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建筑风格整理
古希腊：
普遍用大理石为建筑材料。
古罗马：
用木质（公元前753年建罗马城，棚屋样式）。
古希腊神庙：
游廊；大理石；偏好圆形的神庙布局；高大的石阶环绕神庙四周；可以从四面进入神庙内殿，没有明确的建筑正面；廊柱环绕神庙四围；内殿只有一个；
古罗马神庙（借鉴了古希腊风格）（公元前300年后）：
游廊；石灰岩，混凝土，泥灰等；矩形，且屋顶为扁三角；石阶相对低矮；神庙有正面；廊柱做了变化（非独立了，而是变身为伪廊柱或壁柱环绕神庙四周）；内殿可以有独立的神殿分别供奉诸神；
古希腊三大柱式：
多利亚柱式：
矩形柱头，简洁、严肃、刻板，有三竖条纹装饰
爱奥尼亚柱式：
发卷形的柱头，知识的象征，但只有固定角度才好看
柯林斯柱式：
柱头有小卷或各种花草植物造型；豪华、重装饰。
（罗马人偏爱柯林斯柱式）
哥特：
哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑拱顶﹑细长柱等为特点）
意大利的哥特式建筑
哥德式建筑（英语：
Gothicarchitecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（OpusFrancigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。
哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
特点：
哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
门：
层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。
束柱
（beam-column）
柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。
哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。
最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。
科隆大教堂是哥特式建筑的经典之作
法国亚眠大教堂双层飞扶壁
巴黎圣母院
当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。
在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。
哥特在意大利
意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。
意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。
意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。
屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。
意大利的锡耶纳主教堂
文艺复兴：
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。
他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。
并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。
而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直
文艺复兴时期建筑:
拉奇·法奈塞建筑
到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
特点之一是强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想。
特点之二是用数学和几何学关系如黄金分割（1.618∶1）、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。
主要成就
意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。
世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。
外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。
世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。
教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。
不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。
建筑技术
梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。
城市和广场
城市的改建往往追求庄严对称。
典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。
文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。
广场在文艺复兴时期得到很大的发展。
按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。
按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。
广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。
早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。
园林
从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。
15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。
16世纪时,园林艺术发展到了高峰（见意大利园林）。
风格特点
法国枫丹白露宫
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
代表人物：
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人（如帕拉第奥和维尼奥拉）在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
巴洛克：
巴洛克（Baroque）是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
巴洛克艺术最早产生于意大利，（意人不太接受哥特风格的尖）它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形
巴洛克式的圣卡罗教堂
等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
风格：
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂（ChurchofGesù）正面
巴洛特建筑的代表:
西班牙圣地亚哥大教堂
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。
17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。
到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。
教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。
著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
洛可可
华托的《梳妆》用色明艳开朗，一反古典主义的常态，艳色再加上女人体，自生出别样的奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可。
弱水三千，洛可可只取上流社会这一瓢来饮，作品主题多是上流社会男女的宴饮、游乐，男子盛装华服，女子全裸半裸不一而足。
如果着衣也必丽衣华服，一个个仿佛开屏的孔雀。
用的杯盏碗碟、折扇、桌椅，无一不精致雅丽，所游之处，山色空蒙雨亦奇，调子浮华，跟古典主义不是一个天地。
维琴察圆厅别墅
特点：
巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。
人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。
在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人（1721～1764），她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外。
洛可可建筑（世俗的）
洛可可艺术的特质
1曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
词源与含义
从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。
早在17世纪，法语rocaille一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travailderocaille（岩状工艺）为travail的同意语。
洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。
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