高中音乐说课教案《梁祝》.docx
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高中音乐说课教案《梁祝》
高中音乐说课教案《梁祝》
摘自：
《教师教案资源库》
说课教师：
南城二中许老师
使用教材：
全日制普通高级中学艺术欣赏音乐（试验本.必修）全一册第三单元第十四课
一、教材分析
（一）本课教学内容1、运用绚丽多彩、抒情动人、神奇的中国民间越剧传说故事《梁山伯与祝英台》的剧情简单导入课堂，增强学生对学习音乐的兴趣。
2、涉及两个名词解释⑴曲式⑵协奏曲；涉及乐曲采用奏鸣曲式结构图式；对交响乐有一个初步认识，学好必要有关音乐知识，提高学生鉴赏音乐的能力。
3、用故事中三个具有代表意义的情节----草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶贯穿音乐欣赏中，让学生由难到易掌握音乐中呈示部、展开部、再现部这三个部分，降低学生欣赏音乐难度，在轻松愉悦中体验音乐。
（二）本课地位和作用1、地位《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格和多方面艺术技巧的探索过程，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作。
2、作用在国内外演出均引起良好反映，以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。
外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”曾改编为高胡协奏曲、清唱剧、舞剧，外国舞蹈家将它改编为美丽动人的冰上舞蹈。
《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃国际乐坛的“彩蝶”。
（三）、教材重点、难点理解主要音乐片断的含义、唱音乐片断为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说大纲音乐教学大纲要求的审美教育为核心，培养学生健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐美的能力，树立正确审美观念。
要突出学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，促进学生身心健康发展，欣赏中外优秀具代表性作品，开阔学生音乐视野，选择重视我国优秀民族民间音乐作品，弘扬祖国音乐文化，加强爱国主义教育。
三、教学目标
（一）知识目标1、了解掌握什么是曲式和协奏曲2、掌握奏鸣曲结构特点
（二）能力目标培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。
（三）德育目标培养学生热爱民族风格交响乐，增强民族自豪感。
四、说学法、教法教会学生以下学法：
1、创设良好问题情景，让学生获得知识。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、不同节奏速度变化中，培养学生对不同主题能正确区分判断。
4、创设实践，发挥学生想象与思维能力，让学生讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：
运用多媒体、录音机、磁带、小提琴这些教具欣赏，讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
五、说教学过程
（一）教学程序设计：
组织教学----传授新课----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业
（二）教学过程1、导入新课教师用小提琴演奏《梁祝》爱情主题曲。
让学生简单讲述《梁祝》故事情节，激起学生回忆、进入“角色”，学生兴趣进入课堂，用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解。
2、用录音机播放磁带，进行音乐作品完整欣赏，结合多媒体出示板书。
3、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭答，反映了人民反封建的思想感情及这一爱情悲剧深切同情。
这部作品的艺术成就及历史影响：
用多媒体课件出示板书4、课堂作业
（1）分组讨论，设想音乐结局。
（2）视唱爱情主题。
5、板书设计梁山伯与祝英台
（1）曲作者：
何占豪陈钢
（2）创作时间：
1959年（3）题材：
民间传说（4）素材：
吸取越剧中曲调（5）体裁：
奏鸣曲（6）名词解释
曲式：
是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：
一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
六、评价分析1、主体性教师为主导，学生为主体原则，采用启发方法，尊重学生情感和心理，让学生成为真正学习的主人。
2、全体性学生素质存在差异，在听赏中力求面向全体，营造学生共同欣赏氛围。
3、创新性大胆创设情境教学，让学生发挥思维空间，多动脑、动口、动手、参与音乐课堂。
4、高效性学生达到知识、能力、德育三方面目标的收获，成功的体验了音乐作品；同时采用多媒体电脑课件、录音播放，达到视听结合的良好效果，增进学生对学习音乐极浓兴趣
《鼓乐铿锵》教学设计
作者：
郭小南文章来源：
本站原创点击数：
5003更新时间：
2006-11-1023:
27:
00
课题：
《鼓乐铿锵》
教学内容：
湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。
教学重点：
感受、体验《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》三首民间乐曲。
教学难点：
对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握。
课时：
一课时
教学辅助手段：
电脑多媒体辅助教学
教材分析：
1、《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。
乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。
《锦鸡出山》全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。
在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。
2、《滚核桃》是一首山西绛县鼓乐。
演奏时使用多面各种形制的鼓和一副拍板。
由于演奏时既有音乐本身的情绪色彩，又有演员现场的表演艺术，因而不仅好听，而且好看。
乐曲表现农民采摘核桃之后，集中装袋、运到房顶上，然后铺开核桃晾晒、核桃滚散开来、滚落地上等景色，并以此抒发农民劳动时的欢快喜悦心情。
乐曲由头、身、尾三部分组成。
3、《童谣》原为北京市城区内流传的一首儿歌——《打花巴掌》。
这是儿童们在游戏过程中反复吟唱的歌曲。
由于歌词反映北京市人民群众的日常生活，整个歌曲的节奏明快、旋律流畅，很受儿童们的欢迎。
这首歌采用先数板、后唱歌的演唱形式。
通常，由一人领诵、众人齐唱，歌词可循环重复地不断演唱，偶尔也会有人即兴创编歌词。
《童谣》是一首“吹歌”。
这种乐队由管子（兼口噙子）、唢呐、二胡、扬琴、中阮及一些打击乐器组成。
其中，口噙子（一种含在嘴里的发声器）担负着模仿儿童数板的任务。
乐曲仅有一个乐段，非常简洁，采用支声复调的手法及不断重复变化的手法表现音乐内容。
总体上看，音乐情绪欢快活泼、充满童趣和诙谐的色彩。
教学目标：
1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现技法。
2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。
3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。
教法、学法指导：
1、教师在视听的基础上，通过启发引导、对比总结以及让学生的实践、探究等方式方法更好地完成本节课的教学任务。
2、强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。
教学流程：
（一）导入：
先让学生视听一段锣鼓音乐，然后谈话引入新课（从音乐的形式要素：
节奏、音色、力度、速度切入）。
[创设情境、调动气氛、回顾旧知识]
（二）出示课题：
鼓乐铿锵
1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。
[让学生对锣鼓经有了初步的了解。
]
2、视听《锦鸡出山》，引导学生理解这首乐曲通过对生活情景的描绘表现了什么内涵？
（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）
3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。
4、视听《滚核桃》，然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。
（这个环节也用1、2分钟的时间让同学们思考）
5、师生共同交流《滚核桃》的表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：
头、身、尾三个部分）；总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。
6、视听乐曲《童谣》：
（1）练习口噙子数板的节奏和熟悉音乐主题。
（2）带问题聆听乐曲《童谣》：
乐曲的音乐主题有几个？
它们在乐曲中出现几次？
（3）把乐曲《童谣》和前面两首乐曲对比开来，总结出一种先数板、后唱歌，以吹管乐器为主，打击乐器为辅的一个类别“吹歌”。
7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。
[以上几个环节重在体现了老师引导，学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。
]
（三）知识的拓展和延伸：
（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）
1、先让学生熟悉节奏谱。
（先让学生自主完成，然后老师引导。
）
2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。
3、相互评价。
（在评价中尽可能多一些鼓励）
[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。
]
（四）课外作业的布置：
搜集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。
[提高学生自主探究的能力。
]
（五）让学生在欢快、愉悦的鼓乐声中离开教室。
教学反思：
在这堂课当中，紧密结合课改精神，采用新的教学理念。
本人觉得较为满意的一是做为学生学习的组织者、引导者，这个角色把握得较好；二是学生参与活动的主动性、合作性、有效性较好；三是电脑多媒体辅助教学，提高了课堂教学质量。
那么，具体体现在如下活动中：
1、俗话说：
“良好的开端是走向成功的一半”。
在谈话引入新课这一环节，为了
调动气氛，集中学生的注意力，我安排了一段锣鼓音乐，并把前面学过的知识：
音乐的形式要素（节奏、音色、力度、速度）结合进来，很好地起到承上启下的作用。
2、在欣赏三首民间器乐曲时，我并没有直接地把音乐所描绘的情景、表现的情绪以及知识性的概念、形式和盘托出地告诉学生们，而是先给出问题，要求学生边听边想，最后才讨论、总结。
意想不到的是同学们都很踊跃，大胆回答，课堂气氛浓烈，而且问题回答得都很不错。
3、课堂上运用电脑多媒体辅助教学，把视、听结合在一起。
这样，学生的学习积极性和主动性都被充分调动起来，教学质量也大幅度提高了。
老师看到同学们一幅幅专注的神情，总觉得在课前所花费的心血：
值！
不足之处就是在知识的拓展和延伸的活动中，由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以在短时间内完成还不是很理想。
因此，如何使不同层次的学生的能力得到提高，还需进一步地探究。
总之，教完《鼓乐铿锵》这一课，我觉得还是比较成功的。
能够顺利地完成所确定的教学目标。
第六节《鼓乐铿锵》教案
图音组：
谢于婧
教材分析：
《鼓乐铿锵》是人音版《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。
本课以《锦鸡出山》与《滚核桃》两首打击乐为媒介。
引出我国几种民间器乐的风格与特点。
主要目的在于引导学生感受和体验我国代表性的民间器乐，本课侧重于认识了解其音乐体裁、演奏形式和风格特征等，进而让学生更好的掌握民族器乐的风格和演奏方法。
授课年级：
高一年级
课时：
一课时（40分钟）
教学辅助教具：
电脑多媒体、自制多媒体课件、鼓
教学目标：
1、通过对本课民间器乐作品的学习和欣赏，让学生能初步了解我国打击乐的风格和特点。
2、掌握“打溜子”的知识点。
3、通过教师引导，能学会简单的鼓点节奏。
4、通过互动和探究，培养学生创新能力，进一步掌握和喜欢我国打击乐的知识和魅力。
教学内容：
1、简单讲解我国民间器乐的发展。
2、鉴赏《锦鸡出山》，掌握“打溜子”的知识点和基本节奏点。
3、鉴赏《滚核桃》，了解我国“鼓”的知识。
4、通过引导，学会简单的打击乐敲奏。
5、拓展与探究我国鼓的种类及作用。
教学重点：
1、鉴赏《锦鸡出山》、《滚核桃》，掌握“打溜子”的概念。
2、通过互动活动，学习和掌握鼓乐基本节奏。
教学难点：
1、培养学生创新能力和对我国打击乐的兴趣。
2、引导学生准确掌握打击乐的基本节奏。
教学过程：
一、 导入：
（3分钟）
播放《十面埋伏》中击鼓游戏的视屏片断，提出问题。
问题：
1、请问以下影片出现了哪种主要乐器？
其影片中的背景音乐为何种音乐形式？
设计理念：
学生回答，教师补充。
通过欣赏、问答和讲解的方式导入本课内容。
二、新课讲授：
（18分钟）
1、《锦鸡出山》（8分钟）
是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。
乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。
《锦鸡出山》全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。
在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。
（1）介绍《锦鸡出山》，引出知识点“打溜子”和其基本节奏型。
（2）视听《锦鸡出山》片段，分析艺术家是用何种形式来演绎锦鸡的音乐形象。
（3）欣赏打击乐《鸭子拌嘴》。
设计理念：
通过讲解—分析—视听的方式，带动学生观察、聆听和对比听辩的能力。
2、《滚核桃》（10分钟）
是一首山西绛县鼓乐。
演奏时使用多面各种形制的鼓和一副拍板。
由于演奏时既有音乐本身的情绪色彩，又有演员现场的表演艺术，因而不仅好听，而且好看。
乐曲表现农民采摘核桃之后，集中装袋、运到房顶上，然后铺开核桃晾晒、核桃滚散开来、滚落地上等景色，并以此抒发农民劳动时的欢快喜悦心情。
乐曲由头、身、尾三部分组成。
（1）讲解和欣赏《滚核桃》。
（2）教师展示和演示鼓，让学生了解鼓的音色和音色不同的表现意义。
（3）教师引导学生通过视听，徒手敲击出乐曲中较为简单的节奏型。
设计理念：
通过图片、视听和动手敲奏的方式，进一步激发学生掌握和喜欢我国鼓乐的知识和魅力。
三、课堂互动（10分钟）
1．介绍几种常用的打击乐节奏型。
（教师示范，学生学习）
2．分组讨论：
播放一段无声视屏，创编一段打击乐节奏。
设计理念：
通过示范—讨论—评价等形式，不仅培养学生对打击乐的创新能力，同时也调动了整个课堂气氛。
四、扩展与探究（5分钟）
◎探究我国鼓个方面知识。
1、请说说：
你认识鼓的还有哪些吗？
2、请思考：
鼓在我们生活中有哪几个方面的作用？
设计理念：
通过对鼓的各方面知识剖析，让学生进一步认识鼓和喜欢我国的鼓乐。
五、尾声（4分钟）
请学生和老师一起完成一段鼓乐合奏。
（见幻灯片），师生在合作互动中，开开心心的结束本课。
第十一单元一个人的流派——德彪西
第二十一节《德彪西》
一、 学习目标
（一） 聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。
（二） 了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
（三） 深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。
二、 教学重点、难点
重点：
聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点：
理解印象主义音乐作品和创作特点。
三、 教学内容安排
（一） 简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
（二） 欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
（三） 欣赏音乐的同时观看绘画作品：
法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。
（四） 简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。
（五） 学生谈感受。
四、 教学资源
（一）充分利用教材音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。
（二）开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生提供好的版本的音响资料。
（三）引导学生向其他艺术学科教师求教，了解印象主义美术作品的风格特点。
五、 教学方法与指导策略
“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。
六、 教学过程
教学过程
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
[导入]；引入本课教学内容
[展开]：
感受艺术歌曲的魅力
[深入]：
进一步了解两首作品的风格与特点
[拓展]：
在世界音乐历史的长河中，有很多音乐流派及代表人物，在众多的音乐流派中，有一个音乐流派只有一个代表人物。
请问：
这个人是谁？
这个音乐流派叫什么？
教师播放德彪西《大海》的第一乐章主题
提问：
在交响素描《大海》问世之处，曾有评论家用“我没有听到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪系认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。
你对此有何看法？
并请谈谈你对这部作品的理解。
播放《亚麻色头发的少女》
思考：
1、两部音乐作品和两幅画给我们的感受是什么？
2、音乐作品与美术作品的相关文化
再次播放两首音乐作品的主题音乐
思考
1、比较两首音乐作品在旋律、节奏、色彩上的异同
2、你了解印象主义音乐特点了吗？
归纳印象派音乐风格和特点
印象主义音乐是9世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表
的音乐流派。
其音乐风格的主要特证：
作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
请你给印象主义音乐一个评价并阐述自己的理由
思考与回答问题
聆听德彪西《大海》的第一乐章主题
欣赏音乐的同时观看绘画作品，：
《日出》.印象。
思考并分组讨论
聆听与感受
欣赏音乐的同时观看绘画作品《康威尔斯小姐像》
讨论：
有关印象派音乐和美术作品的风格
思考与回答
以学生为主总结归纳。
（教师给予补充指导）
采用直接导入的方法，为了引起学生关注课题的兴趣。
聆听感受音乐的意境
激发学生学习兴趣
对比聆听、思考
七、 教学评价设计
（一） 你了解印象主义音乐特点了吗？
（二） 请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等
（三） 请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
（四） 请你对老师本节课的教学也提出自己的建议。
一定要事实求是。
第八单元 划时代的音乐大师
［作者：
佚名 转贴自：
北京东城区音乐教育园地 点击数：
319 文章录入：
管佩鸿］
一、学习目标
（一）聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》第四乐章，感
受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，以及欧洲古典主义音乐风格的特点。
（二）通过了解古典时期西方音乐的重要代表人物－贝多芬，认识维也纳古典乐派后期的音乐文化特征。
（三）初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。
二、教学重点、难点
重点：
聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容
难点：
认识、理解古典主义音乐特征
三、教学内容安排
（一）本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。
（二）演唱《欢乐颂》主题。
（三）了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。
（四）通过贝多芬的音乐作品，探究古典主义音乐特征，
（五）聆听《第23钢琴奏鸣曲》片段。
四、教学资源建议
（一）课前布置学生搜集贝多芬生平相关材料，课上介绍。
（二）利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。
（三）教师示范或学生演奏、演唱音乐主题。
（四）引导学生自主的走进音乐厅，感受音乐氛围。
五、教学方法与学习指导策略
（一）细致聆听《第九交响曲》，演唱主题。
（二）以自主探究方式，分析音乐作品，分辨主题。
（三）教师指导学生演唱《欢乐颂》主题。
（二至四声部）
（四）通过教师和学生共同演唱、演奏，创设课堂教学情境，营造学习氛围，培养鉴赏音乐能力。
六、教学过程
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
导入
展开
深入
进一步熟悉作品
了解奏鸣曲等知识
课前10分钟播放《热情》作为背景音乐。
请同学演奏《热情》
请演奏的同学简单介绍这首钢琴奏鸣曲
通过作品掌握奏鸣曲的基本知识（解答学生的疑问）
一、欣赏《欢乐颂》合唱部分（卡拉扬版本视频）
1旋律、节奏的特点？
2为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？
二、分声部演唱《欢乐颂》
（1）先学第二声部
（2）二声合唱
三、介绍贝多芬创作的艰辛经历
学生介绍为主，教师补充
放贝多芬视频片段
四、完整聆听《第九交响曲》
1、学生自己演奏的版本（片段）
2、卡拉扬演奏版本（全曲）
（1）什么是交响曲？
（2）奏鸣曲式结构？
（3）从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？
（4）讨论贝多芬的创作风格？
教师补充：
贝多芬的音乐构成了18、19世纪之交欧洲音乐文化的高峰，对后世的音乐发展有着深远的影响
五、分析古典主义音乐特征
继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。
他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。
随着《热情》音乐走进教室
学生仔细欣赏
看P112奏鸣曲介绍
旋律庄严，节奏规整、
体现了作者对自由、平等、博爱的追求和强烈的渴望，人声，更具感染力让气势更加恢宏
唱二声部
合唱
总结交响曲
讨论如何理解奏鸣曲式
从大提琴开始发展到整个乐队，从男低音到整个合唱队，情绪变得宏伟，欢乐的情绪却始终
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