第1课 生活的艺术.docx
《第1课 生活的艺术.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第1课 生活的艺术.docx（33页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
第1课生活的艺术
第1课生活的艺术
——中国工艺美术
教材分析
本课属于欣赏•评述学习领域。
中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。
那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。
课时建议
本课建议为1～2课时。
教学内容
一、教学目标
认知目标：
通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。
技能目标：
通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。
情感目标：
通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。
二、教学重难点
教学重点：
了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。
教学难点：
通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。
三、教学准备
教师准备：
教材，教学多媒体课件。
学生准备：
教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法
■古老的陶器
示例作品一：
彩陶旋纹双耳瓶（新石器时期）
1.基本信息：
马家窑文化中的彩陶珍品。
高25.5厘米，口径7厘米。
甘肃省陇西县吕家坪出土，现藏于甘肃省博物馆。
2.造型特点：
形制与砂质绳纹尖底瓶相似。
小口，宽沿外移，细长颈，圆肩，上粗下细长腹，尖底,腹侧有对称环耳。
3.装饰特色：
通体磨光，用黑彩在颈与下腹部绘平行线纹，肩与上腹部绘优美流畅的漩涡
纹与黑白点纹。
表现很强的运动感，有浓厚的装饰性。
示例作品二：
黑陶高脚杯（新石器时期）
1.造型特点：
色调乌黑，器表光亮如施釉。
胎质细腻致密而坚硬，俗称蛋壳陶。
棱角清晰明确，器物上有凹凸的弦纹。
有的器物有盖，有把手或穿绳的纽鼻。
2.艺术特色：
不施彩绘，色彩单纯古朴，以造型取胜。
造型规整，胎体厚薄均匀，色彩乌黑光亮，别具风格。
比例适度，轻盈秀美，杯口外张，犹如开放的花朵，高足上加以镂空，实用与装饰造型达到完美统一。
示例作品三：
温酒陶盉（新石器时期）
1.造型特点：
陶足三只，袋形。
其腹部造型丰满，上接筒状的颈，颈和腹的一侧安装有绳纹把手，犹如一只昂首挺胸的立兽。
2.艺术特色：
三个袋形足扩大了受热面，加快了炊煮速度，还起着稳定的支撑作用。
器物造型集圆浑和秀美为一体，美观而有气势。
教学提醒：
1.新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。
当时的陶工按照功能的不同对黏土进行捏筑和造型，以满足社会生活的需要。
从器皿的足数看造型特点：
人面鱼纹彩陶盆
黑彩鲵鱼纹瓶
2.彩陶最早的装饰，受编织物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编织物也可以使用，但纹路还是保留了下来。
彩陶上常见的饰纹有席纹、绳纹、水波纹、鱼纹等。
新时期时代陶器上的纹饰，则以抽象的几何纹为主。
彩陶旋纹双耳瓶
彩陶舞蹈纹盆
温酒陶盉
黑陶高脚杯
■神秘的青铜器
1.青铜器的作用
青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。
中国的青铜在夏、商、周三代为鼎盛时期。
按不同的功能需求，青铜在当时被用来制成食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、礼器等，也有用作生活日常实用器具，如家具、灯具等。
其最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。
2.钟鸣鼎食
古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵食品（敲着钟，列鼎而食）。
故用“钟鸣鼎食”形容权贵的豪奢排场。
鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。
3.青铜器的纹饰
早期的青铜器多以各种各样的饕餮纹样为装饰。
“饕餮”体现一种无限深远的原始力量，神秘、怪异、狞厉、恐惧、残酷。
渗透着血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力。
青铜器上饕餮纹、夔纹或人形与兽面结合的纹饰，所形成的神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向文明的一种过渡。
4.青铜器的色彩
青铜器是以青铜（红铜与其他化学元素如锡、镍、铅、磷等的合金）为基本原料加工而制成的器具。
青铜器因其独特的制作工艺，经过层层打磨后外表锃亮，颜色是黄金般的土黄色，埋在土里后慢慢生锈，其铜锈呈青绿色。
双虎噬人头纹饰
西周毛公鼎
四羊方尊
三星堆纵目面具
守宫觥
春秋牺尊
春秋莲鹤方壶
青铜上的各式饕餮纹样
■绮丽的漆器
漆器是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品。
中国是最早发现和利用漆液的国家。
人们从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。
历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。
由于选用了特殊的材质和制作工艺，漆器有不怕酸碱、耐潮、耐高温、耐腐蚀、防虫防蛀等特点。
再加上历代的能工巧匠采用的彩绘、磨光、镶嵌等多种工艺手法，运用了各种绮丽的图案做装饰，使得中国的漆器制造工艺在世界各国都有广泛的影响。
教学提醒：
1.漆器的制作，在古代完全是手工操作，其工艺制造是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得漆器作品从设计到成品的制成，必须由许多手工艺人经过设计、制胎、作地、光漆、画工、雕刻、磨活、抛光、作里等若干道工序方能完成。
2.漆器的纹饰绘制技法非常丰富和多样，可以利用相关图片和视频辅助教学，帮助学生观察和比较。
3.漆器的赏析可以从材质、造型、纹饰、色彩、工艺制作等方面展开，特别对漆器的工艺制作，可以和青铜器做个比较。
彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒战国
彩绘漆盘西汉
彩绘鱼鹭纹漆盂秦代
虎座鸟架鼓战国
彩绘双耳漆盒秦代
彩绘鹤纹漆匜西汉
彩绘出行图夹贮胎漆奁战国
■高雅的瓷器
瓷器是在陶器的烧造基础上发展出来的新的陶瓷工艺门类，是土与火的艺术，是中国人生活智慧的结晶。
瓷器的赏析主要从器型、纹饰、胎釉等方面进行。
五大名窑分别是汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑。
示例作品：
1.青瓷：
青瓷羊形烛台（六朝）、萧何月下追韩信青花梅瓶（元代）。
2.白瓷：
磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋）。
3.彩瓷：
五彩鱼藻纹罐（清代）、粉彩福寿盘（清代）、斗彩高足杯（明代）。
萧何月下追韩信青花梅瓶：
“青花”是指运用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
青花瓷始创于唐，至元代时达到成熟精美。
收藏于南京市博物馆的这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米。
口部短小，口沿面平厚，短颈呈梯形状，肩部丰满浑圆，肩以下收敛明显，平底内凹成浅圈足，器形秀丽而挺拔。
器身满绘青花图案，令人赏心悦目。
说起这件梅瓶的来历，还有一段颇为曲折的故事。
1952年，国家正在开展文物普查征集工作，南京文物保管委员会（今南京市博物馆前身）的工作人员负责管理在夫子庙里经营的古董商铺，一些古董商人向工作人员提供了这样一条线索：
有一位商人曾从盗墓者手中购买过一只瓷瓶，是一件不可多得的宝物，而这瓷瓶的出处，据传是1950年从南京江宁将军山一处墓葬中盗掘的。
将军山原名观音山，后因埋葬明太祖朱元璋养子沐英及其后人被百姓改称为将军山。
当时人民政府正严查盗墓一事，盗墓者也相继被抓，其中首犯被处以极刑。
同时“三反五反”运动也在全国范围内轰轰烈烈地开展着，迫于各方面的压力，这位古董商人最终向南京市文物保管委员会交出了这件瓷瓶，这就是我们今天看到的这件青花梅瓶“萧何月下追韩信”。
经专家鉴定，这是一件国宝级文物，它的烧制年代应为元代的中晚期，为景德镇官窑出品，胎质洁白坚韧，用进口钴料烧成的青花发色苍翠浓艳，呈色稳定，代表了元代青花瓷器最高艺术成就。
“萧何月下追韩信”历史典故：
韩信是秦末名将，他先投奔项羽，但不受重用，转而投奔刘邦，也只做了个管管粮食的小官。
后来丞相萧何碰巧遇见了韩信，谈话之间发现韩信有非常之才，于是便屡次向刘邦举荐韩信，但均未被采纳。
韩信看到刘邦也不肯重用他，于是决定离开。
得知韩信出走消息后，萧何非常焦急，也顾不上向刘邦报告，便亲自骑上马连夜率人追赶韩信。
萧何终于追上韩信，并把他劝了回来。
之后，萧何正式向刘邦举荐韩信，并说，如果想夺取天下，非得用韩信不可。
在萧何的力谏和劝说之下，最后刘邦终于采纳了萧何的建议封韩信为大将。
韩信果然不负众望，屡次替刘邦救险，后被封为淮阴侯。
青瓷羊形烛台
粉彩花卉赏瓶
哥窑贯耳瓶
五彩人物瓶
青花山水将军罐
斗彩龙纹坛
教学提醒：
瓷器的赏析主要从器形、纹饰、胎釉等方面进行。
1.器形。
瓷器的器形有古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格。
不同朝代，风格也各有不同。
除整体风格外，对于不同器物，还可通过对口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以及瓷器内部等各个局部加以观察，了解不同时代的异同。
2.纹饰。
具有鲜明的时代特征。
无论题材内容、装饰手法或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现。
3.胎釉。
胎如骨、釉如衣。
明代胎体迎光透视，多呈肉红色。
瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致。
明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，瓷器釉面具有紧密感。
出现硬亮青釉、浆白釉，并有破泡现象。
教学建议：
中国传统工艺美术种类繁多，你可以和学生：
1.欣赏各类工艺美术作品，尝试用横向或纵向比较的方式感受不同工艺品的独特造型和艺术特色。
2.走访民间，参观美术馆、博物馆，访问民间美术工作室或民间工艺作坊，了解工艺美术的各种门类及各类工艺作品的制作过程。
3.一起体验制作工艺品的乐趣。
4.邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
相关链接
《中国工艺美术史》田自秉编著，东方出版中心，2005年。
《中国美术史简编》贺西林、赵力编著，高等教育出版社，2005年3月。
《美的历程》李泽厚编著，天津社会科学院出版社，2001年3月。
附录：
教学设计2
教材分析
为本教材第一课时的内容，该内容在小学五、六年级已分散在各教学内容过程之中，同时该内容在高中美术教材中又再一次呈现，所不同的仅仅是知识的浅显度和美术鉴赏的跨度问题。
初中的学习既要不同于小学浅显初步的认知内容，又要不同于高中较有深度的鉴赏，因此要把握好一个“度”的问题，所以在教学上不能对作品进行纯理论解说或就单一的知识性理解，也不能对作品就事论事的表面欣赏。
基于以上因素，根据教材编写的思路和要求，将该课设定为以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要。
在教学方法上，以走进博物馆为途径，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入地探索，初步学会对工艺美术欣赏的方法。
了解中国古代工艺美术的伟大成就，为人类社会做出的巨大贡献，特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得的极高成就，让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感和文化自觉是非常必要的。
让学生通过从生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。
以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动。
教学路径
欣赏——走进博物馆，从古代工艺美术的不同种类入手，对每个时期的代表作品进行分析，体会每件作品的工艺性、实用性、艺术性，感受民族工艺的辉煌成就。
学习——面对作品，让学生在观察交流中去探寻古代工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化。
理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入的探索，初步学会对工艺美术欣赏的方法。
探寻——在分析和交流中探寻古代工艺美术代表作的特点，充分体会它的工艺和审美情趣。
了解中国古代工艺美术的伟大成就，为世界人类社会做出的巨大贡献，特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。
体会——通过学习，让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义，通过生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。
课时建议
建议为两课时，这样可以较深入地进行分析体会。
教学内容
一、教学目标
通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1.知识与技能：
了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2.方法与过程：
围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3.情感态度与价值观：
通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点
教学重点：
了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：
通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备
收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程
1.导入
问题一：
你们去过博物馆吗？
这些是哪里的博物馆？
无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：
博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图：
以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题（板书：
“生活的艺术——中国古代工艺美术”）
师：
中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
3.新授知识
第一部分：
彩陶（板书）
彩陶的意义：
中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
彩陶的定义：
彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。
烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》
在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？
为什么瓶底做成尖底？
为什么瓶口做的那么小？
两侧的耳环又有什么作用？
（师生共同讨论）
这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。
师：
古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢？
（课件展示：
钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）
A．器形特点：
这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。
原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B．纹饰特点：
中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。
师生共讨论：
为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？
这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。
赏析作品《涡纹彩陶罐》
赏析作品《舞蹈盆》：
从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论：
为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？
这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。
这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。
很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
赏析作品《黑陶高脚杯》
师：
现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？
生：
由红转黑。
黑陶的工艺介绍：
这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。
出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。
在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。
现代人对此杯做出了这样的评价：
黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。
此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。
总结：
同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。
远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分：
青铜（板书）
随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。
青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师：
让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。
（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义：
青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。
青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。
赏析作品《爵》
师：
你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》
师：
这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。
但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
不同之处：
器形：
一方一圆、一刚一柔。
纹饰：
一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。
铭文：
一长一短。
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。
《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。
《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。
说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
赏析作品《牛形灯》
师：
在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。
这是藏于南京博物院的《牛形灯》。
此灯分三个部分，均可拆卸。
灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。
点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。
制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。
第三部分：
漆器（板书）
与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。
漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。
代表作品《漆器碗》
藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。
它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。
该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。
战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。
课件展示“各种漆器图片”
师：
从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？
生：
红和黑。
红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。
（课件展示）
师：
能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。
赏析作品《金银平脱工艺古琴》
师：
这是一件什么乐器？
你在上面看到了用什么制作的花纹。
（课件展示）
古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。
师：
古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。
师：
古琴为什么要上漆？
生：
防水，防蛀，防虫，抗酸碱。
师：
琴漆的工艺非常讲究，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。
我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？
生：
……
第四部分：
瓷器（板书）
中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。
定义：
瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。
我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。
瓷器是由陶器发展而来。
欣赏作品《羊形烛台》
这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。
赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》
在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。
白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。
青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。
宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色……
赏析作品《孩儿枕》
师：
故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？
此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。
儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。
此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。
这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。
不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。
在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到
升级会员 