浅谈我对中学美术教案编写的认识.docx
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浅谈我对中学美术教案编写的认识
浅谈我对中学美术教案编写的认识
目录
摘要2
关键词2
Abstract2
Keywords2
一、编写美术教案的必要性2
（一）体现美术教师整体素质和职业道德3
（二）优化美术课堂教学的前奏3
（三）能够充分了解学情4
（四）促进美术教材与当地美术课程资源的结合5
二、中学美术教案编写现状5
（一）美术课不用编写教案5
（二）只重视美术理论课教案的编写6
（三）抄袭现象比比皆是6
三、如何编写好中学美术教案7
（一）做好课前准备工作7
（二）重视课程整体设计8
（三）创新教学过程设计9
参考文献14
浅谈我对中学美术教案编写的认识
学生姓名：
王静学号：
20065171015
美术学院美术学专业
指导教师：
涂湘东职称：
讲师
摘要：
目前中学美术教案的编写常被忽视，而编写美术教案的过程是为教学活动制定蓝图的过程，教师可以有效地掌握学生学习的初始状态和学习后的状态，从而及时地调整教学策略，为课堂教学奠定良好的基础。
关键词：
中学美术；教案；认识
Abstract：
Thewritingofschoolartteachingplanhasalwaysbeenneglected.Theprocessofwritingschoolartteachingplanistomaketheblueprintfortheteachingactivities.Teacherscaneffectivelymasterstudents'learninginitiativeandlearning,andafterteachingstrategy,timelyadjustforclassroomteachinghaslaidagoodfoundation.
Keywords：
schoolart;teachingplan;understanding
编写教案的过程是为教学活动制定蓝图的过程，教师可以有效地掌握学生学习的初始状态和学习后的状态，从而及时调整教学策略、方法，采用必要的教学措施，为下一阶段的教学奠定良好的基础。
传统教学的教学设计往往取决于教师个人的经验，优秀教师的成果大多建立于个人经验上的教学艺术，这虽然十分重要，但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。
熟练掌握美术教案编写的基本方法和步骤并不断在实践中开拓创新，能促进美术课堂教学的优化和教师课程理论与实践能力的进步提高。
一、编写美术教案的必要性
近年来，美育被提到越来越重要的位置，而实行美育最直接的方法就是进行艺术教育，美术作为艺术教育的重要组成部分对提高人的审美教育起着重要的作用。
教育部颁发的《全日制义务教育美术课程标准（试行）》（后简称《美术课程标准》）认为，“‘美术课程具有人文性质’，要‘引导学生参与文化传承和交流’；美术也不仅仅是画得像不像的问题，而是培养学生的‘美术素养’，‘学习美术欣赏和评述的方法’，又能‘了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活’，其最终目标是‘陶冶高尚的审美情操，完善人格’。
”但在现在应试教育的教育体制下，美术作为“小三门”学科之一，长期受不到人们的重视，上课也就有了很强的随意性，课前准备自然也不会很充分。
这样，新的美术课程标准所要求的上美术课的目的不仅是让学生很好的掌握美术技能，更重要的是让学生在认知、创造、情感等领域有所发展的目标就得不到很好的实现。
古人云“汝果学诗否，工夫在诗外”。
教师上课的工夫却在课堂之外，长期从事教育教学工作的资深教师都知道备课、写教案的重要性。
（一）体现美术教师整体素质和职业道德
编写好教案是教好课的前提，对教师而言，备好课可以加强教学的计划性，有利于教师充分发挥主导作用，要想写好教案，首先要备书。
所谓备书，也就是钻研教材以及教学辅助材料，同时也包括钻研学科课程标准，即教师要弄清楚本学科的教学目的、教材的体系、结构、基本内容；教科书，即教师要熟练掌握教科书上的全部内容，包括教科书的编写意图、组织结构、重点章节等；阅读有关参考书籍，即教师应在钻研教科书的基础上广泛阅读有关参考书，精选出一些材料来充实教学内容。
这个过程也就是教师自我提高的过程，长期下去，教师的专业知识和技能更加夯实，编写教案的能力得到了加强，驾驭课堂也更加自如，整体的素质也随之提高。
再者，从职业道德来看，认真准备教案是美术教师事业心和责任感的具体体现。
作为一名美术教师，若自己对本学科备课的态度不严谨，不管任何理由，根本就是对课堂教学不负责任的一种表现，也会让其他学科的同仁看不起，而最终的受害者是学生。
同时，教案是否具有广度、深度、和可实行性，基本上也是由教师的工作态度决定的。
教学是教师的天职，准备好教案才能搞好教学，才能实现教师的价值。
（二）优化美术课堂教学的前奏
在课程改革中，许多专家们对新课标、新理念的高谈阔论，引起了广大教学一线的各学科教师的疑虑，其中，一个最主要的问题就是在探究、合作、自主的教学方式下要不要写教案。
要写的原因是教学常规量化的硬性要求，不要写的原因是教师们对现行常规的脱离实际的教条的不满和抗拒，要求更切合实际的去编写教案，这些问题看上去是教学工作中很表象的事情，但实际上是在课改过程中，教师和教学管理体系的观念、方式是否转变的本质问题。
一方面触及教师自身教学教研能力和素质的加强提高、教学过程的角色定位问题，另一方面触及到贯彻课程改革精神的教学管理体制的重建问题。
第三方面触及到美术课程是以文字解读为主还是以图像解读为主的技能学科特性问题。
美术课改教学实验证明，问题不在于写不写教案上，而是怎样发挥教师的主观能动性写好教案，怎样摸索出一套符合美术课教学现实与教学发展需要的编写教案的方法，研究教学的基本因素和教学运转发展的过程，使方案设计、教学设计、作业设计等教学形式与结构具有实用性和创意性。
提高认识美术教学的系统性、过程性、有效性，创设学生自主、探究、合作的学习方式，初步建构初中美术教学研究性教案模式，达到优化美术课堂教学、课外活动的目的。
优秀的美术课堂教学并不是以教案的优劣来决定的，但优秀的教案能促进课堂教学的优化和教师课程理论与实践能力的进步提高。
优秀美术课程的最终目标是对学生这些未来公民的合格素质的塑造，给在学学生学习和思维发展的空间，改变学生仅凭个人经验的“自然发育”的缓慢自习过程，促进加快对美术活动以至社会生活活动的认识过程。
所以，教学的过程和学习的结果都要求不断地完善课程设计里的教学方案、教学设计、作业设计的创意性、实用性，解决实际的教学矛盾。
一份完整的教案贯穿着备课、授课、评价到教学反思等过程，所以，我们认为美术教案编写是优化美术课堂教学的前奏。
（三）能够充分了解学情
在实际教学中，很多教师都依赖现成的教标教参，觉得越配套越完整就是越好，久而久之就形成一种职业惰性，有配套完善的教参再谈写教案的问题是不是多余的呢？
如果稍加思考，不难发现教材、教参在实际教学环境条件中并不能照抄照搬，也就是模范教案并不等同于实际教学的教案。
教学生活是动态的，不是教条不变的，美术教学也不是单纯的贯彻教材的问题，更重要的是要结合实施的主体——学生。
在新课程实施过程中，特别提出了“学案”的概念，指出教案不单纯是教师教的方案，而必须设身处地从学生角度出发，设计出便于学生学的方案。
教案中要贯彻“学案”的观点，这是教育观念上的重大突破，它的目的是要中学美术教师改变传统观念，把课堂的主导交给学生，教师只起启发、引导的作用。
这就要求教师在备课、编写教案时充分了解学生，把学生的兴趣、爱好和学习特点融进整个教案，这样才能在课堂上充分激发学生自主学习的积极性和主动性。
如在编写教案时，遇到较抽象的理论课时，有经验的优秀教师就会考虑是否有必要把它转化成学生感兴趣又极易理解的课题；在设计教学目标时，也要考虑学生具备的知识水平、理解能力、学习特点等，以避免把目标设定的过高或过低；在教具学具的准备方面也应根据学生的经济水平，选择恰当的教学用具。
这样，在设计教案时各个方面都考虑到学生，教师自然对学生十分了解，不仅有利于编写出优质的美术教案，促进课堂教学的顺利进行和教学质量的提高，还有利于缩短师生之间的距离，使师生能够融洽相处，愉快学习。
（四）促进美术教材与当地美术课程资源的结合
随着我国基础教育改革的不断推进，课程资源的重要性日益显现出来，教材是最重要的课程资源，但不是唯一的课程资源。
作为需要借助教材之外的资源才能完美实施的美术学科，就更需要发挥学校以外的资源优势。
美术教案在把校外的美术资源运用到课堂上来的实践中起到了桥梁的作用。
在编写美术教案时，把当地的美术资源和教材相结合，可以最大限度地引导师生关注课外生活，拓宽美术学习的途径，拓展美术学习的时空。
如信阳固始县往流镇淮河高级中学附近有一条小渠，农田灌溉时会冲来一些沙子在渠底，这些沙子含土量少，非常适宜做沙画。
那么，在上绘画或手工类课时，就可以把沙画的制作运用其中。
这样不仅节省了学校的教学材料，还让学生认识到美术的含义是非常丰富的，生活有多广阔，美术就有多广阔，不仅要在课堂上学美术，还要在生活中学美术。
二、中学美术教案编写现状
（一）美术课不用编写教案
很多人认为上美术课是很轻松、容易的一件事，上课出示范作，学生依葫芦画瓢，教师走一走，看一看，就行了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师做示范，学生跟着画或者老师在课堂上空谈理论，让学生理解、欣赏，根本没有编写教案的必要；甚至一些青年教师由于认识不到位，也免不了发牢骚：
比如，教案写的好不等于课讲得好；编写教案是搞形式主义，摆花架子；教案是用来应付检查和考核的，既耗时又费神，是教师的一大负担，等等。
有的学校甚至认为美术课谁都能带，就聘请了一些非美术专业毕业的学生担任美术教师，这些美术教师就更加意识不到编写美术教案的重要性了。
美术教学作为实施美育的途径之一，有其存在的重要价值，而当今对美术教学的不重视，是中国教育体制发展不完善的产物。
要想改变这种现状，需要一个长期的历史过程。
作为即将毕业的美术师范生，我们应该向“研究型教师”靠拢，充分意识到美育对人发展的重要意义，重视美术课堂，开创优质美术课教学，而优质美术课教学又离不开优质的教案，所以美术课并非不需要教案，而是需要优质创新的教案。
（二）只重视美术理论课教案的编写
很多美术教师认为，写不写美术教案不是一件绝对的事情，要根据课程的性质看有没有必要写，有必要就写，没必要就不写。
教师们普遍认为，美术理论课是关于美术方面的基本概念和美术语言等方面的知识，教师在授课时需要有一个明确的思路和系统的过程，同时美术理论课具有一定的抽象性，学生单看文字学习有一定难度，编写教案可以帮助教师了解相关的背景知识和理论，还可以把抽象的内容变得直观、明了，使学生可以轻松的学习，达到理想的教学效果。
所以，很多中学美术教师认为上美术理论课应该编写教案。
但是对于美术技法课，有些教师就持相反的态度，他们认为绘画、设计、工艺等课只要教师上课出示范作，学生依葫芦画瓢，教师指导一下，一节课就结束了，教师对具体的制作和绘画过程已经很熟悉了，没有编写教案的必要。
美术课的教学目标早已不是只注重美术理论知识和技能传授的单一目标了，2001年国家教育部颁发《改革纲要》中明确提出：
“国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据、是国家管理和评价课程的基础，应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议。
”现在的美术已经不仅仅是画的像不像的问题，而是要培养学生的美术素养与美术欣赏和评述的能力，又能了解和运用基本的美术语言表达自己的情感，最终使学生达到陶冶情操，完善人格的目的。
如果上美术技法课就只是单纯的制作或绘画，学生可能会学到一些基本的美术技法，但却很少触及学生的认知领域和情感领域，不能很好的完成教学任务，更不用说使美术课堂最优化了。
（三）抄袭现象比比皆是
我曾看过一篇文章，上面这样写到“笔者有机会接触到一部分教案，看后总有一番滋味在心头：
沿用了几十年的教学模式和对教案的要求，到现在仍然一成不变，抄袭现象比比皆是........”很多教师为了应付学校或上级领导检查，用新本子抄写旧教案，为了新教案的完整性，他们甚至抄得一字不漏，这的确做到了本子新、字迹新，但内容却是旧的，甚至有些教案还因为“环节齐全，书写认真”被评为“优质教案”。
有一位教师更是尖刻地道出内心话：
“现在的教案十有八九是假的，不是上课用的，是应付检查用的。
”
这种“以假乱真”的行为，不仅是把大量宝贵的备课时间白白浪费在旧教案的抄写上，而且还玷污了一个人民教师的光辉形象。
我认为与其抄写旧教案，倒不如利用旧教案，旧教案是教师长期积累的宝贵知识财富，有参考价值，通过补充新思维，使旧教案在发展中更新，在更新后发展、提高，这样一来，其实用价值不就更高了吗？
上述三种现象表明，现在的美术教案并没有在教育教学实践中起到积极作用，更谈不上体现教育的认知、情感、价值的三维目标问题了。
那么，作为新一代的美术师范生，我们应该怎样做才能编写出优质教案呢？
三、如何编写好中学美术教案
（一）做好课前准备工作
编写优质教案，就应该了解什么样的教案才是高水平的，这就要求教师们认真熟悉《美术教学课时计划评价标准》，尽量使自己编写的教案符合表格中的各项要求，同时教师们还要多看一些优秀的美术教案，注意其对教材的理解，教学目标的设计，教学思路的阐述，教学活动的组织，教学策略和方法的运用等方面的亮点。
美术教学课时计划评分标准
课程整体分析与设计（共11分）
项目
说明与要求
权重
课题与类型
1
教学目标
本课程学生能达到的目标，按“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标进行设计。
3
教学重点
与教学目标相联系，本课程要求学生掌握的主要内容。
1
教学难点
与教学目标相联系，学生完成时比较困难之处。
1
教具、学具
资料、媒材和工具等教具选择合理、有效、所带的必有用；教师要准备的和学生自带的资料、媒材和工具。
2
设计思路
分析课程的性质，教学内容和学生特点，所使用的教学模式、教学策略和方法，教学设计的想法和理论依据。
3
教学过程（共22分）
前提测评/导入新课
了解学生已有知识、技能准备，并以此作为复习。
集中注意、激发兴趣、引入新课。
2
认定目标
在适当的时机以适当的方式呈现目标，使学生明确学习目标。
观察/欣赏
引导学生学会观察、学会欣赏、直观地感知视觉信息。
2
理论分析
分析基本知识、概念与艺术特点，言简意赅、生动形象、突出重点。
2
联系实际/启发引导
与现实生活和学生经验相联系，提高学生的兴趣、动机和目的性。
打开思路、激发想象，形成有创意的构思。
3
提问讨论/学生参与
激发想象、引导思维、师生互动，提供让学生参与学习的各种活动。
3
方法步骤/具体演示
明确基本操作方法、步骤和要领。
演示的动作或步骤要清晰、准确，有利于学生效仿。
3
作业要求
与教学目标一致，具体、确切、难易得当。
2
学生练习/教师辅导
给学生更多尝试、练习和创造的机会，为学生的思维和技能操作排忧解难。
2
评价与小结
联系目标、生动活泼、卓有成效。
3
教学媒体
如模型、实物和PPT等。
有直观性、启发性，能激发情感、兴趣并能解决教学重难点。
其他（共7分）
创造性
有创新的教学思路、教学策略、方法与现代教学媒体的运用。
3
文字表达
思路清晰，所要表述的知识概念、教学活动和操作要求明确，语言生动、流畅。
2
板书设计
主次分明，规范而有条例，有特色。
1
时间分配
能表明各阶段的时间，时间分配合理恰当。
1
另：
凡错别字、不规范简化字、繁体字，扣0.5分
从图表中不难发现，新课改后对教学目标提出了更高的要求，要求实现学生的三维认识目标，推动学生的全面发展，而设计思路也被提上了日程，受到空前的重视，目的是使教师能够站在更高的角度全面审视教材和学生，促进教学效果最优化。
（二）重视课程整体设计
1．研究教材
首先，要明确课题，依据学生情况，尽可能把课题转化成较易理解又受学生普遍喜爱的课题内容；再次，要确定课业类型，根据课的类型设计相应的教学方法和策略。
2．了解学情
要了解学生的基本情况，如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、兴趣爱好、学习态度和习惯以及班风等特点，通过这样的分析，找到适合的教学组织形式和学习过程。
3．确定教学目标
根据教材内容和学生特点，按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。
（1）知识与技能目标，即让学生懂得哪些知识，学会什么技能，完成什么作业；
（2）过程与方法目标，即采用什么学习方法和先后顺序，如何使教学更有效；（3）情感与价值观目标，即如何引起学生的兴趣，能否使学生表达自己的情感和思想。
同时要清楚的了解，一节课的容量是有限的，不可能将三维目标全面实现，所以，又应根据实际情况，宁缺毋滥，不必求全。
4．设计教学思路
在传统的教案设计中，教学思路的设计通常得不到教师们的重视，但作为立志成为“研究型”教师的美术师范生，为了更好的达到教学目标，每一次教学设计都应是在某种先进理论指导下的研究和创造，是一种理性的、自觉的和有目的的教学实验。
所以，在教案中不但要写出“我如何教学”，包括自己的创意和突破，还要写出“我为何这样教学”，就是要写出教师为解决某种教学问题，借鉴、渗透的先进的教育观念、教学理论、心理学理论、美术学理论等各种理论依据。
5．设计教学重点、难点
教学重、难点是指教学过程的要点和要害所在。
根据设计的教学目标，找出几条最重要的改写成教学重点，再依据学生的特点，找出学生掌握有难度的一两条改写成教学难点，最后从教师教学的角度对教学重点和难点进行调整和修改。
6．列出教具和学具
教学用具的置备要直观、针对性强、可操作、力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。
即：
范画要具有审美性、典型性；板书要点明课题、突出重点、精简明了；板画要肯定、快速、直观效果好。
7.教学反思
即教后心得体会。
要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。
下面是我针对《宣传品的设计制作》这节课做的课程整体设计：
年级：
七年级教学时间：
40分钟教师：
2006级师范生王静
课题
宣传品的设计制作
课业类型
设计•应用
教学目标
知识与技能：
通过了解宣传品的概念、分类、作用等知识，认识到其在校园活动艺术宣传中的重要性。
过程与方法：
让同学们通过对各种宣传品的欣赏，了解平面设计的方法，认识到材料的特性，能够运用剪、贴、刻等多种方法制作宣传品，并在实际设计中，掌握宣传品的内容和形式应用与表现，初步了解宣传品的设计特点。
情感态度与价值观：
在与其他同学合作完成作业时，培养学生团结协作的集体主义精神、协作能力与互动精神，使学生在积极的情感体验中探究知识，提高审美能力和创造能力。
设计思路
本课属于“设计•应用”领域，选择了校园活动中的宣传品设计。
通过对学生的启发，让学生充分认识到宣传品设计与校园生活之间的密切联系，引导学生通过欣赏成功的宣传品作品，分析设计思维过程，逐步了解宣传品设计的方式方法，并能从学习活动中提高对宣传品设计的审美能力和实践能力。
教学重点
指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创新，做出符合功能要求的宣传品。
教学难点
宣传品设计风格要统一化、系列化。
教学用具
教师准备：
教学课件、与本课有关的实物、设计作品等。
学生准备：
设计宣传品需要的材料和工具，如纸张、水彩或水粉画颜料，此外，还可以提醒学生尝试其他材料，如碎布、废画报、木板、塑料、丙烯画颜料等。
（三）创新教学过程设计
这里的“教学过程”就是一篇完整的“教学过程文案”，写出从开始上课一直到下课，在“上课”过程中要讲和要做的一切具体内容。
而且通过“教学过程”必须完成课程的教学任务，实现三维目标。
那么，在设计教学方案时，应该运用什么样的方法和策略才能最大限度的激发学生兴趣，提高课堂效率呢？
我这里有几点建议：
1．简单、明了、富含趣味性
中学生有掌握的知识结构较简单，注意力集中的时间较短，好奇心强，对新奇的东西感兴趣等特点，所以在编写教案时，要力求思路简单明了，把教材上相对复杂的知识，以简洁、有趣的方式呈现在学生面前，让学生在游戏、欣赏、讨论、合作中轻松的学到知识，受到启发。
2．抓住学生心理，增加实践环节
中学生面临着沉重的升学压力，语文、数学等其他文理类学科由于本身学科的性质，使其不能在课堂中充分发掘学生的动手和协作能力。
开设美术课的目的之一也就是要培养学生这方面的能力，而学生在沉重的学业压力下也非常渴望丰富课余生活，以缓解紧张情绪。
一位初中生曾在我面前这样抱怨“学校的课安排的太紧了，中午连回家吃个饭都很紧张，天天语文、数学、英语,好不容易盼到体、音、美之类的课，有时候还会被占用……”我问“你们这么喜欢上美术课吗？
”“不是，美术课也挺没意思的，老师只会照着书本念，我们根本就不理解，也不会用，但是上美术课老师管的松，可以打个盹，因为太累了……”之所以出现这种现象，主要就是因为教师没有抓住学生的心理和爱好，图个轻松方便，就上纯理论课。
殊不知能够动手实践才是学生上美术课的最大动力，不仅能够减轻学生的压力和疲劳，还会让学生有成就感。
3．内容丰富多彩，形式千变万化
要想上好每一节美术课，不能只局限在课内教学中，还应该多多实践课外教学。
如老师可以安排课外写生；还可以把学校当地的乡土材料运用到课堂中来，比如让学生进行干草编制、鸡蛋彩绘、树叶拼图、刺绣等等；此外，还可以结合“时令”开发美术课程资源：
把校园四季更替的变化与教学内容科学整合：
如春季“校园风景写生”、夏季“陶艺、泥塑”、秋季“落叶拼贴”、冬季“堆雪人、画雪景”；结合一年一度的校园文化活动安排诸如“文化节徽标设计”“文化节主题绘画创作”“环保时装秀”等的课程；还可以紧跟传统节假日开展“送给教师的贺卡”“中秋月饼的包装设计”“庆祖国60华诞”等活动。
这些新颖的美术学习方式更能激发学生学习的热情和积极性，有时会达到意想不到的教学效果。
在我们设计美术教案时，可以有意识的加入这些因素，使美术教案更丰富、更吸引人。
基于对上述内容的认识，我在设计《宣传品的设计制作》一课时，是这样设计教学过程的：
●组织教学（1分钟）
教师：
今天又是特别的日子哦!
●前提测评/导入新课（5分钟）
教师：
前两次课我们分别学习了面具设计制作和吉祥物的设计，那么，在今天正式上课之前呢，老师想邀请同学们一起欣赏一些美丽的图片，同时，请同学们思考以下两个问题：
（1）这些图片是什么？
（2）它们有什么样的作用？
教师：
播放幻灯片……
学生：
海报、请柬、节目单……为了做宣传……
教师：
同学们回答的都很好。
这些是海报、请柬、节目单、纪念册，它们统称为宣传品，都是为了宣传某一活动，使活动吸引人们的注意。
留心的同学不难发现，在我们的校园中，时常能见到各式各样的宣传品：
比如，为艺术节设计的宣传海报；为文艺晚会设计的节目单和请柬等。
艺术宣传作为我们校园生活中的重要一环，它不仅能够强化主题、烘托气氛、体现文化内涵，而且还可以使艺术节给人们留下美好的印象。
今天，老师就和同学们一起来学习第十四课《宣传品的设计制作》。
●认定目标
教师：
请同学们浏览本节课的教学内容，明确教学目标以及教学重点、难点，以便为本节课的学习理清思路，更好的掌握学习内容。
●教学活动（15分钟）
教师：
前两次课我们学习了面具设计制作和吉祥物的设计，可以说为本节课的学习打下了一个良好的基础。
那么，在动手设计制作宣传品之前，我们先
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