毕业论文视觉艺术产业发展的SWOT分析.docx
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毕业论文视觉艺术产业发展的SWOT分析
论文题目：
视觉艺术产业发展的SWOT
分析
学院：
经济与管理学院 旅游学院
专业年级：
2003级工商管理
学号：
031434056
姓名：
陈灿杰
指导教师、职称：
戴永务 讲师
2007年5月26日
TheSWOTAnalysisofVisionArtIndustry
College：
EconomicsandManagementCollege&TourismCollege
SpecialtyandGrade：
Grade2003,BusinessManagement
Number：
031434056
Name：
CHENCan-jie
Advisor：
DAIYong-wu（Instructor）
Submittedtime:
May26,2007
摘要……………………………………………………………………………………1
关键词…………………………………………………………………………………1
引言……………………………………………………………………………………1
1视觉艺术产业的含义与特征………………………………………………………2
1.1视觉艺术产业的内涵…………………………………………………………2
1.2视觉艺术产业的特征…………………………………………………………2
2中国视觉艺术产业发展的SWOT分析………………………………………………3
SWOT分析法的含义……………………………………………………………3
2.2中国发展视觉艺术产业的优势分析……………………………………………3
2.3中国发展视觉艺术产业的劣势分析……………………………………………4
2.4中国发展视觉艺术产业面临的机遇分析………………………………………5
2.5中国发展视觉艺术产业面临的威胁分析………………………………………6
3中国发展视觉艺术产业的对策………………………………………………………7
发展中国视觉艺术产业的优势——机会战略…………………………………7
发展中国视觉艺术产业的劣势——机会战略…………………………………7
发展中国视觉艺术产业的优势——威胁战略…………………………………8
发展中国视觉艺术产业的劣势——威胁战略…………………………………9
参考文献…………………………………………………………………………………10
致谢………………………………………………………………………………………11
视觉艺术产业发展的SWOT分析
陈灿杰
（福建农林大学经济与管理学院（旅游学院） 工商管理专业 2007届）
摘要：
视觉艺术产业是发展文化产业的重要组成部分，对国民经济发展的贡献很大。
运用SWOT分析法对中国视觉艺术产业发展的优势、劣势、机会、威胁进行深入的分析。
针对中国视觉艺术产业所存在的问题和不足，依据未来中国视觉艺术产业发展的趋势，提出从合理利用和保护视觉艺术资源、增强自主创新能力、突出重点掌握关键技术、加大人才培养力度并保持人才结构的平衡、加强政府财政投入和建立多元的融资机制等几个方面来发展中国的视觉艺术产业。
关键词：
视觉艺术产业；SWOT分析；对策
TheSWOTAnalysisofVisionArtIndustry
CHENCan-jie
Graduate2007,BusinessManagement,EconomicsandManagementCollege&TourismCollege,FAFU
Abstract：
Thevisionartindustry，asthesignificantcomponentoftheculturalindustry，hasaverybigcontributiontoChineseeconomy．Thispapertakesthe-SWOT-analysis-methodtoanalyzethefouraspectsofChinesevisionartindustrythestrength，weakness，opportunityandthreat．Atpresent，Chinesevisionartindustrystillhassomeproblemsanddefects．AccordingtothedevelopmenttendencyofChinesevisionartindustry，thepaperproposesthatweshouldpayseriousattentiontosuchaspectsasutilizingandprotectingthevisualartresourcesappropriately,graspingthecriticaltechnologies,strengtheningthecultivationofelitesandkeepingthebalanceofthestructureofhumanresourcesinthearea,increasingthegovernmentfinanceinput,settingupdiversecapitalfinancingstructuresandsoontodevelopChinesevisionartindustry．
Keywords：
visualartindustry；SWOTanalysis；countermeasure
引言
中国共产党第十六届中央委员会第五次会议通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》，提出将发展文化事业作为建设社会主义和谐社会的重要措施。
视觉艺术产业是文化产业的重要组成部分。
大力发展视觉艺术产业，对中国发展文化产业和建设创新型国家都具有重要的作用。
国外对视觉艺术产业的研究较多，如海德格尔（Heidegger,1938）提出“世界被把握为图像”的观点[1]，美国经济学家凡勃伦（Veben,1899）提出的“有闲阶级的炫耀性消费”观点[2]，但各国对视觉艺术产业的概念及其重要性还没有比较同一的观点，对视觉艺术产业的范围的界定也比较模糊。
近年来国内开始重视对视觉艺术产业的研究，如沈卫星和周星（2004）等对艺术设计产业结构的分析[3]，陈逸飞（2004）提出“大视觉”产业的观点[4]，徐敦广和刘莉（2004）等人对艺术市场特征进行了研究，并提出了诸如政府财政、教育投入、国际协作等发展策略[5]。
但是由于中国文化产业的研究起步比较晚，对中国的视觉艺术产业研究也比较少，对中国视觉艺术产业的市场特征和运行机制等方面研究还不够深入，且大多是从艺术市场这个大的角度进行论述。
因此，明确概念、提高认识、制定正确的发展策略显得格外重要。
本文通过对中国视觉艺术产业SWOT分析，并在此基础上提出相应的发展中国视觉艺术产业的策略。
1视觉艺术产业的含义与特征
1.1视觉艺术产业的内涵
所谓视觉艺术产业指的是以视知觉为主要满足对象，使视觉艺术商品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，继而使消费者产生心理和生理上的满足，以致产生商业行为的一切精神和物质的产业[6]，也称为视觉艺术设计产业。
视觉艺术产业不仅包含艺术品产业，它包含的范围很广，几乎存在于文化创意产业的各个部门中，因此陈逸飞先生提出“大视觉”产业观，他认为发展视觉艺术产业可以“把自己在艺术中对美的感悟和创造，通过各种手段和载体，作用于社会，使人们的生活更美好，使中国的经济更具竞争力，使我们的民族更有尊严感。
”[4]。
中国的视觉艺术产业主要涉及六大部门：
艺术品收藏；服饰文化；媒体，包括出版业、网络、广告、影视业等；环境艺术，主要是指商业环境设计、城市规划；展示设计艺术市场，包括展览会、博览会展示、博物馆展示、旅游环境展示等；相关的艺术教育等[7]。
1.2视觉艺术产业的特征
视觉艺术产业的外延广
从认知心理学的角度来讲，人们认识世界80％是通过视觉。
这是一个“图形时代”，人们主要以图像来把握这个世界。
人人都在追求美，美无处不在，人们的生活处处会受到视觉艺术产业的影响。
单就商品来讲（除了原材料外）无不都包含视觉艺术元素，因为生产商和销售商都知道现在市场经济环境下商品繁多，商品的视觉设计对消费者的消费起着重要的导向作用。
视觉艺术产业不仅是艺术品产业，它包含的范围很广几乎存在于文化产业的各个部门中。
所以视觉艺术产业不仅包括服饰产业、媒体、环境艺术、展示设计艺术产业和相关的教育，此外还应该包括工业设计，以及其他关联产业。
公益性与盈利性相结合
文化产业具有文化的意识形态属性和市场的商品属性，这是文化产业的一个突出的矛盾，在视觉艺术产业中表现为公益性和盈利性相结合。
视觉艺术产业的公益性在于视觉艺术产品可以满足公众的审美需求，公益性之外可再生的视觉艺术资源就可以进入产业化经营盈利性[5]。
比如博物馆也能成为一种产业，英美等国对博物馆的财政拨款占30％,社会资金占25％,其他的经费由博物馆自己创收，关键在于他们不仅充分开发了博物馆内部的展示资源，而且增加了娱乐性的元素，形成了一个娱乐性很强的休闲产业[8]56-59。
其他企业在贡献社会时主要是通过捐款的形式，很少有像视觉艺术企业一样其产品在赢利的同时也在贡献社会。
比如上世纪30年代美国经济危机，其影视业面临困境，动画连续剧《猫与老鼠》（英文名《TomandJerry》）的出现创下很高的收益,并且“拯救”了当时的美国影视业。
此外，该剧幽默诙谐，民众的痛苦得到了一定的安慰。
以前人们认为弱小的老鼠变得比猫厉害，也激励了民众不断奋斗克服困难的信心。
视觉艺术产业是知识密集型产业
视觉艺术产业的发展依赖于人才与科技，没有这两个方面的条件支撑发展视觉艺术产业便无从谈起。
视觉艺术产业人才包括视觉艺术创意设计和视觉艺术产业管理人才。
不论是艺术创意设计的产生还是技术的突破，人才质量的好坏、人数的多寡起着决定作用。
比如美国之所以成为视觉艺术强国，是因为本国良好的条件吸引了全球各地的人才。
美国在人才多的同时也保证了人才结构的平衡，这正是它成功的一个重要原因。
美国的电影业把制作、策划、管理、营销放于同样的地位。
在科技方面，新科技对视觉艺术产业的影响非常深远，尤其是数字技术的影响更为深远。
新科技不仅改变了视觉艺术工作者的工作方式，而且产生了新的行业（比如网页设计）。
视觉艺术产业是经济发展的重要增长点
％％[9]3-31。
视觉艺术产业占文化产业很大的比例，所以视觉艺术产业是经济发展的重要增长点。
一个好的视觉艺术商品可以产生很高附加值，比如可口可乐的标志和瓶子的设计，有人说如果可口可乐某一天破产，仅用它的商标就可以使它“复活”。
正是视觉艺术产业具有高附加值，使得它在国民经济中占有一席之地。
在1997年亚洲金融危机后，许多国家纷纷确立了“文化兴国”的战略，有的国家很快使经济得到复苏，如日本、韩国。
但也有些国家就是靠视觉艺术产业来支撑国民经济，比如意大利，其本国并没有什么自然资源，但其设计产业几乎成为国民经济的支柱,使其挤身于世界富国行列。
可见，视觉艺术产业是经济发展的重要增长点。
2中国视觉艺术产业发展的SWOT分析
2.1SWOT分析法的含义
SWOT分析法，这是一种广泛应用的战略分析和指导方法。
SWOT四个英文字母分别代表的意思是：
优势（Strength）、劣势（Weakness）、机会（Opportunity）、威胁（Threat）。
SWOT分析可以分为两部分：
一个是SW主要用来对内部条件分析；二是OT主要用来对外部条件分析。
利用这种方法可以从中找出自己的优点以及对自己不利的缺点，进而趋利避害，明确发展方向，找出解决问题的办法。
通过SWOT分析，还可以弄清楚各个问题的轻重缓急，以及解决各个问题的相应策略的实施的缓急，最终并将这些研究结果列举出来，依照矩阵形式排列，然后用系统分析的思想，把各种因素相互匹配起来加以分析制定相应的策略。
战略制定者根据该分析模型可以制定以下四种备选战略：
SO战略、WO战略、ST战略和WT战略。
这些结论通常带有一定的决策性，有利于战略制定者做出较正确的决策和规划，但进行战略匹配并不是想得到最佳方案，而是为了得到备选方案。
2.2中国发展视觉艺术产业的优势分析
中国视觉艺术产业发展迅速
视觉艺术产业主要包括媒体、展示设计艺术市场、艺术品收藏、服饰文化、环境艺术和办学等。
近年来，中国艺术产业的发展速度很快。
从传媒业发展情况看《2004-2005年：
中国传媒产业发展报告》指出中国传媒发展迅速市场规模逾3000亿元。
比如2004年中国广告经营单位有11.3508万％，营业额为12亿元，其中2003年网络广告营业额达亿元，同比上年度增长30％，到2006年达到40亿元左右。
从展示设计艺术产业发展情况看，展示设计艺术产业包括展览会、博览会展示、博物馆展示、旅游环境展示等。
（1）展览会和博览会展示。
据统计，2001年，中国共举办各类展览会、博览会达到1200个，年均增长率保持在8％以上，创收约180亿元[10]。
（2）旅游环境展示。
亿元亿美元，亿元，年平均增长率在10％以上[11]130-300。
（3）博物馆展示。
包括文化馆/群众艺术馆、公共图书馆和博物馆，2000年文化馆/群众艺术馆3297个、公共图书馆2677个、博物馆1392个，到2005年文化馆/群众艺术馆3226个、公共图书馆2762个、博物馆1581个[11]130-300。
此外，从中国艺术品收藏业发展情况方面看，2005年中国的艺术品拍卖额超过120亿元[11]130-300。
服饰文化产业发展情况方面看方面，据国家统计局统计，2005年纺织服装的总产值约占全国总产值的十分之一，并已连续五年出口创汇顺差第一，服装产业一直为中国出口创汇做出了巨大的贡献[11]130-300。
可见最近几年中国艺术产业呈发展的趋势且发展速度很快。
中国视觉艺术产业潜在市场大
美国经济学家凡勃伦提出的“有闲阶级的炫耀性消费”观点，他认为占有名牌和时尚的商品，并不是主要针对自己的，而是针对其他人的目光的，是对他人的炫耀[2]。
消费者消费的炫耀性心理，使得视觉艺术产业的发展成为必然。
炫耀性消费的水平很大程度上取决于国民经济的发展水平％的速度增长，2005年城镇居民消费水平人均为9393元，农村居民消费水平人均为2537元，％，可见人们群众生活水平日益提高，精神文化需求日益增长[11]130-300。
如根据《IMI消费行为与生活形态年鉴》预测未来一段时间内旅游将是中国居民文化生活的一个重要方面。
此外，全球经济的一体化程度不断加强，需求量大的国际市场也是我国视觉艺术产业广大的潜在市场。
可见中国视觉艺术产业的潜在市场庞大。
文化产业园区的建设积累了一定的经验
2004年深圳、上海带头建立文化产业园区，随即北京、南京、杭州、苏州等城市纷纷打造文化产业园区。
上海计划到2007年，打造出70至80个文化产业园区（其中著名的逸飞集团就在田子坊）。
建立文化产业园区的优势体现在两个方面：
一方面可以形成完整的产业链提高产业竞争力。
文化产业园区内汇聚了各种可以互补的企业，可以彼此合作、相互配合，为企业的发展提供了便利，提高了效率，实现资源的优化配置，最终可以提高竞争力。
比如，该产业很大程度上靠创意，而人才和信息可以相互流通、思维可以相互碰撞，正好为产业的发展带来活力。
另一方面可以带动周边地区产业的发展。
文化产业园区有的位于大学周边，有的位于旧的厂区等，它可以带动其它产业的发展，最简单的比如餐饮、零售和旅游等服务业的发展。
目前的文化创意产业园区，大多为政府划地拨款，涉及较大的利益群体，解决各个利益主体的利益关系关系到文化产业园区的良性发展。
中国视觉艺术资源极其丰富
中国文化源远流长，山河秀丽，几千年的历史流程中留下了无数的视觉艺术瑰宝。
比如，中国是世界上旅游资源最丰富的国家之一，旅游资源和土地资源、水资源、矿产资源、能源资源、气候资源、森林资源、草地资源、物种资源、海洋资源并列为中国十大资源之一，旅游景点截止2003年就有超过10000处[10]。
我国还有许多历史留下的建筑、绘画、书法、戏剧、服装、手工艺品等等。
如果这些丰富的素材能被很好地利用，一定可以开发出具有丰富文化内涵、有创意的视觉艺术商品。
比如从惠安女服饰演化成的露肚脐的服装设计至今还是流行的时尚元素。
中国对视觉艺术资源的开发程度远不如其它视觉艺术产业强国，他们不仅会深度开发本国资源，而且还会深度发掘他国的资源。
日本就很会利用中国的文化，很明显的地方就在于其动画产业。
2.3中国发展视觉艺术产业的劣势分析
产业相关人才紧缺
视觉艺术产业是知识密集型产业，对创意人才和产业管理人才的需求很大。
2005年中国的主要艺术教育机构189个，从业人员1.3464万人，这个数据相对于人才需求来说是远远不够的[11]。
可以说现阶段中国的艺术设计教育培养的大部分是工匠型的人才，创意型人才教育正处于起步阶段，这也许和中国的大环境有关。
中国的教育产业化没几年，很多方面还处于探索阶段。
设计教育也刚刚步入产业化阶段，从师资紧缺、办学条件等方面都不如外国。
就德国来讲，先不提办学历史悠久的包豪斯艺术学院，乌尔姆艺术学院历史并不长，但它现如今已是一个著名的培养艺术家和设计师的摇篮。
中国视觉艺术产业管理人才教育设立时间晚、且数量少，2004年初国家教育部在全国高校中首次增设“文化产业管理”科专业。
人才紧缺的典型例子是中国的动画产业，中国是世界动画产业的大“包工头”，世界上超过一半的动画是在中国加工的，可以说中国是世界动画的加工厂，但讲到创意则不得不依靠进口。
2006年被称为“国首部原创ＣＧ动画大片”的《魔比斯环》的败走麦城，虽这部动画的创意主要有外国人做，但还是无法摆脱它失败的命运。
但从另一个角度看，这是缺乏管理能力的问题，如前期策划的不足、营销手段的失误等。
可见，就像陈逸飞先生讲的一样，中国的视觉艺术产业还处于一个补课，而不是出大师的阶段。
面临资金瓶颈
中国视觉艺术产业发展缓慢的一个主要原因就是资金投入少。
要推动视觉艺术产业加快发展，必须加大资金投入。
视觉艺术产业在中国应该说一个较新的行业，目前，中国视觉艺术产业中资本运作的主体主要％％，2007年“两会”期间提出中国的许多高校严重亏损面临“破产”，可见单靠公共财政支撑是不行的[12]50-200。
中国的视觉艺术企业很大的一部分都是在为生存而奋斗，但面临经济的全球化他们不能固步自封。
要发展就要有资金，然而其融资渠道又极其有限，而且中国的企业还不能像其他国家的企业一样对资本进行有效重组，其面临的资金困境便不言而喻。
如美国传媒巨头在线与时代华纳的合并，以及后来的美国的大型传媒集团维亚康姆，对资本进行有效的重组，形成大型的企业集团，以期对行业形成垄断。
技术水平相对比较低
文化产业=技术+创意，已是所有人的共识。
中国发展文化产业创意人才可以通过教育在短期培养，但相关技术的取得则不一样。
％％％％％％％％[12]50-200。
为了不在发展视觉艺术产业的过程中受制于人，必须采取必要的技术战略。
美国在技术方面很值得学习的，美国的视觉艺术产业是以美国强大的技术为背景的，这里的技术包含硬件技术和软件技术。
硬件技术包括制作工具、场地等，软件技术包括创意、策划、营销等。
如美国的电影业拥有世界55％的票房，秘诀在于其技术含量高可以体现在制作成本、影院设施上、也体现在营销策划上。
典型的案例就是电影《泰坦尼克号》总成本高达3亿美元以上，其后期的营销费用高达1亿美元，也就是因为这样才创造了电影票房史上的一个神话。
可以说美国的视觉艺术产业是靠高科技的有效运作来支撑的[13]219-226。
视觉艺术商品消费层次差距显著
中国的城乡收入差距位居世界最高。
波士顿管理咨询公司认为：
中国内地已经成为亚洲（除日本外）第二大财富市场，并将保持每年13％的速度增长，富有的家庭拥有大约全国60％的个人财富。
富有的私人成为艺术品收藏家，而中国人口绝大部分的农村人口别说购买艺术品，就是有到过博物馆等公共视觉艺术场所参观的人数也很少。
就是上面对电影业规模的估计也是把农村市场排除在外的。
由于经济上的差距的显著导致视觉艺术商品消费层次差距显著是可以理解的。
产生视觉艺术商品消费层次差距的原因，除了国民经济水平影响外，政府重视提升公众的艺术修养措施也起到关键的作用。
即其艺术教育不是少数人的教育，而是大众教育。
中国现阶段工众的视觉艺术修养普遍比较低，政府提升公众视觉艺术修养措施的不到位是一重要因素。
比如，农村地区的文化娱乐设施很落后，根本起不到提升公众视觉艺术修养的作用。
相关法律法规不健全
视觉艺术产业法律、法规分为保护性和鼓励性两大部分。
但目前中国缺乏相关的视觉艺术产业的政策支持，也未建立相关的法律法规，特别是在成果转化保护方面还很欠缺。
中国大陆没设有专门的产业领导机构来指导法律法规的制定，比如香港有艺发局、台湾有文建会。
其产生的结果便是政策的不完善、相关法律法规的不健全，甚至出现相互矛盾的地方。
最明显的体现在对文化产业的归类还存在很多的争议。
根据《中国文化产业国际竞争力报告》指出影响中％、行政干预过多因素占16％[14]62。
可见中国在制定法律法规方面缺乏灵活度，不利于文化资源的合理配置、加强文化产业的专业化和规模化和增强产业活力。
法律法规方面已出台了《文物保护法》、《出版管理条理》、《著作权法》等法律，但还没有专门针对文化产业的立法，比如日本的《文化产业振兴基本法》。
中国文化产业相关法律法规不健全主要体现在知识产权的保护方面，盗版行为猖獗。
除了立法不健全外，在视觉艺术产业法的执法、法律监督等方面也有待健全。
2.4中国发展视觉艺术产业面临的机遇分析
政府的大力支持
文化产业是最具潜力的产业之一，国家对其重视日益增强，文化产业也被列入了国家的发展战略中。
政府对视觉艺术产业的支持分为两种模式：
一种是主要按市场的规律来运转，政府更多的是扮演着为视觉艺术产业提供服务；另一种是强调政府宏观调控的作用，中央设立专门部门对产业发展进行指导。
中国主要侧重于后一种方法（中国大陆有文化部、香港成立有“艺发局”、台湾有“文建会”），即在政府宏观调控下运用市场经济机制对资源进行优化配置来发展文化产业。
在制定文化产业战略方面，2004年3月29日国家统计正式局颁布了《文化及相关产业分类》这对指导文化产业的发展起到了重要的促进作用，中国共产党第十六届中央委员会第五次会议把文化产业纳入到发展国民经济的战略地位。
培养和引进创意人才方面主要有加大高等教育的投入，如建立大学园区、设立专项资金鼓励自主创新等。
在融资、财政税收、私人财产保护方面也采取了新举措，比如今年的“两会”出台了首部《物权法》，重点加强知识产权保护力度，加大对侵犯知识产权的打击力度。
此外，政府在文化产业基础设施方面的投入也起到突出作用，如建立诸多博物馆、音乐厅、美术馆、大剧院等设施。
龙头企业开始出现
行业领头羊的作用体现在可以为行业中的其他企业起到带领的作用；行业领头羊能使生产具有集约化和专业化，能培养形成具有国际竞争力的视觉艺术产业。
现在的文化产业在各个领域已经开始出现行业领头羊。
比如动画业方面现在呈现三足鼎立的局面，即中央电视台的动画技术部、上海美术电影制片厂和湖南的三辰影视。
真正称得上视觉艺术产业龙头的企业很难找到，但已经初
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