
（2）景点、公园、老屋等的照片；（3）家庭收藏艺术品等。
了解传统色彩搭配规律，培养学生的兴趣。
指导学生发现身边的传统色彩艺术。
你能试着谈一下自己对传统艺术的色彩搭配的认识吗？
有何规律？
你对传统色彩有什么想法和感受？
多角度、多层面地展示自己。
了解传统色彩搭配规律。
增强对民族文化的认识和理解。
你能用传统的色彩搭配方式，用绘画、贴纸、搭积木等形式，根据自己的创意进行色彩搭配设计吗？
学生练习。
鼓励学生在表现传统色彩搭配时有更新的创意。
发扬传统艺术。
本课例设计以生活常见的实例引入教学内容，能够快速地引起学生的学习兴趣。
最大限度地调动学生对美术理论知识学习的兴趣，充分激活学生的思维，增强学生的参与意识，让学生在探究发现中获取知识，为技能的获得提供坚实的理论基础。
有条件的地区可以组织学生参观学习。
（二）解决重点与难点的要点
解决本课的重点与难点的要点是学生要走进生活，通过亲身的体验来解决，体现自主学习意识，贯穿团结协作精神。
（三）学习中可能出现的问题及解决办法
问题一：
学生对传统艺术没有兴趣。
解决方法一：
利用大量的图片、实物的例子进行引导。
解决方法二：
让学生相互讨论进行沟通。
解决方法三：
列举传统艺术与生活的联系。
问题二：
学生认为传统艺术的色彩搭配与实际应用没有关系。
解决方法一：
联系学生的学习进行讨论，传统艺术对每个人的发展都很重要。
解决方法二：
阐明要注意观察，比较直观地认知事物，通过学习可以发展人的形象思维，激发创作激情。
解决方法三：
列举生活中一些人因为不能很好进行色彩搭配而影响生活的事例。
问题三：
语言表达不够明确。
解决方法：
引导学生从最初感觉、第一印象谈起。
问题四：
学生收集资料不全面、不充分。
解决方法一：
教师提供参考书目。
解决方法二：
按资料条目给学生划分小组，分类查找，收集资料会比较全面。
三、教学评价
（一）在对传统艺术的色彩搭配的讨论分析中，是否能运用所学知识进行表达。
（二）在创作中，学生是否能运用传统艺术的色彩表现恰当的主题。
（三）是否通过学习，在用色彩进行创作方面有所提高。
四、相关资料
（一）小辞典
鎏金：
中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。
飞金、泥金、洒金：
用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。
洒金一说是指带斑点的图案。
描金：
为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。
撒花：
织物上的碎花图案。
（二）资料库
1.敦煌壁画的一个最有趣也最有研究价值的现象，就是色彩的变色——退色现象。
研究这种现象，需具备丰富的绘画材料知识及丰富的实践经验。
基本上，壁画中的朱砂、石青、石绿、金箔、泥金都不会变色，这除了是由于这些颜色本身的色性较固定之外，还因为历代画工都把这些颜色特别规定为不能和其他颜色调配的独立颜色。
根据这个理由，可以推断敦煌壁画大量运用调和色。
如石青、石绿变黑，则应是掺了铝粉，如朱砂出现氧化现象，则此种“朱砂”并非朱砂，而是银朱，及古代炼丹家炼丹的产物。
在黄色之中，只有雄黄才有氧化的可能，藤黄及土黄都是很稳定的。
在敦煌壁画所用的颜色当中，首推白色的变化最丰富了。
在泥底上，白色偏黄；在红色地上，白色偏红，甚至，白色的马还有微蓝和微绿色的区别，这种现象是因为在沙漠中黄调子的环境色在白马身上产生了补色关系的道理。
白色的变化除了底色和补色的关系外，白色原料的不同也是一个原因。
白色原料分石膏（白垩）、铅粉、蛤粉、腻粉等四种，白垩为矿物质，不变色；蛤粉可分为四种，佳者不变色，次者发黄，再者更甚；腻粉为建筑材料，遇酸变黑；最难把握的当为铅粉，据《中国绘画材料史》载：
“铅粉呈白，用不得法，即易变黑。
遇雄黄、宿胶、潮湿皆易变黑，”另外，把铅粉和蛤粉掺在一起加工，保存的时间可比纯粹的铅粉的时间长。
据此推断，敦煌壁画的粉地不变色者应为白垩或蛤粉，轻微变色者应为铅粉及蛤粉的混合物，变黑的就是铅粉或腻粉了。
还有一种珍珠粉，是各种白色中最纯白的一种，但价格较贵，并不适合敦煌壁画的大量需求，在壁画中有使用的情况但没有大量使用。
2.皇帝的冠服分为礼服、吉服、常服、行服等，分别穿着于不同场合中。
礼服是在大朝、大祀等比较隆重的典礼上穿的，包括朝冠、端罩（冬用）、兖服、朝服、朝珠、朝带等，其穿戴方式都有严格的定制。
吉服也称彩服，用于一般的典礼，如劳师、受俘、赐宴、祝寿等活动。
常服属于比较随便的衣服，平常穿着。
行服用于巡幸、出征等，凡是与远行有关的，就要穿上行服，其纹饰、颜色都没有严格的规定。
中国皇帝的服饰色彩、质料和款式，是服装的三要素。
因此，在古代中国，人们对服装的色彩非常讲究，主要受正色、间色尊卑论和阴阳五行学说的影响。
古人把青、赤、白、黑、黄五色称为正色，由两种或两种以上正色调和成的颜色称为间色。
因此，青、赤、白、黑、黄五色一般来说是比较尊贵的颜色。
西周至春秋时期，人们就产生了用服色来区分尊卑的观念，以赤、玄（黑）二色为尊。
但具体这五种正色中，又以哪一种为尊呢？
受五行学说的影响，各朝代又不一样。
如秦始皇认为：
夏是木德，殷是金德，周是火德，殷取代夏是金克木，周取代殷是火克金，现在秦取代周，自然是水克火了。
根据五行学说，北属方水，色黑，因而秦代以黑为尊，于是乎“衣服旄旌节旗皆上黑”。
（《史记·秦始皇本纪》）汉代仍然以黑色为主，汉文帝终生都是以黑色缯（纺织品）作为其常服的。
但是，由于刘邦起兵时制造“赤帝子斩白帝子”的神话，因而汉文帝祭天的时候，又服赤色冠服。
到隋唐时期，黄色又成为帝王服装上的主要颜色，随后，发展成为帝王专用色，禁止民间使用。
此外，朱、紫也长期成为显贵的服色，唐代规定三品以上的官员才能服紫色。
俗话说：
“红得发紫”，也可说明紫色是高官显宦的颜色。
3.退思园建于清光绪十一年至十三年（1885一1887），园主任兰生，因人弹劾被革职，取名“退思”以期补过。
园的设计者袁龙，诗文书画皆通，他据水乡特点，精巧构思，用两年时间建成。
园占地虽不足065公倾，却集多种造园手法于园内，堪称园林精品。
4.曲阜孔庙、孔林、孔府（英文名称：
TempleandCemeteryofConfuciusandtheKongFamilyMansioninQufu）于1994年12月根据世界文化遗产遴选标准C（I）（IV）（VI）入选《世界遗产名录》（编号:
200-012）。
5.仇英字实父，一作实甫，号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。
约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从业绘画。
年轻时以善画结识了许多当代名家，为文徵明、唐寅所器重。
仇英的好友彭年记载:
“十洲少既见赏于横翁（文徵明）”,又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真、一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻画入微。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的
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