产品结构3分析.docx

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产品结构3分析

《产品结构艺术造型概论》

课程结业报告

1.

（1）应用具象造型、模拟造型、象征造型、抽象造型设计方法进行形体造型的例子；

具象造型：

书架的外形很像一棵树，具象的造型既有它的实用功能又可以很好的装饰居室，书架可以说是由树的分枝构成，虽然树杈的设计很简洁，但在设计的时候均衡感还是很重要的，而且高低不同的树枝不仅丰富了书架的造型，也是它特别实用的用意，低处的枝杈对于家中有孩子的朋友来说非常的方便，小朋友的身高受限，相对低矮的设计更方便他们随意的拿放图书，而且树状造型的书架对孩子们的吸引力无意更大。

模拟造型：

波浪储物架，很适合放置手机钥匙类随身小物件，造型模仿大海的波浪，自然而简洁。

象征造型：

这款座椅整体造型酷似古代指南针———司南，线条流畅、新颖别致。

选取了中国红象征生活红火，同时借用奥运祥云图案元素，加上时尚现代的造型设计，自然而然地体现出时代的创新和创意。

抽象造型：

勺形椅，顾名思义，造型肯定像勺子，对了，但是它的造型是根据勺子的外形设计的，加上不锈钢材质的使用，高端大气上档次。

它能提供无与伦比的弹性触感，放阳台上，小风吹过，就像是躺在老杨树最健壮的一根枝桠上，那种弹力充满生机，让人忍不住坐了一次又一次。

（2）应用线型“直线风格”和“曲线风格”进行造型的例子。

直线风格：

直线型的建筑

曲线风格：

双曲线型冷却塔水龙头

（3）应用色彩“暖色调”和“冷色调”进行造型的例子

暖色调，多指给人以温暖感觉的红、橙、黄色以及由它们构成的色调。

与之相对的是以蓝色为代表的冷色调冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。

红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：

太阳、火焰。

绿色、蓝色、紫色--为冷色，象征着：

森林、大海、蓝天。

灰色、黑色、白色--为中间色；

应用色彩“暖色调”的例子：

应用“冷色调”的例子：

2．分别解读产品结构艺术造型设计中所常用的美学原则“尺度与比例”、“均衡与稳定”、“统一与变化”的内涵，并分别举例予以说明。

（1）尺度与比例

尺度是以人体尺寸或环境范围为度量标准，衡量与造型物之间的大小关系。

尺度感是人对造型物所产生的尺度感觉。

它不是造型物体量实际大小的数量概念，而是指和人相称的尺度。

产生尺度感的原因：

是由于人们在使用产品进行操作活动时，需要一个与人体尺寸想适应的造型形式和尺寸。

造型比例是造型局部与局部或局部与整体之间的匀称关系。

确定造型比例的依据：

功能要求、技术要求、审美要求。

产品结构造型的各个部分比例关系和尺度感之间的协调统一，是创造完美造型的必要条件之一。

结构艺术造型中常用的比例关系有整数比例，均方根比例，黄金分割比例，中值比例，贝尔数列比例。

整数比例例子：

目前的家用笔记本为了迎合家庭娱乐的需求，通常屏幕宽高比为16：

9或16：

10

均方根比例：

以正方形的一个边长为基础，以对角线为构成要素，所形成的一系列矩形的长边与正方形边长之比例关系。

黄金分割比例：

是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。

0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。

上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

应用在生活中有神奇魅力。

中值比例：

以黄金分割率1.618为底数，以正自然数（1,2,3?

?

）为指数形成的级数序列，并化简圆整后得到的“中值比例序”（费波纳齐级数）。

例：

1，2，3，5，8，13，21.......

贝尔数列比例:

中项乘二，加前项为后项。

例：

1，2，5，12，29......

（2）均衡与稳定

均衡是指造型物前、后或左、右的相对轻重关系，而稳定是指造型物上、下的轻重关系。

当然，这里的“轻’’和“重’’是指视觉上的，因而均衡与稳定是指造型的视觉均衡与稳定。

物体由于其结构、材料、色彩和质地的不同，所表现出来的重量感也不同，研究均衡与稳定是为了获得造型物的平衡感与安定感。

设计原则：

达到体量的平衡，也即视觉感的平衡。

1　等形等量平衡

2　等量不等形的平衡

3　等形不等量的平衡

4　不等形不等量的平衡

增强造型稳定感的方法：

1　采用“上小下大”的造型方式

2　采用加大支承面的办法

3　采用加深下部色度或粗化下部肌理的办法

4　采用表面修饰与装饰的方法

（3）统一与变化

造型设计的统一要素及要求：

●形式与功能的统一

●比例尺度的统一

●风格和基调的统一

完美的造型必须具有统一性。

“统一”可增强造型的条理与和谐的美感。

而“变化”则可增强美的情趣和持久性。

造型变化中的“统一”方法：

1.调和的统一

（1）比例尺寸的调和同一造型形体各个部分之间的比率尽量相等或相近。

（2）外廓线型风格的调和主形体大轮廓的几何线型要基本一致。

（3）整体结构线型风格的调和结构线型是造型体内部各零件的连接所构成的线型。

（4）分割与联系的调和卡车侧面底部各部件统一涂成水平分割的深色带，减少视觉杂乱感，给人以完整统一的又有变化的感觉。

客车侧面下部涂成水平分割的深色带，可强化横向视觉，淡化竖向窗户间隔线。

（5）色彩搭配的调和“形是体，色是衣”好的造型不仅要求形体美，还包括色彩美。

色彩要明快、柔和。

一般是采用大面积低纯度的色彩统一全局；用小面积的高纯度色彩使之活跃变化，再用中性色联系过渡，以达到和谐统一的效果。

2.韵律的统一

韵律是指一种周期性，有规律的重复，有组织的变化现象。

造型中常用的韵律形式：

①连续韵律

②渐变韵律

③交错韵律

④起伏韵律

（3）呼应的统一

是指在造型物的不同形体或位置的部件、组件上，运用相同或相近似的细部处理，以取得它们之间在线型大小、方向色彩、质感及面饰方面等方面的艺术形式具有同一性。

轿车前后线型风格设计的统一性

（4）过渡的统一

由直到园，由大到小，采用截面逐渐变化的形体过渡。

造型统一中的“变化”方法

1.加强对比

（1）形状对比利用线形、方向、曲直、长短、大小及高低凸凹产生局部的个性变化。

统一中求变化，是取得造型形象丰富多彩，生动活泼并具有吸引力的基本手段。

（2）排列对比利用线、形、体、色质等造型元素，在平面和空间的排列关系上，形成繁简、疏密、虚实、高低的变化。

（3）色彩对比“变化之中求统一，统一之中有变化”，“调和之中有对比，对比之中求调和”

3．选择一件或几个你感觉造型“美”的产品（实物图片），然后，从结构形态、材质肌理、线型色彩、风格基调等方面，运用美学理论对其形态造型设计进行鉴赏性描述。

结构形态：

国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。

整个壳体风格简约大气，其表面由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。

每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底。

壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满了含蓄而别致的韵味与美感。

材质肌理：

歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。

音乐厅舞台四周的墙面采用了声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。

其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。

音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。

通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。

在这些量身设计的综合作用下，音乐厅的混响时间可以达到2.2秒的优质音效。

戏剧场观众厅墙面采用与音乐厅舞台墙面类似的声扩散墙面，看上去象凸凹起伏的、不规则排列的竖条。

大量不规则排列的凹凸槽整体上形成声音的扩散反射，可保证室内声场的均匀性，使声音更美妙动听。

墙面使用特制的丝绸布加以包裹，形成了以红色为主，与黄色、紫色等相间排列的墙面图案。

灯光照在墙面上，烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具中国特色的剧场氛围的同时，也能起到很好的吸音效果。

线型色彩：

国家大剧院的入口并不高，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。

入口用的是故宫外墙的暗红色，不求一鸣惊人，自然平和又不乏热情。

逐渐往里走，红色调将变得鲜亮和细腻，天花板则是亮丽的亚光红色，显露出“盛典气质”。

蛋形金属壳内，用的是中国传统漆器的红色。

“漆器红”会随着自然光的变化忽强忽弱。

整个剧院中共用了20多种不同的红色，仅“漆器红”，就至少5种变幻。

国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。

这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”悄然。

国家大剧院是国家兴建的重要文化设施，也是一处别具特色的景观胜地。

作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念

风格基调：

中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。

一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。

这就是设计者的设计灵魂：

外壳、生命和开放。

壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖，总面积达3.55万平方米。

湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起中央巨大而晶莹的建筑。

人工湖水域的设计理念来自京城水系，为北京城中心地区增添了一处灵动水景。

人工湖水池采用水循环系统去除浊物，冬季不结冰，夏季不长藻。

宁静清澈的水面和静谧宏大的椭球壳体下，笼罩着充满无限生机与活力的五彩斑斓的艺术世界。

人工湖四周是总面积达3.9万平方米的绿化带，绿荫隔断了长安街上的喧嚣，形成了一片身处市中心的大型文化休闲广场。

设计遵循了将自然园林引入城市的思路，整体与大剧院的主体建筑保持协调一致，体现了隐与显、密与疏之间的适度结合，融入了复层、群落等景观设计理念。

4．课程学习体会。

一学期的学习使我熟悉了产品造型设计的造型形态类别、造型形态要素及形态特点；了解了造型中常用的美学原则内涵，掌握了各项美学原则的应用特点；学会了用美学理论去分析解读产品的造型设计；初步具备了对产品形体造型外在质量的鉴赏评价能力。

通过这三次的课程练习作业，通过查找资料等方式，学到了特别多的课外知识，产品的造型和各种原则非常吸引人。