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艺术概论名词解释与课后题
一、填空：
1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：
一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。
5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。
6.艺术作品的内容题材和主题两种因素构成。
7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。
8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
9.德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。
10.艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。
11.王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。
12.中国画独特美是形式美与意境美相结合。
13.罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。
14.马克思主义的起源说是劳动说。
15.艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。
16.顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。
二名词解释 1·艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2·艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主 观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3·艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价 和判断的科学活动。
4·艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
5·什么是艺术中的幽默？
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
6·书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是:
线条与组合；具象与抽象；情感与象征。
7·审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审 美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
8·什么是艺术创作的物化与表现？
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
9·雕塑的涵义及其艺术特征是什么？
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征是:
物质与技艺的统一；造型与观念的融合。
10·灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状 态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
11·艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是艺术家的主观方面的特点和作品 的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
12·艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术 信息、受传者、传播主体和传播媒介，就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
13·共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一 种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
14·艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中， 典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
15建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体 形象的造型与空间艺术。
建筑的审美特征:
造型的形式美追求；环境的人格化体现；多重的象征性意味。
16意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意 识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。
17艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、 引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
18悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。
悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗 争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
19音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。
音 乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。
其中旋律是最具表现力的因素。
音乐艺术的基本特征:
情感的涌流；
（2）想象的自；（3）象征的意味。
三名词解释 1、艺术的基本功能有哪些？
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审 美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
2、什么是艺术鉴赏？
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众 为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
3、艺术家：
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者 和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
4、审美期待：
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。
文体期待是指艺术欣赏者 于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？
舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手 段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是动作与姿态；抒情与表现；节奏与韵律。
6、工艺的涵义及其艺术特征是什么？
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美 价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:
物质与精神；技能与创造。
7、什么是艺术中的讽刺？
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东 西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
8、什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部 组织结构和外部表现形态。
艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
9、艺术活动：
是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。
10、艺术创作：
指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从 审美意象到艺术形象、情景或者意境的创造性活动。
11、艺术接受：
指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和 批评活动。
12、美育：
即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审 美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
13、艺术思潮：
指在一定社会条件下，于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的 具有较大影响的思想潮流和创作倾向的一股潮流。
14、艺术传播：
指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或者作品传递给接受者的过程。
15、艺术构思：
是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术 表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合、形成艺术形象的过程。
16、灵感：
是指艺术家在创造活动中，于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺 术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
17、艺术意象：
是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相 融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
18、艺术体验：
是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情 感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
四．名词解释：
1.艺术语言:
指的是它不仅包含了语言文学也包括了其他艺术门类中起类似文学语言的表情达意的作用的一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音等。
2.艺术直觉：
就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3.现实主义创作方法：
是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：
艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4.艺术风格：
简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：
是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6.艺术流派：
是指在一定的历史阶段内，一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维：
是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8.造型艺术：
是指运用一定的物质材料，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9.意境：
是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
10·美术：
是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多类型的总和他一般包括绘画， 雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻。
11·绘画：
是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
它 在美术门类之中应用最为广泛并且居于基础地位。
12·雕塑：
是最具有实体感的造型艺术类型，他的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且 有一定的重量，它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。
13·音乐：
是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的音乐构成有特定精神 内涵的音响结构形式。
14·舞蹈：
是在一定的时间与空间中展示出来的视觉艺术，以有韵律的人体动作为主要表现手段。
15·戏剧：
是演员扮演人物，当众展示故事情节的艺术门类，其四个要素：
演员，观众，剧本和舞台。
16·摄影：
是一门很年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。
17·电影和电视：
最年轻的艺术同时又是发展最快影响最大的艺术，是在摄影的基础上发展起来的。
18·文学：
是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。
19·曲艺：
是中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了极其繁多的一个庞大的艺术门 类。
20·艺术发展的他律性：
指在艺术发展过程中，艺术与其他食物如经济，政治，道德，宗教，哲学等等 本质的，必然的，稳定的联系也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着的艺术的发展。
1从艺术的纵向发展来看，21·艺术发展的自律性：
就是艺术自身的发展规律，它包含两个方面的内容：
○ 2从艺术发展的昨天，今天与明天之间的必然的，本质的，稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。
○ 艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
22·民族：
民族是人们在历史上形成的一个有共同语言，共同地域，共同经济生活以及表现与共同文化上 的共同心理素质的稳定的共同体。
23·艺术心理定势：
是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术及处理论与艺术创作的基 本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定的而又习惯成自然的艺术心里态势。
24·艺术思维：
指在艺术创作和艺术发展过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意 象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
25·意识：
指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性，目的性和能动性的心理活动他是人清醒的观察到 所反映的对象和觉察到自己在做什么以及如何才能达到一定目的的自觉心理。
26·无意识：
就是未被意识到，潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。
27艺术灵感：
就是久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟即文思不期而至， 滔滔平如泉涌。
28·艺术的创作方法：
指艺术家在创作过程中，对主体思维感情和客观生活的关系所持的基本态度和遵 循的基本原则。
29·艺术手法：
是塑造形象的具体方法，不仅仅是艺术表现中的一些具体表现手法。
30·浪漫主义创作方法：
指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作手法。
31·题材：
指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感 形态。
32·主题：
是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情感与题材本身的客观意义的“契合”中生 发出的具有某种社会意义思潮。
33·艺术作品：
就是作品中各个局部之间，题材各因素之间的内在关联与组织的样式。
34·意蕴：
指艺术作品内在的含义，意义或意味。
35·格调：
则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家造诣，文化修养，审美情操和思想品 格的总汇体现。
36·品味：
是从作品中在细分出差异层次和等级的范畴。
艺术概论课后题 第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？
P23 答：
艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P23 2.艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？
P30、31、32P33、34P34 答：
政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等\中间环节\的关系：
是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：
另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过\中间环节\，因此，影响不可避免。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？
艺术反映什么样的社会生活？
艺术以什么样的方式反映社会生活？
答：
艺术社会生活，是社会生活的反映。
[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。
[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的社会生活的创作实践来反映社会生活。
[以什么方式]P416.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。
答：
艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：
具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。
P64、67
（2）艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。
②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：
艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。
艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
P73 关系：
形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
7.如何认识艺术的审美本质？
P78、82、85答：
艺术反映现实美；艺术创造艺术美；艺术是审美对象。
审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
答：
一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
[作用]P105 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认
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