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家具设计教案
家具设计课程前言
《家具设计》是环境艺术设计专业的一门技术基础课，家具设计是室内设计中的一个重要组成部分，也是一门理论与实践结合较强的学科，通过对家具设计的一般规律和设计中各个方法和步骤进行系统的讲解，使学生在精神概念，型体概念，空间概念上，美学概念上，都有较大的提高和充分的理解。
第一章概论
一、课时安排
4课时
二、教学与要求：
1、掌握家具设计的概念和意义。
2、了解家具设计与室内设计的关系。
3、探讨家具设计的未来发展趋势。
三、教学重点、难点及解决方法：
1、重点是家具设计与室内设计的关系。
2、难点是未来趋势的模糊性。
四、教学内容提要
第一节、家具与室内设计的关系。
第二节、家具设计的概念与意义
第三节、家具设计的发展趋势。
五、教学内容：
1、板书内容：
（小字为参考资料）
第一节、家具与室内设计的关系
家具具有两个方面的意义，
其一是它的实用性，在室内设计中与人的各种活动关系最密切的、使用最多的应该说是家具。
其二是它的装饰性，家具是体现室内气氛和艺术效果的主要角色。
一个房间，几件家具（是指成套的而不是七拼八凑的）摆上去，基本上就定下了主调，然后再按其调子辅以其他的陈设品，就成为一间完美的室内环境。
例如封建王朝皇宫中为体现统治者威严、权势、壮观，而不惜工本的雕刻与装饰，以显示其神圣、尊贵和至高无上。
而民居中朴实无华、简单合度的民间家具，确有“雅”的韵味，外形轮廓是舒展的，各部分线条是雄劲而流畅的，毫无娇揉造作之感，充分地体现了劳动人民的精神面貌和生活情趣。
反过来，家具又是室内设计这个整体中的一员。
家具设计不能脱离室内设计的要求。
家具设计的好与否，应该是放在一定的室内环境中去评价它。
不同的室内环境要求不同的家具造型。
庄严、雄伟的政治性、纪念性建筑的室内设计，生动、活泼的文娱性建筑的室内设计，亲切、愉快、爽朗的居住性建筑的室内设计等等，这些丰富多彩的生活环境就要求丰富多彩
的家具造型来烘托室内的气氛。
家具设计要与建筑设计、室内设计相配合，家具的体量、尺度要同住宅居室的尺度相适应。
这就要求设计者能够掌握建筑、室内方面的一些基本概念和尺度。
第二节、家具设计概念与意义
近些年来随着生产技术水平的提高和住房条件的逐步改善，人们对于家具的需求，无论是家具的品种式样和内在质量都在逐年提高。
设计概念就是反映对具体设计的本质思考和出发点，设计意义是指设计的内容、意图和意味。
设计概念的形成是从感性认识上升到理性认识的过程中，把握了设计的本质。
不同的家具式样具有不同的设计概念，明确了设计概念的“内涵”和“外延”，会促使设计者正确地运用和把握“设计概念”。
设计意义的表达则是综合了设计的构思，物质材料的选用以及色彩、线型、空间等要素，展现在人们面前的具体造型。
一、家具设计的原始概念：
人类生活的任何环境都离不开家具，它是人们日常生活必不可少的用具。
不管是古埃及、古罗马时期的日用家具，还是历史上各个历史时期的民间日用家具，其特点是朴实、大方、简单方便，实用性始终是这些家具的基本出发点。
坐具需要具有一定的高度、一定的宽度和一定的深度，收藏用的家具需要围合成具有一定的空间，台架类的家具则要具备一定面积的台面和放置空间等等，由此而产生的具有长、宽、高三度空间的形状和造型，我们称它为家具的原始基本型。
它的决定因素取决于“使用”和“实用”，最终还是决定于“人”、“人的身高、比例”和“人的活动范围”，家具设计的原始概念也可以说是人的本能需求，它更多地表现为“共同性”、“普遍性”和“通用性”。
二、家具设计的精神概念：
所谓精神是指人的意识、思维活动和心理状态，家具设计的使用功能既包含了物质方面的也包含了精神方面的。
所以，家具设计除了考虑到物质方面的使用功能，还应该表述人的情感和人的情绪（不是用语言或文字，而是以自身的形体造型无言地去感染）。
古埃及国法老的御座，雕刻以大量的豪华装饰图案，靠背通体覆盖浅纹象征权力的雕刻和贵重金属装饰；中国传统家具中的宫廷家具多选用硬木（花梨、紫檀、红木）、大漆等贵重材质，造型端庄、比例尺度，适当放大再饰以繁琐的雕刻和华丽的饰件，以充分体现皇权的至高无上，这里家具的“精神”功能得以淋漓尽致地表达和发挥。
而民间的家具则以其朴实无华、比例适度、挺秀舒展、不施过多装饰的亲切形象美化着人们的生活环境，可见精神概念在家具设计中的重要，将它称之为家具的灵魂也不为过。
三、家具设计的民族概念：
所谓民族是人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活和共同文化的共同体。
不同民族在经济文化、生活习俗和生活方式的差异，对于家具的品种和家具的造型样式就有不同的要求，尤其在家具的审美情趣上更充分地体现出不同民族历史文化的积淀。
同处于一个年代的法国巴洛克、洛可可风格的西洋家具就与中国明式家具能有如此之大的差别，这充分地说明了民族概念在家具设计上的重要位置。
诚然，由于科技的飞速发展，全人类又步人一个崭新的信息时代，人们之间，民族之间的距离在缩短。
国际风格的家具早在20世纪二三十年代，随着建筑设计新概念的产生而产生，例如密斯·凡·德·罗1920年设计的“巴塞罗那”椅和柯布西耶1928年设计的“靠背可以转动的扶手椅”。
他们的设计更多地将清澈透明感、谐调感、材料的运用和制作技巧融为一体，成为非常完美的家具造型，从而博得全世界的称赞。
然而就家具的整体而言，越是民族的就越具有国际的特征。
四、家具设计的时代概念：
人类的历史发展是随着时间的推移而发展和改变，相对于一段时间（或长或短）而划分为不同的年代或时代，纵观历史各个时期所产生和使用的家具，无不烙上时代的印记，这是因为从一件家具上毫无遗漏地折射出产生这件家具的这个时代的社会状况。
诸如生产力的水平，科学技术的发展程度，人们的生活方式，不同民族的习俗和社会的道德观念等等，也可以说那个时代产生的家具是那个时代历史的必然。
例如，法国1850年由穆兰·布劳·加郎公司制作的“卡米尔扶手椅”是由标准化生产线批量生产的金属椅，用于公园、火车站、露天咖啡馆等公共场所。
这是由于工业革命以后钢铁工业的发展，钢铁除了用于生产机器、轮船、钦轨、车辆之外，也用来制作家具。
由此不难看出家具就如同精确的晴雨表，无论从共性还是从个性的意义上，家具就像一种印记，记录了时代的特征。
五、家具设计的技术概念：
家具是工业产品，形成一件家具是靠一定的物质材料、加工材料时所掌握的技术手段和加工工艺，在一定意义上讲，这些是形成家具的物质技术基础。
虽然设计者和使用者有了很好的构思想法和使用要求，但不掌握和研究家具制作中的材料技术和加工工艺，也只是停留在纸面上和口头上。
家具设计的技术概念是为制作家具服务的。
但是这个技术概念不仅仅是处于被动状态，相反从家具发展历史上看，不乏居于主动地位的范例。
六、家具设计的空间概念：
这卫的空间概念是指家具在使用过程中，在室内环境中所处的空间位置。
建筑室内为家具的陈列、摆放提供了一个有限的空间，而家具设计者在动手进行构思设计时，对于室内空间条件应该有一个清晰的认识，预想到未来摆放的效果，这样才能使得家具与室内相得益彰、融为一体。
品种的要求。
设计师对空间概念的研究和理解应该说是诞生一个新品种家具的催化剂。
七、家具设计的型体概念：
家具展现在人们面前的是一个具有一定形状的物体，这个物体是由形体的基本构成要素组成的，它就是点、线、面、体四个基本要素。
前面分析了许多有关家具设计的各种概念，这些概念的存在则依托家具的具体形体而存在和体现的，因而探讨研究造型的基本规律就非常必要了。
况且还有许多家具就是因以点、线、面、体之间巧妙的配合和处理得当而深受人们喜爱的。
在现代的家具设计中打破传统的设计概念，更多地运用物体形态要素进行家具设计的应首推称之为“风格派”的家具。
这是1917年前后一批画家、建筑师和作家在荷兰组成的一个自称为“风格派”的组织，他们制定的目标是“艺术的彻底更新”，把“新造型主义”应用于艺术领域和建筑方面，同样也用在了家具的设计制作上。
所谓“新造型主义”是佩特·蒙德里安和瑟欧·凡·杜斯堡在绘画中创立起来的一种清新的起源于立体主义的空间／l何构图法，“风格派”的口号就是“新的设计”，从而为后来的许多造型简朴、线条清新的现代家具的产生奠定了创作理论和设计实践的基础，里特维尔德1918年设计制作的“红—蓝”椅以及其他家具充分体现了他们的设计思想和设计概念。
八、家具设计的关学概念：
美学是研究人对现实的审美关系的一门科学。
家具是一种具有实用性的艺术晶，既有科学技术的一面，也有文化艺术的另一面。
两者的比重随着不同的家具而有时更多地偏重于科学技术或更多地偏重于艺术。
既然有艺术的特性，作为家具设计者就应当研究和探讨美学在家具设计中的作用和如何应用，以此逐步提高设计者的艺术修养。
美学是一门社会科学，人类社会生活中出现了美，并相应地产生了人对美的主观反映，美感在现实生活中存在形式又分为社会美、自然美、形式美和艺术美。
而就家具设计而言则应着重去研究关于形式美的内容和形式美的法则。
形式美的内容涉及到家具的形体美、材料的质感美以及色彩、光影的变化美等。
形式美的法则主要有：
整齐一律，对称均衡，调和对比，比例、节奏、韵律和多样统一。
设计师只有在创作设计中自觉地运用这些形式美的法则去创造美的造型，并在设计实践中积累愈来愈多的经验，如此反复，不断提高对美学的修养，培养对形式变化的敏锐感觉和善于探索美的形式，才能提高家具的设计水平。
综上所述，在众多纷繁的家具设计概念面前，把握住设计概念的主导性和多元性是至关重要的。
在进行家具设计构思时，面临的是功能要求和与之相联系的一大堆设计资料，在千头万绪中最重要的就是理出最能表达出体现设计意图的某种设计概念，使之居于主导位置。
例如德国的迈克尔·索内创办的家具公司，始终致力于弯曲木家具的生产与研究。
从早期的全部由手工制作到后来机械化生产的椅子，以其结构合理，材料适宜和优美的曲线著称于世。
曲线的设计概念（当然还有其他的设计概念）始终是索内弯曲木家具的核心，为此在解决一系列的技术难关之后，获得了成功。
以至于现代建筑的伟大开拓者们，也根据索内椅子来衡量他们自己的设计作品，或者进行研究、
第三节家具设计的发展趋向
一．家具样式逐渐变得没有时间性和地区性
由于有了更有效的通信手段和信息技术，缩短了人与人之间的距离，世界变得越来越小。
因而，家具设计师采用多元文化的途径和手段进行家具设计，缩小了地域之间、民族之间和文化之间的差异，从而加大了共同性。
二．家具造型设计更注重家具所传达出的审美特性
家具在人们日常生活中所处的位置，应该说是人们全部生活或是精神生活的一个局部、一个重要的组成部分。
家庭用的家具，其造型风格要传达或反映出这个家庭主人的审美爱好和审美情趣，这在人们选购家具样式时充分的反映出来了，之所以选择这种或那种样式，就是因为家具所传达出的美感符合或是满足了购买者的审美要求。
办公家具也是如此，它的造型风格和样式特点，要传达出这个企业的精神需求和审美要求。
如同为企业进行企业形象设计一样，家具的造型样式也是这之中的重要组成部分。
由此看来所有的家具都必须具有这种审美功能。
这是随着人们生活水平的提高、文化素养的提高、居住条件的改善以及企业商务竞争的加剧，人们对家具的造型设计要求越来越高。
为此，家具设计师就应该适应人们的需要，研究人们的生活；研究人们的居住环境；研究人们的审美情趣。
三．民族文化传统成为滋养家具设计的沃土逐渐被设计师所重视
随着科学技术的进步和发展，现代化的信息时代的到来，前面谈到家具的造型有趋同性的倾向是历史发展的必然。
也正是出于此种原因，一个民族或一个地域千百年积淀下来的文化底蕴则成了家具造型设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。
而且这些财富无国界，为全世界的设计师所享用。
例如，中国明式家具以其简练、挺拔、富于力度的优美造型，成为世界家具大家族中一块耀眼的瑰宝。
地处北欧的瑞典的家具设计师，深入地研究了中国明式家具的灵魂和造型特点，融人现代化的家具制作条件之中，设计出具有中国明式家具韵味、又非常现代的木制座椅，成为世人赞美而又形成北欧风格的家具。
所以，不同地域形成的民族文化必将受到家具设计师的重视。
四．科学技术的进步和发展为家具设计提供了坚实的基础，因而更为设计师所关注
家具造型设计是由家具的材料、家具工艺塑造成的。
家具的材料、工艺、结构不是束缚家具造型设计的枷锁，而是为家具造型设计出现新的可能性提供了基础和保障。
这在家具发展的历史中早已得到证明。
一件造型奇特、一改传统造型的家具的诞生，总是一项新的科学技术、一种新的材料、一种新的构造出现，并在家具上的应用。
当然，这些发明创造有时并不是专为家具的生产而发明的，只是家具设计师的一双慧眼和敏锐的思维，在浩瀚的科学技术发明的海洋中的发现和运用。
因而，家具设计师在一方面研究地域传统的民族文化的同时，必将拿出一部分精力关注科学技术的发展成果，为家具寻找造型设计的另一个途径。
五．观赏家具的出现是一个不容忽视的客观事实
所谓观赏家具是指家具在使用中，更多的作用是起到装饰功能，以满足它在室内环境中给人们的审美需求，而不是真的去坐、去卧、储藏和收纳。
例如一套典型的明式家具陈列在现代化的豪华宾馆中，它的主要作用在于它所传达出的文化信息和挺拔优美的体态，以形成的文化氛围和意境来美化宾馆的大堂。
第二种情形则是专门为表达设计者的感受、设计者利用材料进行艺术创作、设计者对造型的认识和体验等等，总之，是设计者借家具的形体实现自身对世界的理解，表达的艺术观点和看法，因而更多的带有主观因素，与其说是家具，不如说是艺术晶。
观赏家具的出现是随着人们物质、文化水平的提高，逐渐将自己的居室、自己的工作环境从纯粹的实用功能演向实用加艺术偏移的必然结果。
六．美术与家具的结合
彩绘是指运用美术的表现手法对家具进行装饰，从而，使家具品种中产生出越来越多的惊人精品，这是家具本身艺术与技术不可分割两重性中，艺术性成分的增加与加强，是人们生活环境多样化的一种反应。
中国早在战国时期漆器艺术中，就将彩绘手法用在家具的装饰上，形成独具一格的漆艺家具，一直流传至今。
现代的彩绘手法是用摄影、印刷制版等先进技术与家具的结合。
20世纪90年代初在美国芝加哥市成立的毕晓普·凯尼恩工艺品制造厂（BishopKenyonStudios）创制出一系列的家具，命名为“弗福”（PhoFu）。
它是用一种液体的摄影感光乳剂将图像印在木材上，使之直接渗入木材的纹理之中。
印制上的彩色图形与木材的天然色泽相配合，产生一种独特的艺术效果。
这样，巧妙的设计构思、丰富的色彩与家具的构造完美结合融为一体，使得每件家具作品都成为精美的艺术晶。
设计师安德列亚·昂加尔·赖克（AndreaUngarReich）则使用多种混合材料诸如丙烯酸、油性涂料、金属薄片、彩虹色溶剂、图案标识、钢笔、铅笔、甚至拼贴画等，绘制在桌面上，然后用一种透明的聚酯漆将艺术作品密封起来。
昂加尔·赖克设计制作的桌子、茶几等家具，表现出激情的形态、坚实的结构和非常强烈的色彩感。
美术与家具的结合，使家具产生出称之为“艺术家具”的新品种，满足人们对家具品种日益增长的需要。
七．欧洲设计师的想法
第一、为日常小问题寻求适当的解决途径。
家具在未来的家居环境中，继续扮演着美化家庭、显示主人身份的主要角色。
从日常生活实际出发，设计制作一些非常实用、方便、精巧的家具，以满足日常居家生活所需要的小型用具，也是家具设计的一个方向。
如乔治·彭西（JorgePensi）设计了一种陈列橱系列，名叫“玻璃橱”，四周的木框很细，可以挂在墙上，也可以竖立在地上，还可以作为低矮的墙边柜使用，很方便、实用。
贾姆·特雷塞拉·克莱普斯（JaimeTresserraClapes）的设计，是用皮轮、金属滑轨、牛皮皮带和核桃木按照游艇上的行李柜的样式，设计制作了一个五斗橱，成为一个可移动的家具。
第二、利用传统工艺开发新式的产品。
斯堪的纳维亚地区盛产木材，瑞典更是一个具有悠久家具设计与制造历史的国家。
无论是设计的独特造型风格；还是家具制作的内在质量，都称得上是世界一流的。
然而，面对其他国家家具市场日新月异的变化和潮流，瑞典的设计师们并没有抛弃自己的优秀传统，而是开始利用传统工艺设计开发新的家具产品。
彼得·布兰特（PeterBran&）设计的“宾波”多功能小凳，简单朴素，既能用于严肃的场合，也适用于一般的场合。
可以是坐凳，又可用作放脚的凳子或墙边小桌，也可以叠放在一起。
杰斯帕·斯塔尔（JesperStahr）设计的“波因特”（Point）并不是图画，而是一个可以挂在墙壁上的一把椅子。
约翰尼斯·福萨姆（JohannesFoersom）和彼得·海尔特一洛伦岑（PeterHiortLorenzen）在多层板模压成型的传统工艺椅子的设计中，采用曲线形波浪式的简单方法，改变了传统的胶合板椅子的形态，以一种崭新样式展现在人们面前。
第三、关心生态问题设计制作“生态家具”。
保护人类的生存环境是世界各国共同关心的问题。
在家具的设计与制造上也充分的体现对生态问题的关注。
托诺公司（TORN（））专门设计制作了圆柱形储物柜，制作储物柜的材料是回收的饮料纸箱，造型形状是一个巨型的卫生纸卷。
第四、考虑到住宅面积逐渐缩小，设计制作多用的家具。
一具多用始终是家具设计的目标之一，未来，人们的生活条件会不断的得到改善，生活质量也在逐渐的提高，但并不意味着住房面积无限的扩大。
为满足人们日常生活的多种用途的需要，设计制作多用家具也是必然的趋势。
迪特尔·维克林（DieterWaeckerlin）设计的“活动桌”，它巧妙地将壁架、桌子、固定橱和活动橱像七巧板似的拼合在一起，看起来如同一件餐具柜，把它们铺开每个部分分别具有各自的使用功能，可以用于工作台、餐厅或起居室。
具有想像力和高度创新精神的设计始终主宰着设计领域。
八．设计理论的深入研究将为家具设计开辟更广阔的天地
纵观家具设计的发展历程，一件成功的家具设计都是在一种设计理论的引导之下取得的。
例如19世纪后半期威廉·莫里斯倡导的手工艺运动，为设计中的一种新文艺复兴思潮奠定了理论基础，为现代家具的发展作出了不可磨灭的贡献。
一直到后来的“新艺术运动”、德国的“包豪斯”等等，它们的设计理论和设计理念，都成为在家具设计新形式领域的探索中的一块踏脚石，为通向广阔的设计天地起着铺路搭桥的作用。
由于家具是建筑、室内环境中的一员，甚至是工业产品中的成员，所以，在过去的年代里设计理论不全是专为家具设计而提出的，有的是，有的则不是。
由于家具这个品种又有它的特殊性或是个性，又随着社会的进步与发展，社会分工逐步细化，家具设计理论和设计观念必将更为活跃和繁荣。
2、讲解：
通过理论讲解，引起学生的思考。
六、教学设备：
以课本讲解为主。
七、检测教学目标实现程度的具体措施和要求：
1、抽样提问同学对于家具设计与室内设计的关系。
2、提问学生对于家具未来发展趋势的看法。
八、作业：
1、作课堂提问练习：
中国的发展趋势对于设计的影响？
九、本章小结：
家具设计在设计领域的定位，与相关空间设计的关系，家具设计所涉及的多个概念，和延伸出来的意义，家具发展趋势多样化的。
第二章家具发展的简要历史
一、课时安排
10课时
二、教学与要求：
1、了解外国古典和现代家具的发展和表现出来的特征。
2、了解中国古典家具的发展和特点。
3、掌握中国明代家具的美学特征。
三、教学重点、难点及解决方法：
1、重点是掌握掌握中国明代家具的美学特征。
2、难点是家具的发展的继承脉络的理解。
四、教学内容提要
第一节、外国古典家具
第二节、外国现代家具。
第三节、中国传统家具的演变历程
五、教学内容：
2、板书内容：
第一节、外国古典家具
一、古代家具
1．古埃及家具：
约公元前15世纪，古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游。
公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。
在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。
现在保留下来的当时的木家具，有折凳、扶手椅、卧榻、箱和台桌等。
椅床的腿常雕成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形式。
帝王宝座的两边常雕刻成狮、鹰等动物的形象，给人一种威严、庄重和至高无上的感觉。
装饰纹样多取材于常见的动植物形象和象形文字，如莲花、芦苇、鹰、羊、蛇、甲虫以及一部分几何图形。
家具的装饰色彩，除金、银、象牙、宝石的本色外，常见的还有红、黄、绿、棕、黑、白等色，颜料是以矿物质颜料加植物胶调制而成的。
用于折叠凳、椅和床的蒙面料有皮革、灯芯草和亚麻绳。
家具的木工技术也已达到一定的水平。
当时的埃及匠师能够加工一些较完善的裁口榫接合和精制的雕刻，镶嵌技术也达到了相当熟练的程度
2．古西亚两河流域的家具（公元前10世纪～公元5世纪）：
在西亚底格里斯河和幼发拉底河两河流域，古巴比伦帝国于公元前2000年建立。
随后在北部出现了亚述帝国，并于公元前8世纪灭巴比伦。
到公元前6世纪波斯人又占领了两河流域，建立了波斯帝国。
巴比伦、亚述和波斯都创建了灿烂的古代文化。
从发掘的资料来看当时的家具已有浮雕座椅、供桌、卧榻等。
上面所记载的家具立腿为狮爪、牛蹄，并在腿的下部加饰倒置的松果形。
立腿间的横撑常雕刻旋涡纹样，座椅上部的横木常用牛头、羊头或人物形象作装饰。
在卧榻的一端向上弯曲而形成扶手，上面铺带穗饰的垫褥，具有浓厚的东方装饰特点。
3．古希腊家具（公元前7世纪～前1世纪）：
古希腊文化的极盛时期是在公元前7世纪一公元前5世纪。
根据石刻的记载已有座椅、卧榻、箱、供桌和三条腿的桌。
古希腊的家具因受其建筑艺术的影响，家具的腿部常采用建筑的柱式造型，以及由轻快而优美的曲线构成椅腿和椅背，形成了古希腊家具典雅优美的艺术风格。
古希腊家具常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等装饰纹样，并用象牙、玳瑁、金银等材料作镶嵌。
4．古罗马家具（公元前5世纪～公元5世纪）：
公元前3世纪古罗马奴隶制国家产生于意大利半岛中部。
此后，随着罗马人的不断扩张而形成了一个巩固的大罗马帝国。
遗存的实物中多为青铜家具和大理石家具。
尽管在造型和装饰上受到了希腊的影响，但仍具有古罗马国的坚厚凝重的风格特征。
如兽足形的家具立腿较埃及的更为敦实，旋木细工的特征明显体现在多次重复的深沟槽设计上，如与希腊家具相似的脚向下弯曲的小椅等。
当时的家具除使用青铜和石材外，大量用的材料还有木材，而且格角桦木框镶板结构也已开始使用，并常施以镶嵌装饰。
常用的纹样有雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、卷草等。
二、中世纪家具
1．拜占庭家具（公元328～1005年）：
公元4世纪，古罗马帝国分为东、西两部分。
东罗马建都于君士但丁堡，史称拜占庭帝国，拜占庭家具继承了罗马家具的形式，并融合了西亚和埃及的艺术风格，以雕刻和镶嵌最为多见，有的则是通体施以浅雕。
装饰手法常模仿罗马建筑上的拱券形式。
无论旋木或镶嵌装饰，节奏感都很强。
镶嵌常用象牙和金银，偶尔也用宝石。
凳、椅都置有厚软的坐垫和长形靠枕。
装饰纹样以叶饰花、同象征基督教的十字架、圆环、花冠以及狮、马等纹样结合为多，也常使用几何纹样。
2．仿罗马式家具（公元10—13世纪）：
自罗马帝国衰亡以后，意大利封建国家将罗马文化与民间艺术揉合在一起，形成一种艺术形式，称为仿罗马式。
随后传播到英、法、德和西班牙等国，为1l一13世纪的西欧所流行。
仿罗马式家具的主要特征，除了模仿建筑的拱券，最突出的是旋木技术的应用。
有全部用旋木制作的扶手椅，橱柜顶端用两坡尖顶形式，有的表面附加金属饰件和圆铆钉，既是加固部件，又是很好的装饰。
镶板上用浮雕及浅雕，家具的装饰题材有：
几何纹样、图2—6仿罗马式家具（公元10～13世纪）编织纹样、卷草、十字架、基督、圣徒、天使和狮等。
3．哥特式家具（公元12～16世纪）：
哥特式家具是公元12世纪末首先在法国开始，随后于13～14世纪流行于欧洲的一种家具形式。
哥特式家具的主要特征是与当时哥特式建筑风格相一致，模仿建筑上的某些特征，如采用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或
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