五年级下册美术教案及教学反思全.docx
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五年级下册美术教案及教学反思全
五年级美术教学设计
（2016-2017学年度第二学期）
学科：
美术
任课班级：
任课教师：
2017年2月
五年级美术下册教学计划进度表
周次
内容
计划课时
实授课时
出入原因
第一周
人民艺术家—齐白石
2
2
第二周
20世纪的艺术大师
2
2
第三周
色彩的纯度
2
2
第四周
让色彩动起来
2
2
第五周
提袋的设计
2
2
第六周
精细的描写
2
2
第七周
我的书包
2
2
第八周
奇思妙想
2
2
第九周
猜猜我是谁
2
2
第十周
多彩的民族传统纹样
2
2
第十一周
自制的小相框
2
2
第十二周
动漫
2
2
第十三周
电脑美术
2
2
第十四周
花鸟画一
2
2
第十五周
花鸟画二
2
2
第十六周
山水画
2
2
第十七周
有特点的人脸
2
2
第十八周
雕塑之美
2
2
第十九周
昨天、今天和明天
2
2
第二十周
科学创造新生活
2
2
五年级美术下册教材分析
1、本册教材以促成学生美术素养为核心，以探究式美术实践为教与学的主线，以人文结构散点式为基本特征的新教材。
在教学内容的组织上，充分考虑了综合性因素。
重视审美感受与视觉经验，强调创新思维的发展。
教学内容偏重趣味性和活动性。
2、本册教材的课题内容符合小学生的身心特点，全册教材共有20个课题，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述以及综合探索4个学习领域。
其中第2、3、5、6、10、11、12、15、16课为造型表现领域的教学内容。
第4、7、8、9、13、14、17、18、19、20课为设计应用领域的教学内容。
3、本册教材造型表现和设计应用的教学内容占较大比重。
欣赏评述为随堂教学，分布在课题之中。
二、教学目标：
1、掌握色彩的冷暖基本知识。
2、初步了解中国画的艺术形式，感受、体念中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
3、了解设计的基本知识和方法，发展创新意识和创造能力。
4、通过欣赏活动，使学生了解民间艺术文化，增强民族自豪感。
人民艺术家--齐白石
教学目标：
1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
师生课前收集的相关文字和图片资料。
教学过程
一、组织教学：
检查工具的摆放。
二、设问引入
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？
（生答）
2．出示课题，板书：
人民艺术家——齐白石
3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？
4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
5．师小结：
小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。
40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
三、欣赏感悟畅想
1.欣赏P2右下：
齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：
（1）你最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的心情表现的？
（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：
齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。
它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。
接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）你觉得白石老人的虾画得如何？
（鲜活、有生命力）
（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。
下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：
（1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？
写意与工笔结合。
师简介：
工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。
即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？
粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
（2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？
看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：
这是51年老舍持清人查
初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
（3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，你有什么感受？
宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。
4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。
他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：
气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文：
清新质朴，感情真挚
篆刻：
布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？
他一生又为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）
小故事：
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？
（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）
7．他的作品主要有什么特点？
（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）
四、运用色彩体验创新
1．作业要求：
选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导
五、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
教学反思：
《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。
在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。
每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。
以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。
20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1．通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？
哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：
（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
教学反思：
我深感欣赏教学的难，一是难在让学生感受作品；二是难在把握欣赏的尺度，教得太深，学生不理解，太浅，居于表面又不行。
在教学设计时，我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的作品，了解其作品的风格。
教学中，我让学生谈谈对作品《带帽的女人》的感受时，几乎一口同声地说“不好看”，说实话这是我所没有想到的，这可怎么办？
马上我就顺着让学生问下去“为什么不好看？
”，学生们有的说“脸上的颜色青一块、紫一块”，有的说“颜色一块一块的，不柔和”……在问答中，学生把对作品不满意的地方全都列举了出来。
随后，我接着学生们的话说：
“你们的想法很对，在1905年的时候，当时许多评论家也象大家一样觉得这幅作品很难看，想野兽一样……”最后我让学生将刚才列举的对这幅作品的种种“不好”的地方归纳起来……在这节课上，我没有一味地让学生去从成人的角度去理解作品，而是让他们从自己的角度去感受作品，这样产生的效果反而要好得多。
色彩的纯度
教学目标：
1、知识与技能：
引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法：
要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观：
分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：
了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。
教学难点：
探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：
“温故而知新，可以为师矣。
”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？
板出课题
设计意图：
利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。
”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
”6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：
A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？
B、什么是复色？
C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？
D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？
分别给人怎样的美感？
E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
四、艺术实践：
用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
设计意图：
知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。
利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。
几案洁，笔砚正。
”
设计意图：
提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：
分组展评优秀作品。
六、板书设计：
课题
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
教学反思：
色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。
对于五年级学生来说有一定的难度。
怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？
根据五年级学生直观形象思维为主的特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。
我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。
开始时，我在一张纸上划出一道红色的墨迹，在这基础上再涂上一层灰色墨迹，两色混合后，红色不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。
通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。
乘着学生的热情，我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料，当然在此过程中也要随时强调水分的控制，还形象的和学生说像冲调果汁，要调匀。
学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等，在白纸上涂抹，课堂气氛十分活跃。
一节课下来，学生都掌握了纯度渐变的方法，教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。
本课是不足之处是，学生在平涂是色块掌握的不均匀，分割手法相对不成熟，在以后的学习中要多强调构图知识。
让色彩动起来
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：
这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、讲授新课
出示课题：
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？
给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：
如表现风景，可以选择红色的底.
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
教学反思：
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。
教材中编入了法国安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》。
这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。
教学过程中，通过此幅作品引导学生感悟对比色在绘画作品中大量应用的强烈、活泼、跳跃等美感。
课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。
课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。
一提到“动”，我们往往首先想到的是“运动”、“活动”，是相对静止而言的。
而《让色彩动起来》这一课题，在课堂实施中怎样启发学生运用美术媒材让色彩运动起来，就需要我们执教者费一番心思。
本课是人美版教材第十册的第五课,是小学高学段色彩系列的一部分,属于“造型•表现”领域的一个学习内容，是针对小学色彩基础知识中运用对比色的造型表现课,是继《色彩的对比》之后,进一步感受色彩的形式美感，学习补色、对比色的应用以及调和的基本方法。
可以说本课在本册教材中是具有承上启下作用的一课。
随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。
为此，我设定本课的教学目标是：
通过欣赏艺术作品中色彩的对比，学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有色彩动感的作业。
从而，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
提袋的设计
教学目标：
知识与技能：
通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：
通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：
培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点：
学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点：
根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。
教学突破：
通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备：
包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况；
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：
提袋样品图片。
2、谈话：
学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。
好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意选择材料画平面展开图剪、裁、折叠美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生想一想：
自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
教学反思：
《提袋的设计》本课是“设计•应用”学习领域的一个内容。
其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。
我在讲授本课中我采用了小组合作、自主探究的学习方式。
在学生学习提袋的造型、颜色、材料、用途等方面的特点的知识点时，我利用多媒体课件展示各种造型、颜色、材料、用途的提袋，让学生在开阔眼界的同时，请学生小组讨论：
这些提袋的不同点和共同点，从而使学生自主去探究、去发现提袋在造型、颜色、材料、用途等方面的特点。
这样教学培养了学生观察能力和自主学习的能力。
在学生作业环节，采用了小组合作和个人创作的形式，去利用身边的材料设计一款造型新颖、时尚的手提袋。
充分给了学生自主选择的权利，学生可以选择合作完成也可以选择自己完成。
培养了学生的创造精神和合作精神和自主学习的能力。
在评价这一环节中，我选择了较优秀的作品进行展示，让学生选择自己喜欢的一个，然后让创作者进行介绍。
同时让其他同学指出不足之处。
在本节教学活动中，板书这一环节被我忽略了，在以后的教学中以待改进。
精细的描写
教学目标：
1通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
2通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：
《葵花》及修改图。
那一幅更精美？
为什么？
回忆：
在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？
你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。
学生完成写生。
四、展评与小结
教学反思：
本课是小学美术第十册第三课，通过本课的学习，使学生能够发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力线造型能力及画画的组织能力。
在教学过程中，我还注重引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
这是一节线描课，学生以往已接触过，但是因为平时运用的比较少，所以技法方面还不熟练，不知道如何用线进行精细的描写。
在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。
为了使学生创作时能心中有数，我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表现，并将学生的目光转移到教室内，使他们学会注意观察生活。
另外，我注意加强画法示范，解决学生构图不饱满，缺乏美感的问题。
但是我忽略了对构图定位方法的讲解，学生安排画面时随意性仍很普遍，构图不合理的作品大量存在。
在教学中我没有将线描与素描的区别指出来，学生容易产生混淆。
用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方，所以教学中必要的点拨是不可少的。
初教时我给漏掉了，后经上级老师的指导，复教时，我抓住了以上几点，使教学产生了更好的效果。
总之，我认为自己在教学中之所以会出现一些问题，就是没有吃透教材。
今后我要努力改进。
我的书包
教学目标：
知识与技能：
了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。
过程与方法：
学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。
情感态度价值观：
养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
教学重点：
观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
教学难点：
运用设计理念，自己设计一款多功能书包。
教学准备：
美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。
教学过程：
一、导入新课
1、同学们，老师带来了一个谜语，看看谁猜得又快又准。
（课件出示谜语）它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。
学生回答：
书包
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