实例分析常见花卉摄影方法.docx

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实例分析常见花卉摄影方法

不同花有着不同的美，不同的视角展现花不同的美，不同的镜头记录花不同的美丽，针对不同的花有不同的技巧让影像更精彩。

想要把花拍的更美首先要了解花的美为何物，下面引用张爱玲的一段文字让大家感受花的美。

家中养了玫瑰，没过多少天，就在夜深人静的时候，听到了花落的声音。

起先是试探性的一声“啪”，像一滴雨打在桌面。

紧接着，纷至沓来的“啪啪”声中，无数中弹的蝴蝶纷纷从高空跌落下来。

那一刻的夜真静啊，静得听自己的呼吸犹如倾听涨落的潮汐。

整个人都被花落的声音吊在半空，尖着耳朵，听得心里一惊一惊的，像听一个正在酝酿中的阴谋诡计。

花美为何物

早晨，满桌的落花静卧在那里，安然而恬静。

让人怎么也无法相信，它曾经历了那样一个惊心动魄的夜晚。

玫瑰花瓣即使落了，仍是活鲜鲜的，依然有一种脂的质感，缎的光泽和温暖。

我根本不相信这是花的尸体，总是不让母亲收拾干净。

看着它们脱离枝头的拥挤，自由舒展地躺在那里，似乎比簇拥在枝头更有一种遗世独立的美丽。

——张爱玲《花开的声音》

一段对落花描写的文字都可以美的如此“惊心动魄”，正向文字中所描述的那样，花是鲜活的生命，具有质感的生命。

我们的镜头应该忠于现实，让花朵在影像中有生命的绽放！

梅花

梅花的花期为当年十月到次年二月，虽然现在花期已过，但作为经常入镜的花卉品种，还是想为大家分享一些相关的拍摄技法。

拍摄视角

正面拍摄梅花主体可以记录最完整的花型

让花朵与镜头有些角度，不仅更好的表现花瓣的质感，还可以利用花蕊针状结构作为视觉引导，让画面整体得到一种延伸感

虽然拍摄花的正面能最完整的记录花的样貌，但有时最好看却不一定是花的正面，尝试不同的视角与拍摄角度，常常会有出人意料的效果。

比如第二幅作品，花朵都没有正面对着镜头，让花瓣更好的透光，质感得到充分的表达，花蕊部分指向焦外透气的部分，让画面多了几分透气感，视线也得到了舒适的延伸。

花梗纵向贯穿暗调的背景，将层次拉开，更显出花朵的娇美。

梅花的生气在这幅作品中无法被察觉

原本想通过对角线构图的方式拍摄梅枝，是个不错的想法。

但花梗上的花朵大多以伞状下垂着，让整张画面毫无生气可言，再加上花朵与光线的角度，花瓣大多处于背光或阴影区域，不但质感没有表现，还让色彩加深，让花瓣有种死气沉沉的感觉。

整体画面都散发着生气勃勃的气息

同样是花枝和花的组合表现，这幅作品表现出来的感觉完全不同。

主花枝也利用对角线构图，但角度稍稍倾斜，不会显得过于刻意。

光线的角度让视线焦点部分的花朵显得晶莹剔透，焦外的蓝天色彩让画面整体基调显得浪漫又活泼，点点红梅更是点睛之笔，通过色彩对比，主体花朵的色彩被提亮了。

利用广角镜头拍梅花

在拍摄梅花时可以使用广角镜头么？

很多人会觉得梅花本身枝杈纵横就会令画面显得很“乱”，如果利用广角镜拍摄，那真是想不“乱”都难。

那该如何利用广角镜头拍摄，还能让画面“乱”中有序呢？

视角独特画面取景很广

广角镜头可以让画面获得较广的视角，真是不争的事实。

视角广了，入境的元素也增多了，这幅作品视角选取的还是很不错的，但整体却看起来很乱，视线很难停留在花朵上，反而会盯住横冲直撞的几条树枝，花朵的美没有得到体现。

通过前景与后景突出主体

如何让广角拍花不“乱”呢？

可以借助前景与后景的搭配，让花朵主体位于中间层次，这样会产生一种一枝独秀的感觉。

这幅作品在构图方面虽然没有什么过人之处，但通过前后景的安排，让花朵一下从画面中跳了出来，达到了“乱”中有序的感觉。

焦外也要有讲究

利用大光圈让背景虚化以表现立体感，这是惯用的一种手法了，除了立体感的表现，主体还可以得到突出，但虚化掉的部分也是有讲究的，如果选择不当，会影响整幅画面。

比如这幅作品虚化的部分，想要表现一整棵桃树，但角度的选择让虚化掉的树倾斜了，看久了总有一种担心树倒了的感觉。

波斯菊

波斯菊的花期约在八月至十一月，分布地区很广，很多摄友应该都拍过这种花，在很多公园内都零散有这种花，甚至环路绿化带都有波斯菊的身影。

拍摄时间有选择

露珠与花瓣结合

不同视角花瓣上的露珠在光线的作用下会有不同的表现

来张带有露水的特写

如果拍摄波斯菊赶上昼夜温差较大的天气，正巧你也有微距镜头，建议晨间进行拍摄，这时大地回温，花瓣上会凝结很多水珠，6点30到8点30之间是光线最好的时段，趁着这个时候给花朵来张特写，效果再好不过了。

特写的拍摄技巧

特写的作用是记录花朵的特点，以及更好的表现花的质感，绝不是为花朵拍摄一张规整的证件照，特写的标准绝不是完整的记录。

无论色彩、质感如何调整，居中构图都会明显让观者有压迫感

通过特写是要把波斯菊的特色通通表现出来，但是尽量不要让花在画面正中央，留下左侧或右侧的空间才不会有压迫感。

一定要记得这种特定式的拍法，花的细节必须要非常清楚，所以控光就是重点。

通常视角会增加图片的雷同感

换个视角增加创意性

人眼的高度拍摄的照片会显得很平淡，所以站着拍出的照片很难出彩。

建议可以试试其他角度，不要怕弄脏衣服，蹲着拍，躺着拍，仰着拍，俯视拍，每个角度都会给你带来惊喜。

另外，不要被常规的构图规则所束缚，避免明显的构图失误，大胆尝试让花朵变得百拍不厌。

“花海”拍摄技巧

要拍花海中摇曳的花朵，有时候得碰运气，耐心地等待微风的吹拂，如果画面全由摇曳的花朵充斥，反而无法衬托出动感，可以通过花朵与树木结合，树的部分可以保留些静止感，同时通过对比的手法体现出画面的动感。

透光的花瓣让花脉完美呈现

树木+花海组合拍摄

树木穿插着波斯菊花海的场景不仅能够体现动感，还可以让画面的光效更佳，让光线透过树木打在波斯菊上，让花瓣上透光，画面中明暗搭配。

如果你能起的足够早，让画面上出现丁达尔效应光柱，那就更完美不过了。

薰衣草

薰衣草的花期较长，一般气温走高之后都可以看到它的身影，成片的薰衣草花海这几年还成为了婚纱照的热门选境地，应运出现了很多薰衣草庄园，这也大大方便了我们的拍摄。

利用长焦镜头拍摄

单支薰衣草作为主体会显得单调

前后景中出现多支薰衣草从视觉上避免了单调

如果摄友在构图方面没什么把握，可以利用长焦镜头拍摄，通过虚化把构图相对简单化。

虽然拍摄熏衣草多以花海的形式呈现，但通过这种方式可以让主体突出，质感明显。

但需要注意不要以单支薰衣草作为主体，最好在前后景中出现了互相对比的多支熏衣草，视觉上可以避免单调感。

避免色彩元素过多

此外，熏衣草植物属于长形花序，使用这样的构图方式和视角，可以避免雷同影像，出现不同的感觉。

因为整片花海颜色相似的元素太多，尽量利用大光圈让主体与背景区分开为好。

色彩的选用

在拍摄薰衣草花海时，画面整体色彩基调大多为紫色。

如果画面充满紫色时，反而得不到最佳的效果，也不像我们想象的那么惊艳。

画面充斥紫色并没有那么惊艳的色彩感受

通过其他色彩的衬托让紫色更鲜艳

我们应该善于发现可以入镜的其他色彩元素，比如蓝色的天空、绿色的叶片、其他色彩的花朵，以保证颜色更鲜艳。

通过白平衡及后期找到真正的“紫色”

除了通过色彩对比让紫色更鲜艳，我们还要注意白平衡的调节，大面积的紫色会让你的自动白平衡摸不到头脑，可以根据改变白平衡设置或后期制作的方式帮薰衣草花海找回最真实的紫色。

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