谈小班绘画教学中存在的问题及对策.docx
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谈小班绘画教学中存在的问题及对策
谈小班绘画教学中存在的问题及对策
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涂鸦期"。
由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏。
幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动。
活动中幼儿把自己关注的热点、周围感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上,使美术成为幼儿认识世界、探索世界的手段。
如：
彩笔添画、印章画、手指画、滚画等。
儿童是天才的画家，他们从小就喜欢画画。
他们画画时很兴奋激动，眉飞色舞，神采飞扬。
他们常常自由发挥，随心所欲地表达愿望。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。
儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能，如以幼儿喜欢的小动物为主题，可以设计添画“小兔吃草”、“小鱼吹泡泡”、“给小鸡围篱笆”等内容；以幼儿熟悉的玩具、食物为主题，可以设计绘画“帮妈妈绕毛线”、“彩色气球”、“冰糖葫芦”、“棒棒糖”、“饼干”等。
同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。
孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。
给幼儿一张画纸，他会给你一个世界的精彩。
如：
《小花被》
活动目标：
1、能按教师的要求沿着实线将撕出的碎片粘贴在被子里面。
2、激发幼儿对手工的兴趣.
活动准备：
1、儿人手一张手工书第5页。
2、教师把第一页花色纸剪下。
活动过程 ：
1、出示图片启发幼儿观察：
图片上有什么呀？
今天我们来为被子贴上漂亮的图案好吗？
2、教师讲解示范。
（把一张花色纸撕成小碎片，沿着实线将撕出的碎片粘贴在被子里面。
要求粘贴在实线里面在粘满。
）
3、教师提要求。
（1）小碎片不掉地上。
（2）要求粘贴在实线里面在粘满。
4、幼儿开始制作，幼儿每人一张花色纸撕成小碎片，撕完粘贴在被子里。
要求粘贴在实线里面在粘满。
（撕纸时：
左右手的拇指食指紧捏纸，撕一撕重复到完成为止。
）粘贴时，轻轻地摸上胶水粘贴在上面。
5、展示作品，让幼儿自己观察自己粘贴的小花被。
他们在作画时随心所欲，天马行空，这正体现了孩子的天真、幼稚的美。
老师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。
根据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题计划中的要求，我们从自身的教学实践出发。
一、剖析当前幼儿园美术教学存在的问题
我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。
在大部分幼儿园中，美术的创作环境很不到位，幼儿的操作工具，表现形式比较单一。
如：
让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过渡到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿学习美术的兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机让幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激活幼儿的表现欲、创作欲。
例如，手工课“制作环保时装”，教师提供了许多幼儿自己准备的废旧材料，有饮料瓶、纸杯、旧挂历、旧毛线等等。
而老师，作为美的传递者，很多老师在教学过程中都只会注重幼儿的技巧技能，却也忽略了幼儿的个性表达。
同时通过对幼儿在美术活动中的创作意识、操作表现以及作品展示，发现教师在追求图画真实时候，较大程度上抹杀了幼儿的想象力和创造力。
美术绘画活动中，除了命题画，还有自由画。
在指导自由画的过程中，很多教师会以为，这是很简单的，只要给幼儿一张纸一支笔就可以了，缺少了必要的讲解，导致幼儿在作画过程中无从下笔。
1、重技巧，轻想象和建议
幼儿绘画中，不能单一只用一种绘画工具来做画，这样容易导致幼儿没有新鲜感，因此每次作画教师尽量要让幼儿感到绘画课的新鲜和好奇。
刚开始我让幼儿先用水彩笔学画画,当孩子对水彩笔画有一定的了解,使用时幼儿便会感到不新鲜,这时,教师便要换其他的绘画工具,如:
油画棒、棉签、手指点画、水粉颜料、调色盘等。
使幼儿感觉到绘画工具的多种多样性，使幼儿对绘画兴趣进一步提高。
事实上，作为一个成功的美术活动，除了让幼儿得到技能技巧方面的提高，更加不能忽略的是幼儿情感的体验，也就是审美。
《纲要》指出艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。
要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
2、追求真实，忽略幼儿特点
在教学过程中，我们必须教幼儿从浅入深，由易到难的一些简单的基本知识和技能。
如：
小点表示花朵、小草、树干，用横线表示棍子、绳子、栏杆等。
在教学活动中，我先让幼儿练习画气球、泡泡、太阳等。
再逐步画栏杆、格子布、房子，使幼儿逐步掌握一些基本的用笔及对笔的控制力。
例：
在美术活动《彩虹》的讲解过程中，我利用范画让幼儿观察和了解彩虹的颜色、形状以及颜色的排列次序，希望通过范画让幼儿的作品更加优秀。
在作画中，我发现阳阳画了两条大小不一的彩虹。
我就很好奇的问她：
在天上，老师只看到一条彩虹，你怎么画了两条呢?
阳阳闪着天真的眼睛说：
老师，一条彩虹挂在天上，她会不开心的。
我给她找了一个好朋友呢。
这样的事在一线教师的身上是时有发生的，作为教师我们都忘记了要思考：
为什么?
我们在强调好的同时，也应该想想怎样的作品才是真正的好作品。
是富有个性和创造性的表达，还是教师范画的复制?
在艺术活动中，应该明白《纲要》中的表述“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现。
”由此可见，艺术领域是一个个性化极强的领域，在幼儿阶段其主要目的在于“鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造。
”不要一味的追求幼儿画了一幅多么象样的画，而是要激励幼儿富有个性和创造性的表达。
3、自由画太随意，幼儿无从下手
例：
经过一段时间的练习，我想了解孩子画画的水平是否有了一定的进步。
因此，利用一个活动的时间，我让孩子自己选择画什么。
画画前，我是这样引导的：
可以画我能以前画过的，也可以画自己想画的。
当孩子打开作画工具后，迟迟没有下笔。
几分钟过去，只有寥寥几个开始下笔，大部分孩子都眼巴巴的看着我：
老师，我能画什么呀?
老师，我不会……课后，我不断地问自己：
这是为什么?
再看看孩子的画，我感到很困惑。
后来，经过学习、观察才明白。
幼儿作画其实就和我们写文章一样，他们也要思考：
我该画什么?
一篇好的文学作品是除了要华丽的辞藻外，更需要的是大胆的想象。
更何况是幼儿的绘画作品?
教师应认识到：
发展幼儿自主创作能力和想象力，除了给幼儿机会是远远不够的。
给幼儿一个空洞的主题，一盒笔，一张纸，就让幼儿开始画，幼儿的大脑会一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。
4、美术创作环境，不够到位
在幼儿园中，幼儿美术活动的形式，可利用的材料比较单一。
上美术活动，除了画就是印。
同时，幼儿作画的工具比较单一：
油画棒（大部分时间使用）、水彩笔、颜料（较少使用）《纲要》中指出提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
作为一所农村幼儿园，可以因地制宜，带领幼儿收集，并指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作教玩具、活动器械、手工艺品等来丰富幼儿的生活或开展其他活动。
二、小班绘画教学过程中的思考及对策
针对在活动中出现的一些问题，我在课后也进行了一定的思考，如：
在幼儿美术教育中示范讲解到底要不要?
该如何掌握好示范讲解的分寸?
什么是范画?
范画的作用是什么等等。
通过一段时间的思考，我发现对幼儿美术活动的指导，应把握以下几点：
1、关注技能指导，但也要给予幼儿一定的想象空间
教师在指导幼儿美术活动中，除了向幼儿介绍作品的内容外，应引导幼儿去体会同样的内容可以用不同的方式表现出来，创造美的天地是非常广阔的。
教师应围绕作品的艺术价值，在如何造型用色和安排画面以及运用工具方面，使幼儿体会这种艺术创作的含义，教师可以提出一些问题，更可以引导幼儿提问，来训练幼儿的感受，逐步养成敏锐的辩析力，去判断什么是美，美在哪里?
要让幼儿不但对自己的美术作品看的同样重要，并让他们充满自信的相互交流和讨论对美术作品的感受和看法。
另外，在技术指导上，教师应讲解示范要到位，注重幼儿的个性表达;
（1）艺术教育要彰显幼儿的个性表达，需要传授必要的审美知识与操作技能。
在美术活动中，教师的教学思路一定要清晰，讲解要抓住孩子的兴趣点。
比如：
给一张画取一个好听的名字，就好象文学作品有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。
活动中一定要用儿童的语言，富有童心童趣，才能更好的吸引幼儿参与活动。
（2）把握好讲解示范的度，积极为幼儿打开创作的思路。
“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。
在指导幼儿作画的过程中，我们要善于引导幼儿要与众不同。
（3）充分调动孩子的表达兴趣，为幼儿整理经验，提升水平。
正所谓“教学要有法，教时无定法，贵在能得法。
”幼儿掌握绘画的知识和技能，不可能通过一、二次练习就可以掌握，往往要通过反复多次的练习才能形成。
从某种意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿，不只限于自身的经验，能带动幼儿经过修正的，理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
教师还应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教育目标，而不可机械地按照学校的教学进度去勉强幼儿。
2、多形式的开展美术活动，提高幼儿对美术活动的兴趣
心理学家皮亚杰强调：
“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。
”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。
幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。
游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。
因此创设一个良好的活动环境对幼儿的成长是非常重要的。
由于幼儿年龄小,对绘画一无所知,他们只会持笔乱涂乱抹,来体现自己心中的喜、怒、哀、乐，伴随着这种体验，他们对画画逐渐产生了浓厚的兴趣。
因此，这时教师千万不能急于教孩子画些什么，也不必强调幼儿画得像不像，因为这样易使幼儿失去绘画的兴趣和热情，而应该去引导、呵护、培养。
提高幼儿的这种兴趣，如：
为幼儿提供各种绘画工具、材料，使幼儿在高兴时能随时拿起自己喜欢的材料来自由描绘、表达，教师应时刻鼓励幼儿“画自己喜欢的”让幼儿兴致勃勃地自由涂画，从中感受美术活动的乐趣。
（1）合理运用情景教学法，提高活动的趣味性。
一般来说，美术教学方式都比较单调，无外乎：
出示范画→引导观察→教师讲解示范→幼儿作画（一般都是依样画葫芦）→展示讲评，这样的教学环节即缺乏趣味性又很难融入其他领域的教学内容，最多让孩子们用语言表达一下对美术作品的感受。
自从将情境教学法引入美术教学活动后，我大改以往程式化的教学步骤，根据不同的教材内容有选择性的大胆设计故事情境、加以科学情境、创设音乐情境、引入社会情境，使孩子们愉快地在不同题材的美术活动中发展了语言表达、科学认知、音乐感受、社会经验、情感体验等多方面的能力
小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。
因此，在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。
比如在美术活动《造房子》的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：
“前几天下大雨，大风刮走了小猴家的房子，小猴多伤心啊。
”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小猴的同情，纷纷表示要为小猴“盖新房”。
这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小猴的屋子上，小猴的新房就这样造好了。
教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
（2）在边做边玩中发展幼儿的美术技能。
小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。
只是这些美术技能不能硬生生的交给幼儿，而是让幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。
因此，教师可以设置一些有趣的游戏。
比如在撕纸贴画《西瓜和梨》活动中，让幼儿把小纸条变成一片片，然后将小纸片贴在一起，制作西瓜和梨，让幼儿知道西瓜和梨的外形颜色有区别。
此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏：
如让幼儿在纸上拓印树叶后添画，变成一条条小金鱼。
又如用石头蘸上颜色，放在纸盒里进行滚画，不一会儿便会变出一块块漂亮的花盒子。
在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。
3、教师指导时应注意语言的游戏性。
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣，能给幼儿以美的享受。
利用生动、形象、富于吸引力和感染力的文学作品儿歌、故事，使教学成为有趣的活动，容易引起幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，使幼儿便于理解，易于掌握。
小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，不可能象中、大班的幼儿一样会先想好了再画，而是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了。
这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。
比如练习画直线教师可以说“开火车”，让幼儿用画笔在纸上开火车。
有趣的美术游戏，自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，幼儿对美术活动产生了浓厚的兴趣。
游戏与美术教学的优化结合取得了一定的成效。
4、教学中，提高教师对幼儿绘画提问的有效性。
例如：
在一个画“花瓶”的美术教学活动中，教师的提问主要有这些：
师：
“小朋友们，这是什么？
”
幼：
“花瓶”
师：
“你们喜欢花瓶吗？
”
幼：
“喜欢”
师：
“今天我们一起来画画漂亮的花瓶，好吗？
”
幼：
“好！
”
师：
“这个花瓶是什么形状的？
”
幼：
“长长的，底下有点圆的”
师：
“上面有那些花纹？
”
幼：
“有一条条的花纹，还有圆形的花纹。
”
师：
“有哪两种颜色？
”
幼：
“红色的、黄色的。
”
教师在示范讲解后，又问“小朋友们，你们学会了吗？
”
幼儿一口同声的回答：
“学会了！
”
但在幼儿作画的过程中，总有一些幼儿迟迟不敢落笔，好像心中没底，就怕自己画错了。
还有一些技能掌握稍微好一点的幼儿，老老实实的照着教师的范画在画，画的还有点像。
还有个别大胆顽皮一点的幼儿在随意的勾画一通，引来的却是教师的指导语：
“看仔细，要这样画，不要乱画。
”看似一个比较完整的教学活动，却隐藏着一些问题：
教师这样的提问有效吗?
能不能调动幼儿的创作积极性?
答案是：
不能。
那该如何提高呢?
（1）提问要紧扣目标;
（2）提问需结合幼儿的生活经验;（3）尽量挖掘幼儿的内心想法和独特见解;（4）提问尽量避免二选一式和封闭式的，多开放式;（5）提问要采取循序渐进。
在教学活动中教师提问的最终目的都是为了达到教学目标，因此我们在设计提问时要紧扣教学目标，提问要为达到教学目标服务。
如：
上例在美术活动《花瓶》这堂课中教师设定的教学目标第一条是这样的：
1、掌握花瓶的基本画法，复习各种线条，并找出规律。
针对这一目标，我们可以设计这样的提问：
（1）谁知道花瓶是什么样子的？
在教师引导幼儿观察花瓶后，提问：
（2）你们发现花瓶的线条、图案排列有什么规律吗？
教师引导幼儿复习各种线条后，再次提问（3）你们觉得画瓶子的时候，先画哪部分，后画哪部分？
以上3个提问层层递进，都是为了达到第一条目标而服务的。
目标2、充分发挥幼儿的想象力，鼓励幼儿创造出各种形状的花瓶。
针对这一目标，我们可以设计这样的提问：
除了这种样式的花瓶，你还能设计出什么样式的花瓶呢？
目标3、添画与画面有关的东西。
针对这一目标，可设计的提问有：
除了画上花瓶还可以画上什么呢？
在美术教学中只要我们能深入的领会目标，紧扣目标，那么教师有效的提问就好比是一个火车头，让整列火车都在正确的轨道上运行
5、在绘画过程中，增加幼儿的自信心、成功感
在幼儿作画过程中，教师往往会放松，感觉一节课已经结束，接下来的就是幼儿自己的事情了。
其实在幼儿操作的同时，教师需做好“指导、互动、观察、评价”。
首先，教师要观察幼儿是否有自己的创作目标，能否体现幼儿的自我表达?
再要分析幼儿的作品，能否达成具体的教学目标?
有没有达到一幅好作品的“标准”，如：
色彩的丰富协调，造型的亮丽新颖，主题结构与背景的对比等等;
绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技能。
技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。
只有通过日积月累，厚积薄发，不断被的自我学习与飞跃，才有可能慢慢进步，就好像达芬奇小时候画鸡蛋一样，通过自身的努力练习与教师的有力指导，在美术中也会有所提高。
幼儿每次完成的作品，我都一一把它们布置在室内，引导幼儿观察、分析，评价各幼儿的绘画特点、色彩、线条、比例等画面效果，让幼儿形象、直观的欣赏作品。
俗话说：
“好的孩子都是表扬出来的。
”因此，孩子完整的作品好的给予表扬，不好的应该先表扬，表扬的同时，委婉的提出不足之处，然后再进行表扬。
使幼儿在表扬中得到进步，得到发展。
当孩子们受到同伴和老师的表扬时，他们的情绪会更加高昂。
那么绘画便会在他们心中得到升华。
儿童画是一块神奇的土地，孕育着人类智慧的种子。
老师要正确的把握好幼儿的年龄特点和组织好幼儿的美术活动，为他们提供适当的温度，水分和阳光，让幼儿的创造意识和潜能渐渐从无到有，从潜在到现实，使他们的创造大门越开越广，成为敢于创造，乐于创造，会创造的有用之才！
！
【参考文献】：
1、《中国儿童教育网》，《浅谈如何指导小班班幼儿美术活动》
2、《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读，江苏教育出版社
3、《浙江省学前教育保教管理指南》浙江省教育厅教研室
4、《浅谈幼儿园小班美术教学》 作者：
刘利群
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