第一课跳起来分析.docx

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第一课跳起来分析

第一课跳起来

第一课时《新疆舞曲第二号》

【教学内容】

　　《新疆舞曲第二号》

【教学目标】

　　1、感受这首钢琴曲的新疆民族风格。

　　2、会敲击（XXXX|XXXXXX|）节奏为乐曲伴奏。

【教学过程】

一、提问：

你了解的有关新疆的特色有哪些？

（新疆的歌舞、四棱帽、手鼓、冬不拉；新疆的天山、天池、戈壁、胡杨；那里手抓饭、烤全羊、羊肉串、葡萄、哈密瓜等。

）

二、作曲家简介。

有一位非常钟爱新疆民族音乐的作曲家——丁善德，根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第二号》。

三、初听乐曲，你从中听出哪些新疆风格的音乐元素？

（典型的新疆地区的节奏与音调、模拟手鼓的敲击声。

）

四、再次完整欣赏，注意倾听其中的主导节奏型。

　1、欣赏引子部分：

（1）教师用钢琴弹奏引子部分。

（2）这段音乐模仿了新疆的哪件民族乐器？

（手鼓）

　　（3）观看一段简短的手鼓演奏视频。

五、欣赏第一部分（这一部分为两个乐段）：

（1）欣赏第一乐段。

　　①这是一段新疆民歌主题，一起学一学、唱一唱。

　　②跟着录音再唱上面的曲调。

六、欣赏第二乐段。

　　①和第一乐段相比有什么联系？

（平行乐句的变化重复，“学生只要说出重复即可”；中间加入了琶音的音型，“学生可以运用他们自己的表达方式来回答”）。

　参与体验：

这段音乐重复了民歌主题的旋律，在长音处加入了琶音的音型做填充，（教师在钢琴上示范一小段琶音的音型），其后再听录音，学生边听边快速动手指，模拟琶音的演奏。

　　②接下来，第二乐段音乐在发展时，运用了很多对比的手法，你听到了其中的哪些方面的对比？

（力度的对比、明亮与暗淡的色彩对比。

学生说的不全面时，教师给以补充）。

　　参与体验：

当听到强力度时，请紧握双手用力打节拍，当听到弱力度时，请伸出食指轻轻打节拍；当听到明亮的色彩时，摊开双臂，当听到暗淡的色彩时，请将双臂收回腰间。

在这一部分音乐的结尾处，听到手鼓声一起敲击。

七、欣赏第二部分（这一部分也分为两个乐段）

（1）欣赏第一乐段。

　　①节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化？

能联想到什么？

（由2/4拍变为6/8拍，速度稍慢，情绪变得绵延抒情、舒缓柔和，像是一个小伙子唱出高亢、悠扬的歌声。

）

　　②再听这段音乐，并随音乐轻微摇晃身体，体会6/8拍摇曳的感觉。

（2）欣赏第二乐段。

　　①此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化？

描绘了什么场面？

（速度恢复了开始时的速度，节拍由6/8拍又转回了2/4拍，描绘了新疆人民欢庆节日的欢乐歌舞场面。

）

　　②再听此段音乐，可以用下面的节奏为其伴奏（注意速度与重音符号的变化）。

也可在老师的带领下，跟随录音跳几个新疆舞蹈动作，表现欢乐的歌舞场面。

　　4、欣赏第三部分

（1）这部分音乐重复了第几部分的音乐？

这部分音乐再次出现，让你有何感受？

（学生即兴说，畅所欲言、发表见解与感受）

（2）结尾是什么样的效果？

（情绪更加热烈，在欢乐的手鼓声中结束全曲）。

八、音乐家相册。

　　了解作曲家、钢琴家、音乐教育家一丁善德的主要创作作品。

　　1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。

　　2、谈一谈和钢琴曲对比，有何不同的感受？

　教后记：

第二课时《那不勒斯舞曲》

教学内容：

1、欣赏：

小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。

2、西洋铜管乐器——小号的介绍。

教学目标：

1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——小号的音色及形状。

2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪。

3、通过本课的学习，使学生了解并更加热爱世界经典音乐文化。

教材分析：

      小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。

乐曲为三部曲式结构。

在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。

第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。

第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。

最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。

教学重点：

让学生通过欣赏《那不勒斯舞曲》感受欢快的音乐情绪。

教学难点：

通过各种方式表现作品。

教学用具：

钢琴、多媒体教学课件

教学过程：

一、听《那不勒斯舞曲》音乐学生走进教室：

　　1、学生听着《那不勒斯舞曲》音乐走进教室。

　　[让学生听着《那不勒斯舞曲》音乐进教室，起到了先入为主的作用。

]

　　师：

亲爱的同学们，很高兴能够在这里跟大家一起上课，在上课之前，我想问同学们一个问题：

刚才我们听的音乐，你觉得美不美？

（美）那么听了这么美的音乐，难道说你不想起来跳一跳吗？

　　生：

想！

　　师：

那么让我看看，都有哪些勇敢的同学能够到前面来给大家跳一跳。

（找几个学生台前做动作）

　　师：

同学们，他们几个跳的怎么样？

（非常美）你们就甘心落后吗？

我想不会吧！

来！

全体起立！

我们也来跳一跳。

（聆听《那不勒斯舞曲》做动作。

）

　　[让学生根据音乐创编动作来发展他们的音乐想象。

]

二、介绍小号

　　师：

同学们，我真没有想到你们的动作会那么美，既能和音乐一致，又能变化多样。

同学们，不知你们注意听了没有，这首曲子主要是用什么乐器来演奏的？

谁知道，请举手。

　　师：

你对小号了解有多少？

能不能介绍给老师和同学们听听。

　　[适当地进行师生间的角色转换，一能引起学生的学习兴趣，二能增长学生的自信。

]

　　生：

……

　　师：

从图中我们可以看出小号实际上是由金属管子弯制而成的，那么再请大家观察一下：

小号是由什么材料制成的呢？

谁看出来啦，请举手。

　　师：

你的观察力可真强，是用铜制成的。

所以说小号属于铜管乐器。

了解了以上的情况后，我们再来聆听一下小号的音色。

　　师：

感受了小号的音色后，你觉得它属于铜管乐器中的高音乐器？

还是低音乐器？

三、出示课题

　　师：

你的判断力可真强，是高音乐器，而这首曲子呢，也就是今天老师要介绍给大家的由俄国作曲家柴可夫斯基所做的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的具有意大利风格的舞曲音乐，曲名是《那不勒斯舞曲》。

四、介绍曲作者——柴可夫斯基（放《那不勒斯舞曲》的演奏

　　1、出示俄国作曲家柴可夫斯基的肖像

　　师：

看到了柴可夫斯基的肖像，或许你们已经产生了好奇，关于他你想知道些什么呢？

　　2、学生通过向老师提问了解有关柴可夫斯基的知识。

　　[在本环节的设计中，打破了以往填鸭式的传统教学模式，让学生变被动学习为主动学习，这也间接促使教师在课前要做大量的案头工作，才能解答学生提出的各种问题。

]

　　3、小结学生提出的问题。

　　师：

同学们，由于时间的关系，我不能一一来解答你们的问题了，柴可夫斯基呢，是俄国最伟大的音乐家，他的作品很多，像：

歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》和《悲怆交响曲》等。

如果同学们想多了解一下柴可夫斯基，那么就请你们上互联网吧！

那里会告诉你许多有关他的内容的。

五、初听作品

　　师：

下面，就请同学们先欣赏一下俄国作曲家柴可夫斯基所做的由交响乐团演奏的以小号为主奏乐器的《那不勒斯舞曲》。

六、介绍《天鹅湖》

1、了解学生对芭蕾舞剧《天鹅湖》的了解情况。

　　2、找1名学生讲芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情。

七、再次感受作品

　　师：

同学们，作为世界经典艺术的芭蕾舞剧《天鹅湖》，它不但剧情美、音乐美，而且舞蹈更美，下面就请大家观看一下这首曲子的舞蹈实况录象。

八、了解芭蕾舞

　　师：

同学们，芭蕾舞是不是很美？

你们要不要尝试一下？

那么我先问一下：

在咱班有没有学过芭蕾舞的？

请举手。

那谁能到前面教给大家几个动作？

　　师：

你想教些什么？

　　生：

我想教芭蕾舞的手形和手位动作。

1、学生介绍芭蕾的手形

师：

把你的手举高点，让大家看清你的手形。

2、学生示范一下芭蕾的手位

3、播放《那不勒斯舞曲》音乐，学生听老师的口令做动作。

　　师：

同学们，通过学习，你是不是已经感觉到了芭蕾舞的美了，下面，请大家伴着音乐再把手位动作来做1遍。

　4、观看舞蹈实况录象，引导学生模仿动作。

　　师：

同学们，实际上在芭蕾舞中有好多动作是通过芭蕾手位的变化而来的。

下面，我们再来观看一下这首曲子的舞蹈实况录象，看看在这个曲子的舞蹈中都用了哪些手位动作。

我们也可以边看边模仿。

　5、教学评价

　　师：

通过模仿，我发现同学们找到了芭蕾舞的舞蹈感觉，有的同学学过了芭蕾舞做的很美，而有的同学做的还不是很到位，但美也出来了，也体现了芭蕾舞的美，如果哪个同学有兴趣的话，以后可以继续学习。

　　[教学评价既要鼓励优秀学生也要保护后进生的自尊，同时还要激励他们积极向上，所以教学评价语言的设计要慎之又慎。

]

九、学习主题音乐1

　　师：

同学们，听了这么多遍的音乐，你们对主题音乐是否熟悉呢？

那么先听老师弹一下吧！

1、老师弹奏主题音乐1

师：

这个主题音乐你们熟悉吗？

（熟悉）下面就请同学们用la跟着老师的琴声来模唱一下主题。

2、用la跟着老师的琴声模唱一下。

　　师：

模唱完主题后，把你们的手伸出来，我们来模拍一下主题的节奏，然后再想一想：

主题的4个节奏是否相同？

首先听老师示范一下。

3、模拍节奏。

十、再次聆听作品

　　师：

以上我们学习的主题是第一乐段的主题音乐，实际上这个曲子共有三个乐段，哪三段呢？

我们再来听一听。

　　1、引导学生通过情绪和速度的变化为乐曲分段。

　　2、引导学生说出三个乐段的情绪和速度。

十一、表现作品

1、分组讨论采取用什么方式表现音乐。

2、学生运用各种方式表现音乐。

十二、拓展知识

　　师：

同学们，柴可夫斯基的作品有好多，除了今天学习的《那不勒斯舞曲》外，还包括我们熟悉的《四小天鹅》，同学们，要不要观看一下《四小天鹅》的舞蹈实况录象？

　　[利用《四小天鹅》的录象，一是加深学生对芭蕾舞的认识，二是丰富教学内容，三是开阔学生的视野。

]

十三、布置课外作业

　　师：

同学们，从你们的表现上，可以看出大家已经爱上了芭蕾舞蹈艺术，同时也喜欢上了由小号吹奏的乐曲，建议大家课下收集一些类似这样的音乐作品，下节课我们好交流一下。

第三课时《小步舞曲》

教学目标

《小步舞曲》感受舞曲音乐，体验其风格特征，拓展我们的视野。

教学内容

《小步舞曲》

教材分析

钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴（类似今天的钢琴，钢琴的前身）弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。

其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。

其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。

有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。

但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。

舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。

由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。

例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。

千姿百态，风格各异，特色纷呈。

学情分析

教学准备

教学过程

一、聆听《小步舞曲》

1.谈话：

《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

2.师生交流所听乐曲的印象。

3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：

（1）介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

巴赫（1685～1750）德国作曲家，古典派复调音乐大师。

18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。

他的创作手法以复调为主。

主要作品有200多部《康塔塔》（指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲）、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。

他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

（2）典雅的宫廷小步舞曲。

小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。

速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。

最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。

18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。

4.“舞曲”体裁说明。

5.小结：

这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。

请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

三、教师总结学生的学习情况，下课。

第四课时《我们大家跳起来》

教学内容：

学唱歌曲《我们大家跳起来》

教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、教学过程：

学唱歌曲《我们大家跳起来》

1、欣赏巴赫的《G大调小步舞曲》

（1）欣赏巴赫《G大调小步舞曲》。

请学钢琴的学生弹奏乐曲（教师自己弹奏乐曲），充分利用教学资源，挖掘学生潜能，真正让学生参与教学活动，拓宽音乐视野。

（2）哼唱第一主题旋律，熟悉歌曲旋律，感受3/4拍音乐起伏流畅的旋律特点，也为后面学习《我们大家跳起来》做铺垫。

（3）结合音乐做4/3拍子的律动，并引导学生用动作感受旋律的高低起伏。

感受4/3拍子舞步，鼓励学生动起来：

开火车前后拍手。

学生按横排坐，第一个人排第一下手（即强拍）另外两拍与下面的同学互拍，一直这样传下去。

１、学唱歌曲《我们大家跳起来》

（1） 歌曲简介。

教师简单介绍歌曲《我们大家跳起来》是根据巴赫的小步舞曲填词而成的。

（2） 学唱歌曲。

由于旋律学生已经很熟悉，引导学生自学歌曲，让学生之间互相聆听，互相评价。

师在教唱歌曲时指导学生唱好跳音，跳音要唱得轻巧有弹性，并且要唱好511 和 111的音准。

（3） 学习知识。

学习级进和跳进。

（4） 创编表演。

鼓励学生自由组合，用各种各样的形式表现歌曲。

（如：

小组进行重新填词演唱、舞蹈创编表演、用敲击乐器伴奏等）在理解和感受歌曲、乐曲情绪的基础上，进行拓展性教学、培养学生创新学习的能力。

（5） 评价。

对各组同学的表演做出评价，自评、学生评、教师评，给予最佳表演组的同学进行奖励。

第五课时《土风舞》

教学目标：

一、引导学生在欣赏与歌唱活动中尽情感受秋天的美好。

二、初步了解人声分类的音乐常识，感受人声的美妙音色，激发自己的歌唱兴趣。

三、能用不同的情绪、不同的音色唱歌曲《土风舞》，用歌声表达自己对秋天漫山遍野的赞美之情，表现出捷克人民喜庆丰收的热闹景象。

四、在不同的音乐作品中体验音色、情绪、速度、节奏、旋律等音乐要素的重要作用。

教学内容：

1、学唱并创作歌曲《土风舞》。

2、听听、看看、画画。

3、美好的音色——人声的分类。

教学重点、难点：

对学生对秋天的自然现象与声音色彩牵引力的培养。

课前准备：

收集与秋天有关的素材如：

树叶、果实、图片等

教学过程：

一、情景导入1、伴着快乐的音乐律动进教室。

2、师生问好！

二、新课进行：

（一）忆与秋天有关的歌曲内容。

（二）出示歌谱《土风舞》。

三、学唱新歌。

（一）听一听。

1初步聆听《土风舞》。

（感受歌曲的情绪）1）它描写了秋天哪方面的内容？

2）听完音乐，你的心情怎样？

你怎么会有这样的心情呢？

（从歌词、旋律入手）3）你可以用什么方式来表达自己的心情？

4）复听《土风舞》歌曲。

（用手臂画出音的高低进行的线条，感受旋律进行的特点）

（二）唱一唱。

1、按节奏朗读歌词。

2、播放课件感受歌词的咬字、吐字。

3、跟琴轻轻哼唱（学生找出难点，教师重点教唱。

）

4、师生互换接唱。

（接唱清楚、准确，重点突出切分节奏）

（三）玩一玩。

音乐游戏：

《找一找》

1、宣布游戏规则。

师小结：

离玩具越近，我们的歌声就变强，而且是渐渐变强，所以我们就把这个变化叫做渐强，反过来，谁来说说看？

2、曲中找：

找找学过的音乐记号。

3、照着唱：

按谱中的音乐记号用热情、轻快、饱满的声音歌唱，从而表现欢乐的情绪。

4、敲一敲：

由学生选择自制乐器进行伴奏，以欢乐的情绪边唱边击。

5、试一试：

试着唱曲谱。

6、播放学谱课件，自己纠正自己唱得不够的地方。

7、比一比：

和歌曲《红叶》比较不同之处。

（出示表格）

（四）编一编、评一评。

1、简单了解捷克概况。

（播放幻灯片）

2、简单了解什么是土风舞？

（出示概念）土风舞一词是由英文FlokDance翻译而来的，源自非洲，是一种富有乡土风味的舞蹈，旋律欢乐，节奏较欢快。

跳的时候，所有的人围成一圆圈，没有男女老幼之分，表现了人们庆祝劳动收获的愉快心情；流传到世界各地，形成了各个地方特色的舞蹈。

如：

夏威夷草裙舞，法国小步舞曲。

3、了解并欣赏各国的土风舞。

（播放、影片、课件、图片）。

4、播放现场演唱课件，引导学生模仿创造。

5、实践：

分组为歌曲编创土风舞并进行现场表演。

1）学生按自己的选择自由组合，积极进行小组讨论创作。

2）分组表演。

3）教师进行综合评价。

6、尽情地欢舞起来吧！

四、小结。