民谣吉他入门.docx
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民谣吉他入门
1.初学者学琴指导：
一些练琴心得体会
很多初学者都比较迷茫。
总说不知道怎么练。
要不就是感觉练的不进步。
还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。
根据这些问题我先作个回答吧！
第一：
刚开始怎么练吉他。
。
所谓练。
就要经常练。
而且喜欢练。
兴趣很重要。
兴趣是最好的老师。
首先你要对吉他有极大的兴趣。
接着就是苦练。
从基础开始练。
我个人认为刚开始时练爬格子。
把自己的手指练得灵活些。
多爬几个小时。
而且每天都要爬。
爬的时间长些。
过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。
接着就学音阶。
爬音阶。
音阶对弹吉他很重要。
爬音阶的时候要作到每个音都很纯。
开始不要追求速度。
要追求质量。
也就音要弹的纯。
把音阶弹熟。
还有开始学乐理知识。
从简单的乐理开始学。
尽量把所学的乐理知识用到吉他上。
这是初学者的第一步。
第二：
感觉自己练琴不进步怎么办？
这时你千万不要停下来。
虽然你感觉没进步。
其实它一直在进步。
你要坚持。
持之以恒。
过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。
在这段期间。
多学乐理。
乐理知识是很多的。
学些有难度些的乐理知识。
第三：
练到一段时间后不知道练什么？
每天的练习都必须有基础练习。
这点不能忽视。
而且每天的练习要有计划。
看自己的水平达到什么程度。
来定下一步的练习。
我感受最深的是扒带。
扒带真的可以学到很多东西。
所以你学一段时间后不知道学什么。
你就学扒带。
扒一些有名的曲子。
吸取里面的精华
2.吉他学习的终极秘密
吉他的终极秘密---放松
放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。
那么到底「放松」是什么呢?
是否只是只能意会，不可言传的感觉?
或者只是少数人得天独厚，天生的才赋?
还是每个人都可藉由学习获得的能力?
从字义中，我们很可能作这样的联想：
大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧!
但这并不是我们弹吉他所要的放松。
或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。
那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。
以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。
如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。
从基本的纵向手型（longitudinalpresentation）、横向手型（transversalpresentation），到进阶的各种综合手型（mixedpresentation,介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。
移把位的方法共有三种，依学习的次序为：
替换（substitution）、移位（shift）、跳跃（jumping），也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和Carlevero大师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：
「我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!
」
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。
音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动;而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
Carlevaro大师曾说过这样的话：
「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）!
」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。
而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种：
基本的勾弦法（freetouch），和加入固定法（fijacíon）之后各种千变万化的触弦法。
而学习右手的技巧，必须要有一副好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。
所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组;例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。
再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。
右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
音色
右手放松技巧的建立，在于如何正确的制造音色。
据说在古代，一位好的弓箭手使用中等强度的弓，可以射得比普通射手的强弓还远。
对吉他来说，初学者并不应该以止弦法（apoyando）开始建立右手的技巧，因为它是一种相当深的触弦法，触弦点是一条线，很难训练出稳固确实的触弦点，并且止弦法所压出的声音，不是吉他基础的音量。
一把吉他最自然的声音应该像用弹片（pick）瞬间拨出的清澈音质，因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式，是训练右手的起跑点。
因为好的音色决不是用力制造出来的，而在于固定触弦点及瞬间过弦，如此便可以得到清楚而确实的音色。
右手的技巧
经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话，事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性，而是协调性。
比如，以a，m，i，m在①②③②弦上弹的音型，无论速度快或者慢，必须练到四个音一个连续动作，并且要求每个音的力度都平均，音色一样为止。
当右手熟悉更多的音型时，自己会感觉到，乐曲中困难的乐句，似乎在不知不学中，变得更容易掌握了，毕竟分工合作，要比单打独鬪来的轻松且有效率的多。
3.非常不错的吉他入门经验之谈
（一）
如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作。
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多。
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来。
接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”。
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质。
要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的。
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的。
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝。
兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!
（二）
1、问：
小弟不是初学，吉他也弹了有些日子了，最近想转电琴，但是就是不知道从何下手，音阶也练过，各种谱子也弹过，就没有一个弹成，看了很多文章，大家都大同小异，主要意思就是说基础很重要，每天要爬格子。
但是老天，我承认基础很重要，但是除了基础我们还能练些什么呢，练深了不会，浅了又没有进步。
不知道该如何做起。
我想这也正是很大一批跟我一样的人心里所想的，我不是有钱人，有钱也不会在这里发贴子，我也搞不了乐队，大家说进乐队进步快，可人家更本不需要我，而且我相信还是有很大一部分人很难接触到乐队的，毕竟在中国玩音乐的还不是十分的普及，所以我今天就在十分普及的网络中求助各位音乐达人，希望能够帮助我们这些迷茫的站在十字路的人指条路，谢谢，也希望此贴经过大家的努力能够成为草根吉他手的福音。
答：
要有足够的时间要有足够的热情要有足够的耐心要动脑要动手要会创新要会摸索当然，还是找个启蒙老师带你入门，然后才能自己来。
2、问：
我学吉他怎么练也练不好?
如何练好吉他?
?
（1）答：
呵呵，苦练就行了，最好有个人指导一下，那进步就会更快。
当然你有条件的话，可以去请老师。
记得买些书籍来看看。
我刚刚练的时候也很辛苦，但当你练到如鱼得水的地方，你会拥有前所未有的快感。
（2）答：
音乐还是很靠天分的,毕竟是一种艺术,不过练,当然每个人都可以练关键是兴趣,你可以选择你喜欢的一些流行歌曲练习,这个是在必要的基础上的所以在这个之前一些基本的指法和和弦都要学,之后呢,按照自己的能力弹不同的歌曲,一来培养兴趣,二来,练起来还不累3、问：
怎样去练好电吉他节奏!
本人现在正从一个不专业吉他手向专职吉他手走近！
我每天练琴N小时，大家所说的跟不上拍子，也就是所谓的节奏。
我在平时练琴中总结出来一点也谈不上是经验，希望能帮助大家有所提高吧！
练琴时最好用节拍器（带鼓击的效果器更好）。
先从最慢的速度以8分音符，16分音符，前8后16，前16后8，4连音，符点音符等等练习，然后把它们随意组合起来练，经常练习就会熟练了……………………
（1）答：
或者在练的时候用左脚和右脚来一左一右的打拍子，起拍是用右脚起拍的，第二拍是用左脚，就这样来练节奏感，节奏感对于一个乐手来说是非常重要的，你如果节奏感不好的话就走不成乐队，我是玩乐队的，我对于这个非常深的感触。
（2）答：
没有谁在生下来就是一个牛B的吉他手（没有100%的天才）,苦练占80%+对音乐的感觉占10%（有的人对音乐很有感觉,也可能他成功的就比其他人快一些）+做人占10%（我的吉他老师吉他水平超牛B,甚至可以超过国内的歇斯,李延亮.但可能就是他的机会不是很好.他曾经告诉过我一句话,首先做人先做好,吉他一定能提高）.希望大家多多留言.也希望我们能成为琴友,一起为自己喜欢的东西（音乐）而努力.提高琴技才是最重要的.（只要肯付出,肯努力,就一定能实现愿望）
（3）答：
是啊！
其实我也觉得国内有很多水平很高的吉他手，只是每个人的机遇不同，每个人的命运不一样而已，所以没机会出名。
有时真的很无奈呀！
我也是很不满现实的人，我想玩音乐，可是家人不支持，女友不支持，没办法，这条路走走就没法走下去了！
悲哀啊！
。
。
。
4、怎样练好主音?
（1）答：
所谓弹什么都要知道123是因为你要做到的是知道自己要弹什么,也就是说要有能把头脑里有的东西转化到手上的能力.这个也就是各个音乐学校所重视的耳音部分.而在很快速的时候其实很多人都是惯性,也就是平常的一些比较喜欢的乐句的变种.虽然是很快,但是你也已经很熟悉了呀,所以还是会知道弹的都是什么.所以平时多积攒一些好听的段子,也就是小RIFF是很关键的,积攒的多了,你就发现自己手上能弹的也就多了,而后加以变化,在平时几个人一起玩的时候多运用下,这样你就有的弹了.还有就是楼主手上会弹的东西如果还不知道DORE的话是不行的,或者还要看看自己弹的是哪才知道的话也是不够的,要做到随便一个旋律,只要听到,马上嘴里就能唱出DOREMI,这样对你的琴技会有很大的帮助,而联系这个没有别的办法,也是多积攒,把每一个音程都用一个乐句来记住,这样你就会很快的提高这方面能力.而后还要接触到和声感,也就是"音向感"等等,一步一步慢慢来,当你全都没问题的时候你也就真正的"很好,很强大"了。
（三）一、吉他并非容易的，很多人看到电视上表演一个劲的乱扫，感觉很轻松，但并非这样，学习吉他和别的乐器一样，需要下苦功夫，免不了手指肿痛，要学好吉他最好每天训练，就像吃饭一样，要保持一定的质量和数量，这样时间久了，才能健康强壮，学习吉他一样的道理，冰冻三尺非一日之寒。
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。
学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。
还有吉他工具要齐，变调夹，调音器，节拍器，……吉他也要买好的（下面会详细说明）要学东西就不要怕花钱。
1.首先来说下挑琴：
买吉他，原则是不用太贵但要绝对够用!
吉他这种乐器2000以下的是低档吉他的普及档的，2000-5000的是中档5000以上是中高档!
!
其实吉他也是一种很贵的乐器但国内学的人多又受生活条件限制所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的，练习琴材料差做工粗糙!
!
是民谣与古典吉他杂交出来的四不像!
但使用都是一样的只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别一个用钢弦一个用尼龙琴弦!
他们在内部构造指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。
古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。
作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!
即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!
古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!
不是我们业余爱好者随便可以学好的!
电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。
拿到琴之后要看1琴身有无裂痕2琴颈是否是直的3最好挑选原木色的不要选奇特颜色的4试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手5琴弦和指板的距离是否太近太远二、音阶练习：
最基本的爬格就是左手食指、中指、无名指、小指依次按1品、2品、3品、4品，右手分别弹出。
从1弦到6弦，再从6弦弹到弦1。
然后再在2到5品重复1到4品的动作，一直弹到9到12品，最好跟着节拍器弹，这样既练技术又练节奏感。
如果刚开始手指扩张度不够，那就用右手帮助左手伸展，使四个手指平均得按在指板上，或者干脆从自己能控制的品位练起，随着手指的渐渐灵活，就自然可以在一品上练习了，需要注意的是，爬格必须得天天爬，现在很多吉他高手每天第一项练的都是爬格，不要心急，每天你可以先慢速弹几遍，再中速走几遍，最后再快速弹几遍，这样效果会好很多和弦：
先练基本功，爬格子、音阶、单音旋律练习等，过一段时间感觉左右手慢慢熟练了再练摁和弦，然后才是和弦的转换，关于和弦转换的练习可以参照下面的：
练习和弦转换的三个步骤：
抬手指（不要太高贴着弦抬）在空中形成下一个和弦的指型3.落指（紧贴品）说明：
一定要从慢练起，感觉几个手指能够同时协调地移动了，再逐渐加快转换速度。
练一首歌之前，单独加练这首歌中用到的和弦连接，再进入伴奏的练习效果会更好些!
从我个人经验来看，即使右手是弹分解和弦，左手手指的和弦转换也要一起动。
如果习惯先后动来换和弦的话，一旦右手改为扫弦或其他时值较短的伴奏型，那左手换起和弦来就会感觉非常吃力!
当然，如果已经把那种分别落指的方法练得非常纯熟了，即在演奏中不会因为换和弦而耽误拍子，则也没有改的必要。
（四）
教你如何练好吉他-初学者必读
练吉他的姿势如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。
仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。
确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。
在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。
把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。
是哪个音少弹了或没弹准?
应该用哪个手指去按弦?
在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。
仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好.
5.尽量多在他人面前演奏。
每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?
情感上是否投入了?
在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?
这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。
每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。
这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。
缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。
把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。
经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。
弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。
然后到80BPM，100BPM。
回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。
按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
（五）
我练琴的时候就是头一年简直就是白费时间，拿起琴弹不一会就开始乱七八糟的不知道弹些什么东西，可以说这根本不是在玩吉他，而是吉他在玩你，自从那以后我每天都在克服自己认真练琴，最主要用脑子练琴，好，第一步，在你弹之前先想想我今天练什么，假如你学会了C和旋，那么这个
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