子主题一 绘画 活动建议方案.docx

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子主题一绘画活动建议方案

活动建议方案

一、活动任务

1.收集、整理绘画艺术信息；

2.交流品鉴绘画艺术；

3.认识绘画艺术的文化内涵和社会价值。

二、活动内容

1.到祠庙、社区、图书馆、互联网收集绘画艺术的相关信息；

2.对本组收集的绘画艺术信息进行整理，注明作者、年代等；

3.思考这些绘画艺术信息的文化内涵和社会价值，把品鉴所得形成小组活动的书面报告（含活动方案，过程和结果）；

4.组织交流探究成果，师生共同品鉴绘画艺术信息；

5.师生协同完成本次探究学习活动的评价和成果展示。

三、活动组织形式——合作学习

学生分了四个小组在教师指导下进行探究合作学习活动

四、活动设计

1.了解背景，引出话题

（1）教师活动准备：

通过课堂教学，向学生简要介绍绘画艺术的产生、发展，介绍绘画艺术的文化内涵和社会功能，包括绘画艺术的掌故传闻，为学生即将进行的探究活动作感情调动和知识铺垫。

以多媒体课件形式向学生讲授相关知识，尽量简介明了，深入浅出。

教师启发性指导讲话（可参见本子主题的多媒体资源）：

绘画这一造型艺术溯源可到新石器时期，陶器上的装饰性绘画（当然还有岩画、壁画、地画等）是那一时期的最主要的表现形式。

西方绘画自法国印象主义产生，打破了写实风格的古典主义的一统天下，采取在户外阳光下直接描绘事物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，由此西方美术之路豁然开朗，氛围空前活跃，以至于艺术流派和大师如潮，如莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

对此，也首归意大利文艺复兴和达芬奇这位奇才。

西方文艺复兴的全过程相当于中国整个明代。

明的绘画，文人画上接元代，趋于大熟，下及清代，遂烂熟而糜。

明之文艺，不及唐宋宏富，而同时期的欧洲的文艺复兴则如长夜初醒，光芒万丈，欧陆文艺、西方文明照彻数百年。

这之前，欧洲自4世纪到12世纪的中世纪，被其史家称为“黑暗时期”（其实中世纪艺术朴茂恢宏），与中国同期绵延八、九百年的魏晋隋唐文艺，真不可比。

如明四家（沈周、唐寅、文征明、董其昌）与文艺复兴三杰横比，不论材料、技术、美学、思想、精神诸方面，均难找出对应的基点。

董其昌那种纯粹性，直到20世纪初叶欧洲绘画才略见端倪，但还举不出西方哪位现代主义巨师能与董其昌的境界相比拟、相匹配。

文艺复兴画家画人物，与圣经故事、耶稣教为题材，而明四家一律画山水，读的是道家，玩禅宗，怎么比？

倒是北魏及隋的佛像与中世纪雕刻彼此彼此，皆朴厚传神，论勃兴年代，中国更早……回到绘画，13世纪初的乔多是文艺复兴绘画公认的太师爷，可是要是乔多见到比他早近900年的顾恺之的画艺，或走进敦煌洞中瞧一眼，不免手眼见拙。

顾恺之之后，我们每世仅选一人，不及其余，则6世纪展子虔、7世纪吴道子、8世纪李思训、10世纪董源、11世纪赵佶、12世纪李唐……中国最富于传奇性的画家，在文艺复兴之前早就出现了不知几许。

国画与西画有各自的源头和方向，虽然中国画家力求中西融合，根本基因却是互斥的，不应融掉自己传统中最宝贵的特色作代价去求取。

西画强调光、色、面。

中国画的线条本身却要见功力，重墨趣的表现和形、神、线的内在描写。

国画、西画都复制物象逼真效果，但必有尽头，而内在意境的追求永无边界。

翻开历史，会发现日本的“浮世绘”影响了西方现代艺术的产生，而日本传统书画深受中国传统书画的影响。

西方“印象派”喜欢的“浮世绘”就受着中国明末十竹斋水印木刻的影响。

但是受东方艺术影响的西方现代艺术，却主导了世界的艺术大潮，并反过来极大地影响着东方艺术，作为东方艺术精髓的中国画以自身的高度，本来可以很自尊地坚守自己丰富而深刻的精神内涵并朝前发展。

然而到了19世纪，西方画家在包括东方艺术的各种因素的影响下，刚刚放下对客观形体一味的临摹复制，中国画家却对自己产生了怀疑，开始追求西方画家十九世纪以前走过的路。

苦追之后，中国画有了西方的写实，但由于颜料和宣纸的限制，效果无法达到油画的高度，即使国画在这方面可以超与和领先于油画，也意义不大，因为自印象派开始，西画就越来越把写实抛开来发展。

走到今天，西人眼中的中国画的价值仍不及西画。

在世界大艺术市场中，国画一直不能与西画并驾齐驱，虽然价格不等于价值，但一直以来巨大的价格落差，至少说明西方价值天平的指针仍更倾向油画。

在西方强势文明的包围冲击之下，中国传统文化显得老迈无力。

但是别人偏执也罢，国人自我轻贱也罢，中国传统文化也由于自身过硬价值而挺立世界。

当然，我们是这个时代的人，在世界一体化的今天，爱护传统不是一味地排外，不是简单地以古人的方式去生活，而是带着传统的基因不断朝前，活其精髓并继承发扬它。

这次探究活动我们把眼光多放在国画上并注意在借鉴西画时不要邯郸学步，数典忘祖。

谈及绘画艺术的内涵与价值，我们不难发现其审美价值，收藏价值，学术研究价值，文化传承与扩布价值等等，而画作、画论的价值远不止此，就经济价值和其辐射的相关价值绝不是“价值连城”“天文数字”所能概括的。

此外，我们在品鉴中可以体会到绘画的宣泄、教化等功能。

绘画艺术，以国画为对象来看，其文化内涵包容了历代社会生活，思想观念，历史状况，民风民俗，艺术脉络等等。

当然不可否认古画中有大量时代因素的局限，在品鉴时可给予注意。

同学们可能在现实生活中看到很多绘画形象存在于社会的各个场合，品类也不少。

如连环画、卡通画、动漫、书刊插图、门神年画等等，在招商广告，影视制作及宣传，各类典礼的装饰，厅堂园林的布置，画展（不一定推销）、鉴宝、交易、互赠等场面也是有其身影。

它是如此高雅、珍贵、神奇、以至戏剧脸谱、现代纹身（古亦有之）、日常衣饰中它也大放异彩。

印染、刺绣和雕刻等的先期工序也多离不了绘画。

（2）学生活动准备：

学习了解教师所介绍的知识背景，能初步了解绘画艺术的产生、演变、内涵及价值，并自主学习绘画艺术的其他相关知识。

在老师指导下进行分组（分为四个小组），小组长将本组探究目标细化为具体的操作方案，为本组各成员分配具体的探究任务，做好探究活动安全预案和其他前期准备工作。

2.社会调查，收集信息

利用节假日收集绘画艺术信息，可以实地观察记录，或查阅相关资料，或请教他人。

要求：

（1）给每条绘画艺术信息注明作者、年代、画别等；

（2）给生僻字词注音释义，有疑难处画上问号；

（3）想一想这些绘画艺术信息的文化内涵和社会价值。

构思：

通过小组协作完成调查活动，深入探访园林祠庙、社区，到图书馆、互联网查阅，走访专家，收录绘画艺术信息，征询相关人员，记录所集绘画艺术作品的作者、年代、画别等。

操作：

将全班分成四个小组，分别完成以下探访活动：

（1）探访美术老师；

（2）探访美术馆；

（3）探访图书馆；

（4）探访社区，查阅互联网。

3.整理信息，准备交流

各小组对收集的绘画艺术信息进行整理和归纳，在此基础上形成本组活动的书面报告，报告包括以下内容：

（1）本次活动的目的；

（2）本次活动的策划和准备；

（3）本次活动的过程；

（4）本次活动的成果；

（5）本次活动的自我评价；

（6）本次活动的总结与反思。

4.品鉴信息，深入探究

构思：

在社会调查的基础上，老师提供一些绘画艺术品鉴案例，以引导学生设计出自己所收集的绘画艺术信息品鉴方案。

（1）教师将事前收集到的绘画艺术信息制成PPT或网页（有图片、解说和点评），提供给学生品鉴。

如：

牧马图

彩陶人面鱼纹盆：

仰韶文化半坡类型，高16.5厘米，口径39.5厘米，1955年陕西西安市半坡遗址出土，中国历史博物馆藏。

人物龙凤：

帛画卷战国，31.2厘米×23.2厘米，湖南长沙陈家大山楚墓1949年出土，画面完整，图像清晰，对于探索中国早期绘画风格具有重要的参考价值。

牧马图（壁画）局部：

内蒙古和林格尔新店子东汉墓，马的造型最显风姿神韵，体现出娴熟高超的绘画技能。

女史箴图（绢本设色）,唐摹本，局部，东晋顾恺之作，全幅24.8厘米×348.2厘米，英国大英博物馆收藏，内容是宣传儒家道德规范。

洛神赋图（绢本设色）卷宋摹本，局部，东晋顾恺之作，全幅27.1厘米×572.8厘米，北京故宫博物院收藏。

虢国夫人游春图（绢本设色）卷，宋摹本，局部，张萱（唐）全幅52厘米×148厘米，辽宁省博物馆收藏。

五牛图（纸本设色）卷，局部，韩滉（唐），全幅20.8厘米×139.8厘米，北京故宫博物院收藏。

兰花图（纸本水墨）轴，郑燮（清）96.3厘米×48.2厘米，北京故宫博物院收藏。

梅花图（纸本设色）轴，吴昌硕（晚清民国），上海博物馆藏。

（2）学生将自己收集到的绘画艺术信息展示出来，逐条标明作者、年代、画别等。

学生投票选出5条最感兴趣的绘画艺术信息，要求学生思考自己为什么对这些绘画艺术信息感兴趣。

教师对选出来的5条信息作出点评。

（3）引导学生探索绘画艺术的类型、年代、特色、作者。

①以网页形式现出学生所选的绘画信息，及其历史文化背景，要求学生找出这些信息的共同点，学生小组讨论后完成下表（网页上现出表格）。

绘画艺术作品

作者

年代

画别

特色

上述作品的共同点

②小结：

我国绘画艺术传承了中国文化特色和一致的审美的价值取向，绘画的毛笔和颜料与西画不同。

（4）引导学生探究绘画艺术的内涵和价值

①提出问题：

我国绘画艺术历史悠久，历代画家辈出，无论是山水，花鸟，人物都具有鲜明的中华文化印痕，以独特的内涵与价值流传于世。

请大家分析下列中国绘画艺术，填写分析表（以网页形式现出表格）：

作品

文化内涵

社会价值

乐舞百戏（壁画），十六国时期墓室壁画，甘肃酒泉丁家闸5号墓

秉承汉代传统的基础，融入佛教观念、样式

促进了绘画的转型与成熟，保持了旺盛的生命力

照夜白图（纸本设色），卷，韩幹（唐）美国大都会博物馆藏

马在古代与人关系密切，照夜白图是唐玄宗最钟爱的良驹之一

出自名家，创造了盛唐时代气息，带有游牧民族特征

斜阳古道图（纸本设色）轴，高剑义（近现代）香港中文大学文物馆藏

反映了对西方绘画的主动学习与合理运用

拓展了国画境界，反映了岭南画派的艺术特色与精神

怒吼吧！

中国（版画）纸本，李桦，1935年作

反映了抗战时期客观环境、社会条件

抗战时期“漫画木刻”新品种

②结论：

我国传统的绘画艺术在发展进程中，有吸收域外艺术和不断创新的特点，但又不失民族精神与特色。

（5）组织学生参与有关活动（课后进行）

①户外或静物写生；

②参观画展；

③举办小型画展（可自己创作，也可搜求亲友藏品）；

④以“国画西画孰优”为辩题举行辩论会（四个小组并为两个组）。

5.交流评价，展示成果

（1）课堂交流

①由各组学生介绍本组探究活动成果；

②各组学生参照典型案例，结合探究成果，简介本校绘画教学和学生自我欣赏习惯、价值取向等。

（2）师生对本次活动进行评价（用网页现出各评价量表）

①活动评价的方式

学生自评：

小组自评和组间互评完成量表一；

教师观察：

教师根据观察结果对各小组的评价完成量表二；

师生共评：

对本次活动进行总体评价，完成评价量表三；

本次活动成果（作品）和学生感悟的评价完成量表四、五。

②交流评价结果

各小组代表交流本组各类评价的结果；

学生个人就评价结果自由发言。

6.展示作品，总结提升

（1）用网页、PPT、展板、墙报等形式向全班、全校师生展示探究活动成果；

（2）教师对本次活动的过程、成果、作品和感悟进行点评和总结。

五、探究活动流程图

（注：

表示教师活动表示学生活动）