六年级群文阅读课.docx

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六年级群文阅读课

六年级群文阅读课

本组教材是以感受“艺术的魅力”六年级群文阅读课在“艺术和生活”六年级群文阅读课

《同步阅读》教材《贝多芬》《齐白石画虾三变》反映艺术的成就需要孜孜不倦的追求；《街头艺术家》诠释了艺术就在身边;重要的是我们勇于展示；《琼楼玉宇高处不胜寒》以散文的笔调写出季先生亲游泰姬陵的刻骨铭心的感受。

不论是课文还是同步阅读的课文;都令人倍感亲切;深受启发。

正如海顿说的那样：

艺术的真正意义在于使人幸福;使人得到鼓舞和力量。

设计理念：

以“单元整合群文阅读”策略为指导;以知识树为线;实现教学内容、教学时空、教学方法的全面开放;使学生在学习内容;学习方法相互渗透;有机整合。

进而感受艺术的魅力;得到鼓舞和力量;受到美的熏陶。

教学内容：

人教课标版教材小学语文第11册第八单元课文：

《伯牙绝弦》《月光曲》《蒙娜丽莎之约》《我的舞台》

人教版《同步阅读》教材：

《贝多芬》《齐白石画虾三变》《街头艺术家》《琼楼玉宇高处不胜寒》

教学重点

走进艺术的百花坛;感受艺术的魅力;得到鼓舞和力量;受到美的熏陶。

分享孩子同步阅读的学习内容;学习方法等;为学生有效同步阅读奠定基础。

教具准备：

多媒体课件PPT

教学步骤：

1.导入谈话

法国著名雕塑家罗丹曾说：

“美是到处都有的;对于我们的眼睛;不是缺少美;而是缺少发现。

”这节课;我们将一同走进美;走向艺术所传递的美（板书：

艺术）。

这节课;我们将用画知识树的方法一起来走进艺术（出示课件）。

艺术究竟是什么呢？

（板书：

？

）相信通过我们精彩的阅读展示;会对艺术有不同的感受;更会让这棵艺术之树展示其独特的魅力。

2.主题回顾

走进第八单元的文章;你感受到了什么呢？

（学生自主交流;结合学生的回答明确本组单元文章的主题：

《伯牙绝弦》：

知音（艺术因为知音而迸发更多的灵感。

）《月光曲》：

情感（真正的艺术创作除了艺术的天分和执着的精神;更需要高尚的情感。

）《蒙娜丽莎之约》：

魅力（艺术的美在于它有独特的吸引人的魅力。

）《我的舞台》：

神奇《艺术的神奇吸引着我走进艺术的舞台》）

3.片断分享：

（过渡）：

在同步阅读教材中;也选编了八篇以艺术为主题的文章;我们重点阅读了四篇（通过知识树出示课件四篇文章题目）。

前几天;老师已经布置让同学们进行了认真的阅读;并且填写了《同步阅读卡片》。

请孩子们在小组内相互交流;看看你们的阅读体会是不是一样。

可以读一读;再讨论讨论。

4.学生汇报：

你最喜欢的一篇文章？

说主要内容。

（注：

结合学生的交流引导发现艺术的本质特点：

发现美、欣赏美、创造美（板书））

5.结合学生的汇报引出主题（相机出示课件;完成知识树）

《贝多芬》：

执著──（预想引导方式:

贝多芬一生经历命运的磨难;成就他成为最著名的音乐家的原因究竟是什么呢？

）

《齐白石画虾三变》：

创新──（预想引导方式：

从62岁到80岁;齐白石画虾的三变;让你体会到什么？

）

《街头艺术家》：

展示──（预想引导方式：

艺术其实就在我们身边;街头艺术家们以其不拘一格的表演方式向我们传递着这样一个真理;艺术并不是高不可攀的东西;而是需要我们敢于──）

《琼楼玉宇高处不胜寒》：

感受──（预想引导方式：

正如季老先生所说：

“只有你到了泰姬陵跟前;站在白色大理石铺的地上;你才会真正感受到;没有任何的照片和绘画能真正照出、画出泰姬陵的气势来。

”而一切的关键在于我们能用心──）

6.片断赏析与精彩展示：

（过渡）读了《同步阅读》教材中的这四篇关于艺术的文章;老师相信总有一些地方能打动你们的心;能读一读或者讲一讲;然后告诉大家为什么吗？

提个小小的要求;在汇报之前;请你先说说是哪篇文章的什么地方。

（引导学生按课交流）

结合朗读重点感受艺术的独特魅力;引导学生走进艺术：

在分享中预想可能出现下面问题;重点关注其中的两至三个问题。

《贝多芬》：

经历如此磨难;会何贝多芬选择勇往直前？

呈现方式：

辩论──如果你是贝多芬;你会选择退却吗？

（让孩子结合文本进行交流）

知难而退：

人生苦短;应该安于现状。

勇往直前：

执著于艺术的人;必要时要甘心交会出个人的生命。

辩论核心：

对音乐的执著的爱;因为这样的爱才成就了艺术最可宝贵的执着之美。

《齐白石画虾三变》：

对于齐白石老人;为何在62时还要对艺术进行孜孜不倦的创新？

引发矛盾交点：

生活中62岁的老人;应该是安享晚年;对于62岁的齐白石老人;为何仍一直寻求画虾的创新？

（学生结合文本进行交流）

核心关注：

艺术的不朽魅力;让不满足成为进步的车轮。

《街头艺术家》：

当我羞涩于展示自我的才能这时;这些街头泊艺术家给予我们怎样的启示呢？

片断分享：

爱音乐的人;不一定非得穿得正正式式;规规矩矩坐在剧院里才能欣赏;这样的艺术环境;多令人称羡！

质疑：

面对行人的挑剔;你会感觉怎样？

（学生结合自己的现实经历交流。

）

想象：

当你置身于这样的氛围;你最深的感受是什么？

情景描述,学生情感朗读（音乐起）:

当晨光曦微时;匆匆而走的上班的人;你优美的音乐让他们一天的工作都充满力量──

当暮色降临时;面对匆匆而行的回家的人;你静静地奏起一曲回家的歌谣──

夜色已深;整座城市开始安睡;你的音乐与这静寂的城市一样缓缓流淌──

分享：

情感朗读片断。

核心关注：

哪里有美;哪里就有爱;哪里就有艺术。

7.主题拓展

（音乐继续）通过刚才的阅读与展示;我们一起诠释了艺术特有的魅力;再看看这棵知识树;枝繁叶茂;硕果累累中向我们传递着另一美的艺术。

亲爱的孩子;回到课前的那个问题;在你心中;你觉得艺术是什么呢;请用一两句话写出心中的艺术。

（学生写完后自由交流;板书学生描写的关键词）

8.小结（结合学生回答及板书以散文诗的方式进行）

艺术在我们身边;

它是一种力量

需要我们用心发现

艺术在我们身边

它是一种刻骨铭心的情感

我们静静欣赏

艺术就在我们身边

它有一种神奇的魔力

等待我们创造

板书设计：

艺术？

发现美一种力量

欣赏美一种魔力

创造美一种情感

提起音乐家的名字;没有比贝多芬更响亮更庄严的了。

他是音乐的英雄──不;是人类的英雄。

　　所谓英雄;并不是个人事业的野心家;他是从人类生活的提高出发;必要时交付出个人的生命。

因此贝多芬没有一般的感伤的气息;虽然痛苦始终纠缠着他的生命。

他说：

“大多数人为了一点好事便回肠荡气;这可不是艺术家的天性。

艺术家是火一样的;他们不会哭泣──人得凭音乐从他的精神打出火来。

”他从小就遭受到父亲酒疯的折磨；他贫困、失恋、疾病；但是他从不屈服;从不灰心。

用罗曼·罗兰的话说：

“在不肯委身于灵魂的庸俗的人们;是日日夜夜的战斗；而且大多是没有威严;没有幸福;转战于孤独和沉默之中的战斗。

”他心胸广大;他承认他的工作是困苦的解放;其他都不算一回事。

而且只是为了这些;他才演唱他惨淡的生命。

他没有一根媚骨;即使在贵族圈内;一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候;他也会毫不犹豫地拍上钢琴盖;愤然离席;说：

“我才不高兴对猪弹琴！

”贝多芬博览群书;从希腊拉丁文到英法的文学、哲学;他全是内行；精神上他是卢梭的弟子。

他爱好自然。

他也崇拜莎士比亚和歌德。

瓦格纳说：

贝多芬和莎士比亚是一对普罗米修斯。

贝多芬忠实于自己的艺术;他的作品经过不知多少次的修改之后才肯付印。

付印之后甚至在刻板之后;他还是一面校对;一面修改;即使毁板也不将就一点。

有人看见他写作的时候;头发蓬松;满额大汗;正如在打一场大仗。

垂死之前他说好像才开始作曲。

　　贝多芬生于1770年。

祖父是男低音歌唱家;歌剧作曲家;奥古斯特候选的乐队指挥。

父亲是男高音歌唱家。

贝多芬具有音乐的血统。

14岁;他在公立学校念书;音乐教育则从4岁开始;8岁已拉得一手好提琴。

11岁他认识了巴赫的平均率钢琴谱。

艾登预言他是莫扎特第二。

1787年;他转入莫扎特门下。

1788年曾游维也纳;因为即席演奏莫扎特而受到关注。

莫扎特说：

他有一天会在世界上发出一种声音来。

那时;他的慈母逝世;父亲是一个酒鬼;丧失了他的歌声。

他不得不去做家庭教师。

他开始潜心研究英国文学;并且认识了瓦尔德斯丹伯爵;成为他终身的知己。

1792年瓦尔德斯丹送他去维也纳;从此定居在这18世纪的音乐名城。

　　因为生活的不安;恋爱的失败;听觉也开始烦搅他;在别人的眼中;贝多芬变成一个怪人。

幸亏他的创作力是旺盛的。

因为他对于大自然的极大的喜好;他随身总是带着笔记本。

1822年;他的耳朵完全聋了;对客人谈话是用笔谈;从千百本的谈话记录中;可以看到他的生活和工作态度。

　　十八九世纪之交;欧洲的主宰人物是拿破仑。

贝多芬为他写了一部交响乐;前后经过3年时间（1802～1804）。

可是他的交响乐才脱稿;拿破仑已经登上了皇帝的宝座。

他撕掉乐谱上面的献辞;把乐谱扔到地下;猛力践踏;愤恨地说：

“他竟做起专制魔王了！

”

　　1826年12月;贝多芬患肺炎;后转水肿病。

三个月的治疗落了空;经过两天半清醒的挣扎之后;1827年3月26日;在雷轰电闪当中;他向空中挥舞着紧握的拳头;就此向人世告辞了。

下葬之日;送殡的有两万人;有一位老太太对人说：

“这里埋葬的是一个音乐的主帅。

”

　　　⑴　作者为什么说贝多芬不仅是“音乐的英雄”;更是“人类的英雄”？

　　　⑵　贝多芬承认他的工作是“困苦的解放”;怎样来理解？

62岁时;齐白石在案头水碗里;长期养着数只活虾。

虾儿们的腾跃嬉戏;不单为老人增添了生活乐趣;也为艺术家激发创作灵感;但这时期;他笔下的虾还太重写真;形似而神不足。

66岁;齐白石笔下的虾产生了一次飞跃。

虾身有了质感;头、胸前端有了坚实感。

腹部节与节若断若连;中部拱起;似乎能蠕动;虾的长臂钳也分出三节;最前端一节较粗;更显有力。

虾的后腿由10只减为8只。

正如：

郑板桥有句云“删繁就简三秋树”;道明了中国艺术“简化的艺术”真谛。

　　68岁;齐白石的虾又一变：

腹部小腿少到6只;虾眼由原来的两点变成两横笔;最关键是头、胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。

至此;齐白石的虾画臻达形神兼有;栩栩如生!

　　艺术求索不可终止——70岁的齐白石又有意删除并不损害虾的真实性的腿;到他78岁时虾的后腿只有5只。

到80岁以后;他的虾真正达到了炉火纯青：

精确的体态;富于弹力的透明体;在水中浮游的动态……艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都臻于完美的境界。

　　齐白石曾说：

“余画虾数十年始得其神”;他还说：

“余之画虾已经数变初只略似;再变色分深淡;此三变也”。

齐白石画虾三变作为艺术给予人们留下的启示是多样的。

最重要的是他有一种不断探索勇于进取敢于否定自己的实践精神;这点意义;恐怕又不限于艺术领域