唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤.docx
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唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤
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唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
ﻫ1、吸气：
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹那么要用力收缩，不扩张。
背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气:
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。
这点很重要,就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出,要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
ﻫ3、唱歌时要有气息支持点：
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人,唱歌时常常脸红脖子粗的,青筋直暴，歌声僵直，高音上不去,低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之,我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么,歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的根底，但需要强调的是，不要把发声根本功当做一种机械练习。
否那么将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。
声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。
你可以了解所有优秀歌手演唱的状态,一定是整体的协调，决不是某一局部肌肉的调整,虽然他们也曾经进展很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好似是有一定的肌肉运动,也好似是一个情绪状态。
声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整，。
实际的训练效果也是这样。
应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表达。
ﻫ第一是声音状态调整。
包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。
ﻫ第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的局部，而无视情感,这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可防止的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂〞,练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好,歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯穿、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的,你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比方你要宋祖英唱“听海〞，我敢保证会笑翻一帮人!
歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比方一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
ﻫ第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？
你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?
你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降Ｅ〞、“升C〞等任何音调的“1〞的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?
这就是天分,演唱歌曲需要这样的根底,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
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∙2楼
∙2021－08－1１20：
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８
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？
又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?
一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好〔而且我也喜欢这样〕，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更适宜的表达，比方国歌。
ﻫﻫ在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
演唱国语歌，还是标准的好。
比方“Ｚ、C、S〞和“aｎ、ａnｇ〞和“L、N〞的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字成心唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿,不纠正也行。
但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
ﻫ关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。
就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、Ｓ〞和“aｎ、aｎg〞的微妙区别,不认真学是学不好的。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁，到脑后,到口腔后根，整个声音应是竖立的,靠后的。
请找一找这样的感觉:
你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯〞的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶，在刚刚的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈〞的练习开场，逐步升高,有助于练习高音气息；再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透〞，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣〞，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣,你可以这样做：
闭上嘴巴,发出“嗯〞的音，稍带点深情的感觉，“嗯〞的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了〔外国人的胸腔构造更容易产生共鸣〕。
ﻫ另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量，比方一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量缺乏的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比方唱到“……不怕你背叛我……〞这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕〞字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量缺乏的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?
当然这还需要歌手要放松，不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。
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∙3楼
∙2021－08-１1 20:
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8
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对制止的，所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。
个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹〞的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军〞的吧,他可是真正靠气息在唱歌的，另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合。
ﻫ
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话,因为高音“够拽〞，呵呵!
再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。
确实，很好的高音能给歌曲的高潮局部增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气〞也是指的这种发声位置。
ﻫ找找感觉1:
如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?
估计会“啊~〞的一声长鸣，并且还有“假声〞的发声位置。
等你平静之后，你在“啊～〞一下看，大多数再也“啊〞不上去了。
为何？
因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？
）正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息〕，直冲嗓子眼,声音不高才怪。
所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张〞、“振作〞，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
ﻫ找找感觉２：
见过橡皮水管吗？
要水管里的水飙向更远怎么办?
掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大,水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
ﻫ找找感觉３：
地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。
你一弯腰，嘴里数数:
“一、二、三、走……〞，我想这个“走〞字你一定用了气息。
我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
ﻫ还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比方“孙楠〞就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
ﻫﻫ另外有一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?
中低音一般要饱满、深情为好。
但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。
低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音构造才能表达的，先天性比拟强。
以我的经历,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。
如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。
所以,中低音欠缺的人尽量防止这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦！
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∙4楼
∙2021-08－112０:
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∙仓下
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唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。
但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴〞的吧。
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句〞的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。
眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样，盯着 局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
ﻫ演唱要投入,但投入是要有一个度的，不是要你“使劲〞投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的根底上,有分寸的投入即可。
比方有些类似的词：
“……你怎么舍得我难过……〞,我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。
但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。
我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。
但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?
这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：
有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸张了明星的特点，比方模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音〔那时张学友早期的一个特点,现在好似不多见了〕；在模仿张国荣时,会夸张他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。
其实仔细听听原唱，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。
与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。
经历得越多,感悟得就越透彻。
ﻫ这可是很多朋友追求的东西,呵呵!
认为没有颤音就不够专业、不够拽。
殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
ﻫ颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。
我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动（刘德华〕和嗓子眼的一紧一松（张信哲〕“做〞出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮局部，他们也具有强大气流的颤音。
所以,还是那句话,气息是根本。
用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。
对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的气氛之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开场吧——模仿救护车叫唤。
好笑吧？
这只是没有声乐教师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。
发出“呜呜〞的依次循环上下的滑音〔稍快〕,他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜〞的发音转变成“嗯嗯〞的发音,再慢慢的转成“你～〞的发音，再唱一些“你〞结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐教师看了会气死!
但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。
何必为了没有颤音而苦恼呢？
颤音虽然能有效的渲染歌 ﻫ空气有肺部出发,经过气管使声带产生波,再通过喉，咽,口,鼻各腔获得共鸣,完成发声．在此过程中,此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时,他们之间的配合也是不同的．
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∙5楼
∙2０11－08－1１2０：
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∙仓下
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人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求,是因为在说话时，音域一般不超过一个八度,一般人（特殊行业除外〕也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息,故对呼吸和发声没有太高要求.然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度,且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，一般说话时所采用的发声法亦缺乏以满足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三个过程的关系终究如何呢?
ﻫ1．呼吸,为方便讲解,我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群，呼气的那么称为呼气肌肉群，由于构造复杂,故不再赘述，有兴趣的可参阅〔歌唱发音的科学根底）林俊卿著）我们把人体的呼吸器官比作一个气球，在正常呼吸时，气球一收一缩以便空气流通，如果我们要获得一个准确稳定的气息,一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少，此时,声带就好似气球嘴一样,负责管制气息的大小,但同时又要用力收缩以获得适当的紧张度配合气流产生振动发音,所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力，在此情况下对付一般中低音还可将就,高音那么实在困难，那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与,答案是肯定的,倘假设我们在气球的内壁加一个力，而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力，那问题岂不是得到了完美的解决吗，在气球上或许难以做到，但人体的构造毕竟不能等同于气球，此时，吸气肌肉群便相当与气球的内壁，这就是教师们所说的气息的对抗，那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢,一个字:
练.如何练呢,看下面,在平常,横隔膜〔位于胸腔和腹腔之间〕的收缩和放松交替进展[本站制止交易请到商城]人体所需的呼吸，但在运动劳动或其他需要大量空气时那么需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以［本站制止交易请到商城］空气,这时除了吸气肌肉群需努力工作外，呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率．但这都不是唱歌时的理想方法,在歌唱时,呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制，并且需要较大的气势（吸气后空气对胸腔产生的压力〕以完成高音,这样声带就解放出来了,这对控制气息能力的要求是很高的,不管何种唱法都应进展系统的呼吸训练． ﻫ
呼吸训练包括三个局部:
1.放松声带的呼吸训练．2.强化呼吸气肌肉群的练习．3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习 ﻫ1.放松声带的训练:
此练习是为了使声带不参与气息的控制,做到相对的独立,提供二个方法:
Ａ：
自然站定，张嘴呈0〔喔〕型腹部用力吸气〔胸部不动）,吸至八九成,,腹部向外撑住,尽量保持，使喉咙尽量放松〔腹部越用力喉咙越放松）,反复体会．B：
用上法吸气后，腹部猛然收缩，张大嘴成HＡ（哈〕型,将气呼出,越快越好.以上二法可单独练习,也可结合练习．
2．强化呼吸气肌肉群的练习:
此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮,方法有多种如:
游泳,跑步等体育运动，重点应放在吸气肌肉群（尤其是胸大肌,胸小肌,腰放肌,腹肌及背阔肌）上，其方法地球人都知道,在此就不一一阐述了．
3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习：
（此为重中之重，应认真对待）:
提供二个方法，A：
蛤蟆气训练，双脚站定，自然放松，胸部略向外挺并保持,张嘴呈0〔喔〕型腹部用力吸气至七成,腹部突然收缩将气哈出,哈出后立即吸回，马上在此哈出，类似狗喘气一般，如此反复，由慢至快，循序渐进,其根底标准为每秒4个来回可喘3分钟以上.B:
毒蛇气训练：
或躺或站，用鼻子慢慢吸气〔腹部用力）至十成,双唇微张,上下牙轻轻合拢，将气缓缓呼处发出<丝>声，如毒蛇吐信一般，整个过程时间尽可能延长,气息尽可能平稳,胸部尽量保持,喉咙要尽量放松，训练中将注意力集中在腹部，要感觉腹部缓缓向里收缩,同时吸气的力量慢慢顶住,且顶且退,初练习时每次呼完气后松一下气，再开场第二次练习,可解决憋气的问题.建议每天睡前作上几十次，习惯后可依此法入睡,不仅可以练习气息,且陶冶心情,提高睡眠质量，冬天可抵御寒冷,可延年益寿，还可治鼻塞...．.总之好处多多，具有你想象不到的神奇成效.据笔者估计,武林中传说的内功心法大概就是指诸如此类的呼吸方法．以上方法应多多练习使你具备良好的歌唱呼吸控制能力.
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∙6楼
∙２011-08-１1 20:
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如何学习唱歌？
ﻫ练自己的肺活量,多游泳,多跑步!
多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!
多唱,多练。
最好找一个专业的教师,指导一下,才不会误入歧途，不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息,否那么会使声带生茧歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括：
唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
ﻫ一、唱歌的姿势
ﻫ正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收,腰部稳定。
ﻫ
二、唱歌中的呼吸^ﻫ
首先是吸气,在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直,胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气〞使胸部放松，吸气时,口腔稍翻开，硬软腭提起,并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进〞使腰、后背都有“气感〞，胸部也就自然有了宽阔的感觉,比方用“打呵欠〞去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否那么使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉，影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
ﻫﻫ三、发声练习是歌唱发声的一种综合性根本技能的训练，学习唱歌必须以最根本的发声练习开场。
１、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
ﻫ2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉〞舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
ﻫ4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰:
ﻫﻫ发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的构造规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆，声情并茂,演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音，不讲感情，反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析，再进展适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,到达以情带声，声情并茂。
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∙7楼
∙2021-08-１120:
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∙仓下
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8
怎样唱高音 ﻫ
一、人类歌唱本能
ﻫ你听过雨夜盲女的哀曲吧？
也听过快乐的男女山歌对唱吧？
这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径〞、“秘诀〞,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属，但心力也可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿,根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明,人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
ﻫﻫ二、先喊出高音来 ﻫ
我们做任何一种运动,比方推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水,手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
ﻫﻫ我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?
不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
ﻫﻫ我们先由下喊起,半音上去，＃f2、g2、#ｇ2为止,五个音成一组。
开场不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了，不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气〔见下节）,用腰部的气喊好了a２后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突
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