几米绘本主题及文化意义探析.docx

几米绘本主题及文化意义探析.docx

《几米绘本主题及文化意义探析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《几米绘本主题及文化意义探析.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

几米绘本主题及文化意义探析

几米绘本主题及文化意义探析

摘要：

绘本相对于以文字为主要内容的图书形式而言，绘本是以图画为主的另一种图书形式，并在近几年来呈现出内容丰富、向成人绘本过渡的趋势。

国内有名的绘本师几米在读图时代到来时，走在了绘本的尖端，其绘本作品细腻、生动、富有感情，绘本画面颜色丰富，又结合清新简洁的文学语言，创造出一种弥漫着诗意的阅读风潮。

本文以寻找与安放为线索分析几米绘本主题，从大众文化视角探求其文化意义，以期做出相对理性的分析。

关键字：

几米绘本；主题；文化意义

几米绘本自一九九五年开始便盛行不衰，引导和开创了“几米现象”和“几米时代”，他的绘本风靡海内外，因为打动人心的作品总能超越语言和地域的限制，激起共鸣。

随着他的作品被相继搬上荧幕，从《微笑的鱼》到《向左走，向右走》等等，都取得不俗的成绩。

根据《微笑的鱼》改编的动画片荣获2006年柏林影展国际评审团特别奖；他本人在2003年被StudioVoice杂志评选为“亚洲最有创意的五十五人”之一；2007年被Discovery频道选为“台湾人物志”六位杰出人物之一。

当然对于这些殊荣，是几米作品衍生出来的惊喜，就像生病那段时光催生了他的创作一样，都是意外之喜。

一、几米与几米绘本简介

（一）几米简介

几米，本名廖福彬，是台湾著名绘本画家，笔名来自其英文名Jimmy。

几米毕业于中国文化大学美术系，曾在广告公司工作十二年，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画。

1995年，几米罹患血癌，当时情况并不乐观，但后来病情奇迹般地被控制住。

在家休养的三年期间，他重新开始画插画，1998年首度在台湾出版个人的绘本《森林里的秘密》、《微笑的鱼》，获年度“中国时报开卷最佳童书”、“民生报好书大家读年度最佳童书”以及“联合报读书人最佳童书奖”。

几米在台湾绘本阅读习惯风气未开之际，开创了一种成人绘本的风格。

他让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面。

他从报纸、杂志插画工作者蜕变为绘本作家，并举办个展，获得国内外许多艺术展览会的邀请，亦得过许多奖项。

其中《地下铁》与《向左走向右走》曾被改编成电影及电视剧，《地下铁》被改编成音乐剧，其他衍生作品有音乐CD、电视剧以及动画。

（二）几米绘本简介

几米出版的长篇绘本中，《森林里的秘密》是几米用文学说梦，用图写梦，让嗜梦者在白天看到了一场无懈可击的好梦；《微笑的鱼》是一个内在温柔，又内质丰厚的故事，表面的安静下，展现一个男子深泓如海的幽闭内里；《向左走，向右走》一个关于发生在城市追寻的故事，几米以一种淡淡的、幽默的笔调缓缓述说，在故事情节与画面中制造城市生活的各种“巧合”，让人在阅读时感到既熟悉又惊讶；在《地下铁》中，你可以发现绮丽的气味、声音、色彩影像在眼前一幕一幕映过，跟着书中失明的小女孩，一起听见充满“颜色”的声音，在不知不觉中经历一场死亡之旅等等。

短篇绘本中，《听几米唱歌》收集了1998-1999年，几米在《自由时报》“花编心闻”的专栏作品，几米用他清新的画风、幽默的笔调，唱出他对人生的体验、对都会的观察；《森林唱游》是人在自然中释放了麻涩的痛楚、焦躁的惊慌，让我们一同在森林里唱游，享受共鸣的梦幻时光；《我的心中每天开出一朵花》如单独看文字，每则都是独立发展的故事，单独看画，则每幅都是画中有话。

看文字让人想写下一个故事，看画又让人想画出另一个故事；在《我梦游你梦游》这本巴掌大小的书中，黑白与彩色作品的交错，独特的空间感，呈现出一种静谧的氛围。

几米使用“梦游”二字，希望大家可以在片刻之间进入一个超现实的世界，放掉所有繁杂的思考，让自己的想像奔驰，藉由阅读沉淀自己的心绪。

二、几米绘本主题分析

几米因病辞职而停下以往的生活脚步，来治愈身体的病痛。

三年之后，几米便开始画画，以此来纾解自己内心的恐惧与不安。

在这三年里，没人知道几米是如何度过的，因为很多情感与体验只能意会不能言传。

所以他用自己最擅长的方式表达，将自己内心最深的绝望与无法言语的悲伤，慢慢地展现在纸上，结集成书。

如果说，几米的第一本绘本《森林里的秘密》使他学会了用绘本的方式突围自己的内心；那么《微笑的鱼》则是带有自传性的作品，将几米在生病期间绝望的心理状态表现得淋漓尽致。

在创作与反馈的双向交流中，他的绘本不仅帮助他释怀了自己的负面情绪，安放对生命中未知的担心，也在不经意间安慰了读者。

所以几米的长篇绘本主题具有一致性，即寻找与安放，有时寻找本身就变成了安放。

（一）寻找：

不完满也是另一种完满

寻找是因为几米内心有不安与恐惧，并且特殊的人生经历使他有了创作的欲望。

《森林里的秘密》是几米出版的第一本书。

它讲述一个女孩和毛毛兔在森林里漫游的故事：

“星期三的下午，我睡着了。

风在吹，白色的窗帘，轻轻地飘了起来”,小女孩在梦中被毛毛兔的口哨声唤起来，于是她轻轻地走进森林里，便开始了与毛毛兔的旅程。

对于创作过程，几米表示很享受：

“我感觉自己在做一种修行的功课，没有躁动，只有舒坦。

当时的身体虽然常常感到疲累，但是心情似很愉快的，创作纾解了我身体的疼痛，让心灵的孤寂与悲伤都逐渐获得释放”。

在《森林里的秘密》中，小女孩跟着毛毛兔开始自己的旅程，因为没有梦的城市好寂寞，所以她寻找另一种生活方式，而安放则是在《毛毛兔，谢谢你，这个下午真好玩》里，老了的女孩与老了的毛毛兔，凭着曾经的记忆重温当年旅程，而老了的女孩凭着童年的记忆安慰了自己，安放了当年的不勇敢，最后她回归到自己的生活。

几米这个阶段的作品，都是通过创作简单的表达自己内心的不安与对生死的恐惧，试图安慰自己。

他用拘谨的线条与黑白色调共同构成了一幅幅压抑的画面，从画面里可以深切感受到他当时的绝望，用安静的故事，表达出对生命的敬畏。

在《森林里的秘密》中，毛毛兔离开时没有说再见就离开了，其实是几米不敢说再见，病情刚得到控制，他还不知道自己能否活得久一些，然而再见意味着生命的结束，所以当时几米也没有能力也不敢说再见。

八年之后的《谢谢你，毛毛兔，这个下午真好玩》则是对《森林里的秘密》结局进行的补充，老太太大声地对毛毛兔说再见，或许是老太太变得可以勇敢地说再见了，最重要的是几米在漫漫时光里变得勇敢了，敢于说“再见”。

人生中再见是最平常不过的，再见或许不是结束，也可能是另一种开始。

这是几米的领悟，面对死亡即使有恐惧，但仍能从其中汲取力量，使他比之前强大到可以独当一面。

由敬畏生死到感恩生命，这种心态的转变是需要时间和勇气的，几米越来越勇敢，“绝望的老太太只有通过想象，才能重新回到童年的力量。

那也是我的心声，青春不再，童年的记忆是我们唯一的慰藉”。

即使童年的回忆并不那么完满，但那些不完满使几米重新审视童年记忆和生命，教会他如何去面对生命的离别，面对生命的残缺与再见，甚至是死亡。

或许生命中的不完满在某一种程度上，是另一种完满，这样才能成就自身生命中与众不同的精彩。

（二）学会安放：

每个人都是救赎自己的上帝

《微笑的鱼》是几米的第二部作品，它带有一定的自传性，讲述的是中年男子和一条会发光的鱼之间的故事。

中年男子在水族箱前看见一只鱼，不管白天还是夜晚，晴天还是雨天都在对他微笑。

于是中年男子想拥有这条鱼，“这条像狗一样忠心、像猫一样贴心、想爱人一样深情的鱼”。

拥有之后他跟随着发着绿光的鱼出门，飘荡在寂静的午夜街头，跳起了年少的舞步，当他与鱼跃入大海时，却发现自己自始至终游不出透明的界限。

惊醒时才发现是一场梦，并且觉得自己带回家的鱼犹如被困在大海里的他。

于是他开始反思，鱼在最后被男子放入大海，男子情绪获得释放。

而几米通过创作，也寻找到属于释放自己情绪出口。

主人公孤独的中年男子就是几米的化身。

没有生病之前的状态就是没有遇见那只鱼之前的男子，对一切疏离淡然，漠然地生活在城市里，与大多数人一样，因为太熟悉反而容易麻木；当男子遇见对他微笑的鱼，开始慢慢改变的生活，他跟着它流浪在午夜街头，走进森林，看见大海，想起年少的歌谣，甚至不自觉跳一段舞。

而那只鱼，或许就是几米生病期间的感受。

他们相互陪伴，伴随着彼此成长。

它曾让他绝望，最终却教会了他如何面对生命中的绝望。

在男子放鱼回归到真正大海时，反倒是真正地释放与拥有。

因为这只鱼，几米瞥见自己的绝望：

一只被囚禁在大鱼缸里的小鱼，再怎么努力挣扎，也游不出着透明的界限。

几米曾说：

“那段住院化疗的日子，医生担心感染的问题，建议我最好不要见客。

朋友来探访时，我只能把窗帘拉开，隔着玻璃，向他们招手。

那扇透明的窗，就像是水族馆里的玻璃，隔着两个世界。

我像那只鱼，囚游在寂寞的鱼缸中”。

于是中年男子与几米开始为各自生命寻找出口。

当男子将鱼放进大海，如几米通过创作将那些情感释放出来，鱼与绝望最终回归到属于各自的地方。

最终他们各自为自己找到了生命中绝望的出口，救赎了自己，安放了不安。

每个人生命中遭遇的创伤只能靠自己去治愈，别人始终是旁观者，他们能给予帮助，但最终的正面能量只能自己给予自己。

社会的浮躁，只能加剧人内心的焦虑，对于心灵的安放于事无补，即使消遣方式再多，也填补不了心灵的空虚。

所以每个人只能是自己的上帝，需要寻求适合各自救赎的方式，完成自我的救赎，走出生命中的深渊。

三、作为大众文化的几米绘本的文化意义

（一）几米绘本的商品性和流通性

任何一种以符号为主要载体的文化必须借助于一定的媒介进行传播。

当今，人们把包括报纸、杂志、书籍等印刷媒介和广播、电视、电影、网络等电子媒介通称为大众媒介。

从几米绘本风靡的过程可以看出，其快速流行在很大程度上依赖于大众媒介的传播作用。

同时，大众媒介不仅是几米绘本的主要传播渠道，而且为几米绘本创造着新的消费群体，大众媒介使消费几米、阅读几米、倾听几米成为部分人的一种需要。

大众文化作品与所谓高雅文化作品相比一个重要的区别就是，大众文化产品不避讳自己的商品属性。

几米绘本在台湾起初是以报纸连载的方式，从1998年8月出版第一本绘本创作之后，几米的作品就在台湾市场上兴起一股热潮。

2011年，几米的最新作品《地下铁》在台湾问世一个月就创下了六万本的销售记录。

几米的经纪人李雨珊说：

“我是用一种品牌经营的角度看几米的绘画。

图像有很大的可能性，几米的每一张绘画、每一主角都可以成为更多的商品，都可以超越国际界限。

”几米已不只是一个台湾绘本作家，而成为多种商品名称、时尚、生活方式的代名词。

值得注意的是，几米作品以儿童作品的形式，却赢得了众多成人消费群体，这种大规模的风靡恰恰诠释了大众文化的“大众”二字在受众群体方面的意义。

（二）几米绘本的视觉凸显性与人文关怀

读图时代的来临及眼球经济的冲击，图像日益击败文字，取得主流地位。

大众已经习惯于通过图像接收简易、快捷的信息，怠于从文字中寻找阅读的乐趣。

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出，随着摄影和电影技术的出现，大批量复制艺术作品成为可能，而“技术复制能把原本的摹本带到原作本身无法达到的境界”，这便导致了传统的“大动荡”。

这种“大动荡”最根本的核心就是传统艺术“灵韵”的衰落或散失。

虽然机械化生产在数量上可以满足大众的消费需求，但使大众对作品艺术品质和艺术美感的追求大大降低。

出版商和创作者有时为迎合大众的审美取向，降低了作品的美学要求，产生了大量所谓作品艺术“灵韵”尽失的艺术复制品。

在追求经济、娱乐膨胀的当代社会，几米绘本之所以能成为一种以图像为主导的优秀读本，是因为其兼具了大众文化的通俗易懂和精英文化的人文关怀，使图像不再以碎片化、无秩序的方式出现，而是通过文本表达出一种人文关怀。

简单的图像配以诗意化的文字解说，既展示出图像信息传达的直观性，又表现出文字表意的优越性，图像和文字的完美结合，为读者建立了一个诗意的思考世界。

几米绘本优美、感伤、孤独而又温情的人物故事，承载了其深刻的内涵。

每一幅图画都蕴含着一个唯美的小故事。

阅读多几米绘本的读者，在看到几米绘本衍生品时，能够在会心的微笑中感受到其丰富的人文内涵，此时其购买行为已不再是单纯的物质消费而具有了欣赏意味。

未读过几米绘本的消费者，只从图像的形式中就能感受到一种视觉的愉悦。

几米以图像的方式，再配以优美的文字，以中性的卡通人物淡化了人物的文化语境，他们的生活方式、思想乃至情感都被同质化了，这更激起了都市大众的认同欲望。

总之，在肯定几米绘本审美、思想价值的同时，不应对其进行片面拔高。

几米绘本作为一种大众文化形式，我们应采用客观理性的态度分析它，这样才能客观的接受它。

参考文献

[1]王一川.大众文化导论[M].北京：

高等教育出版社，2009.

[2]郭庆光.传播学教程[M].北京：

中国人民大学出版社，1999.

[3]陶东风.大众文化教程[M].桂林：

广西师范大学出版社，2007.

[4]陆扬.文化研究概论[M].上海：

复旦大学出版社，2010.

[5]陈文亮.成人中心主义的解构：

几米绘本的文化学分析[J].汕头大学学报，2012（3）.

[6]王卓.几米绘本创构与接受的审美心理探微[D].辽宁：

辽宁师范大学，2012.

[7]关晓玮.由“几米现象”看成人绘本创作[J].美术观察，2013（6）.

[8]郑宗荣，唐文姬.捕捉细微的感动——几米绘本的美学特质[J].贵州大学学报（社会科学版），2011

（2）.