中国历史十大书法家 最有代表性 按时间顺序排名.docx
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中国历史十大书法家最有代表性按时间顺序排名
中国历史十大书法家（最有代表性，按时间顺序排名）
钟繇
王羲之
褚遂良
欧阳询
颜真卿
柳公权
怀素
米芾
赵孟頫
董其昌
历史上的女书法家:
王羲之的草、楷、行书，千古景仰。
他的老师是东晋着名的女书法家，姓卫、名铄，人称卫夫人。
卫夫人学习王国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。
她的代表作是《古名姬帖》小楷。
其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。
在卫夫人之前，还有一位女书法家。
她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。
她名叫琰，文姬是她的字。
她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深。
蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地。
在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家。
唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。
吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。
薛涛所书《陈思王美女篇》，行书，笔势跌宕秀逸。
武则天书写草体，书法婉约。
宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。
管道升是元代女书法家。
字仲姬，她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂，号松雪道人，工书善画，书法为元代宗师。
管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子。
管道升写的《梅花》赋小楷，清丽幽闲。
魏晋南北朝:
曹操钟繇王羲之王献之王徽之索靖卫恒卫夫人谢安王珣薄绍之萧思话萧衍王荟王僧虔王志王慈羊欣
隋唐五代:
智永贺知章张旭欧阳询褚遂良颜真卿李邕徐浩怀素孙过庭柳公权杨凝式
宋辽金:
李建中苏轼黄庭坚米芾蔡襄蔡京欧阳修林逋赵佶薛绍彭白玉蟾朱熹张即之吴琚文天祥
元代赵孟頫杨维桢鲜于枢倪瓒邓文原康里巎巎饶介冯子振张雨柯九思
明代:
董其昌王铎文徵明祝允明徐渭王宠张瑞图黄道周倪元璐陈淳陈献章陈继儒陈洪绶憨山蔡羽唐寅米万钟莫是龙沈度沈粲宋克孙慎行释担当文彭解缙邢侗姚绶张弼
清代:
傅山八大山人伊秉绶金农邓石如何绍基吴昌硕顾炎武石涛宋曹查士标郑簠包世臣巴慰祖陈鸿寿铁保莫友芝张照周亮工高凤翰郑燮汪士慎李鱓黄慎梁巘刘墉王文治钱沣万经龚贤丁敬黄易赵之谦翁同龢翁方纲吴让之徐三庚吴大徵沈曾植曾国藩张裕钊俞樾杨守敬姚鼐蒲华康有为谭嗣同梁启超
中国历史上的三位奸臣书法家
蔡京、秦桧、严嵩虽堪称书法大家，但因他们的奸邪而被废字，
故书法作品留传下来的极少。
蔡京，福建人，为宋徽宗时的“六贼”之首，他与内廷供奉官
童贯相互勾结，要挟宋徽宗，将大宋王朝推向灾难的深渊。
蔡京的
书法自成一格，就连狂傲的米芾都曾表示，其书法不如蔡京。
当时
“苏黄米蔡”之蔡，原指蔡京，后人恶其奸邪，易以蔡襄。
秦桧，江苏人，他杀害了民族英雄岳飞，坚持投降，是南宋宋
徽宗时有名的奸臣。
他为状元出身，博学多才，书法颇有造诣，在
仿照徽宗赵佶“瘦金体”字体的基础上，创造出了一种工整划一、
简便易学独特字体，用来书写奏折，乃至了宋徽宗下令全国统一按
秦桧的范本字体来书写公文。
这种字体逐渐演变为印刷用的“宋体”
严嵩，江西人，25岁殿试中二甲进士，书法功底深厚。
后来结
党营私，残害忠良，最终落得削籍为民，家产尽抄，其家产共抄得
黄金三万多两，白银二百万两，相当于当时全国一年的财政总收入。
据传，清代京城顺天府乡试的贡院大殿匾额上“至公堂”三个大字，
是大奸臣严蒿所书，乾隆帝想把它换掉，便命满朝能书者写这三个
大字，他自己也书写数遍，但他觉得自己的御笔和其他人所写的字，
都不如严嵩，只好作罢，依然让奸臣严嵩的字高高悬挂。
书法介绍
书法是我国历史悠久而又最具有广泛群众基础的艺术，它以汉字特有的线条和书写规律，表现出丰富多彩的笔法、章法和笔势，反映人们的气质、情趣和审美理想。
是我们的祖先在长期实践中不断美化书写形成，进行艺术创造的成果，在传统文化中居有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其他艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。
书法艺术的形成
从书写文字中发展起来的书法艺术，与汉字的发生发展有密切的联系。
在龙山文化与仰韶文化的器皿上，有一些刻写的符号，与甲骨文近似，商代的甲骨文已是成熟的汉字，在早期、中期、晚期表现出不同的风格，反映出熟练的技巧和一定的审美追求，已具有书法艺术的基本要素。
商周青铜器上的铭文，线条富有变化，排列有明显的工整化趋势。
战国青铜器铭文具有浓烈的装饰风格，但直到此时，文字还是作为交流的工具，古典文献记载表明，人们还不曾把文字的线条结构与精神生活联系在一起。
秦统一后，整理文字，删除异体，创制小篆，富有装饰风格，但小篆从未得到普遍使用。
直到汉代隶书的成熟，使汉字的结构发生很大变化，丰富了线条的表现力。
东汉时人们学习书法巍然成风，出现了论述书法功能的专着如蔡邕的《笔论》，书法才成为一种独立的艺术。
也有人依据元代刘因在《荆川裨编》中的记述：
"字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。
"认为魏晋是书法艺术的形成期。
这在学术界是个有争议的问题。
甲骨文书法
这是商人用刀刻写在龟甲兽骨上的文字，是迄今发现的最古老的文字，已具有书法艺术的某些要素。
在商代三百年间，早期笔力雄放，中期笔锋疏朗，后期蝇头小楷"的风格。
金文书法
商周战国时代刻有在钟鼎等铜器，兵器上的铭文，包括在钱币上铸刻的文字，统称为金文。
这是文字书写中自觉追求艺术美的开始，使文字美与铜器的装饰花纹浑然一体，铭文多为圆笔，突出流动的曲线美。
秦代书法
秦代的书作以《石鼓文》最有代表性，这是唐初在陕西凤翔出土的十块刻石，每块高约三尺，直径二尺许，四周刻有文字，记述秦国君游猎的盛况，原文七百余字，现存二百余字。
字体为用笔圆转的大篆，排列工整，为当时通行的馆阁书。
秦统一六国后，划一文字，以河西文字为基础，削繁就简，制作小篆，通行全国。
1975年湖北云梦秦简的发掘，说明隶书已经在秦代兴起，隶书直线方折，较篆书曲线圆转，较易书写。
两汉书法
汉代的书艺以隶书为大宗，擅长写隶书的令史，称为"史书令史"，所以汉代人称隶书又叫"史书"，除了少数刻石和符玺、印信还沿用篆书外，隶书已成为汉代通行的文字。
由于使用和审美的要求，在形体上产生"八分"。
在书法史上形成独具一格的汉隶。
汉隶的进一步发展，到东汉末又有了"侧"（点）、"掠"（长撇）、"趯"（直钩）、"啄"（短撇），结构上更趋于严整，并逐步形成了正楷，即所谓"今隶"。
东汉时形成各种流派，如以正势结体的方正派；用笔劲直的劲直派；用毫端书写的纤劲派；顿挫飞扬的华美派；用笔平放的平展派；刚柔精劲的秀劲派；字大厚重的雄放派；飘拂有致的恬逸派等各种风格，琳琅满目，充分反映了人们对书法的喜好和书法艺术的繁荣。
魏晋书法
魏晋书法承汉代书法的坚实基础，又有进一步发展，尤其是晋代的书法，可与唐诗、宋诗、元曲相提并论，一百五十多年间，书家近二百人，可谓书法艺术的顶峰。
着名的魏碑，用笔和结构都有新的创造，书写豪放奇伟，生动活泼，明显地表现了从隶书到楷书的递变。
以王羲之为代表的崭新风格，达到了平和自然，潇洒隽永的境界。
《兰亭序》直抒胸臆，跌宕奔放，成为最杰出的代表作，在书法史上有划时代的意义。
隋唐书法
隋唐书法伴随碑书的复兴，又一次出现新的高涨。
表现在艺术上追求刚健雄强之美，一改东晋南朝平和柔媚的风韵，形成唐代书法的特色。
着名书法家欧阳询的书体，结构平正精密；草书大家张旭，笔势奇伟飞动；颜真卿的正书，矫健雄伟；柳公权的用笔秀丽劲媚；怀素的"狂草"气度恢弘，他们都在书法史上开创了新的境界，对后世有深远的影响。
宋代书法
宋代书法与魏晋、唐代相比缺乏鲜明的特色，这是由于帖学盛行，书家囿于守成的结果。
元丰年间，着名四大家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾提倡屏除帖学以后才有所振兴，宋代书法更偏重"意"的自由发挥，强调抒发个人情感，这就突破某些僵化的格式，越出前人的樊篱，出现了一些精品。
元明清书法
元明清三代的书法基本上沿着魏晋唐宋的风格发展，书家众多，个人成就也有超过前人的，但没有出现开创性的大书家。
元明清的书法已无法超过晋唐。
历代书法家（东晋）－－王羲之
王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时着名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书！
历代书法家（唐朝）－－欧阳询
欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声着于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，明赵涵《石墨镌华》评云：
“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：
“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”
历代书法家（唐朝）－－颜真卿
唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：
“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》《中兴颂麻姑仙坛记》《颜家庙碑》《争座位稿自书告身》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代书法家（唐朝）－－柳公权
柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：
“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。
他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。
他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势,写出了独树一帜的柳体。
历代书法家（宋）－－黄庭坚
字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：
“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：
“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”
他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：
“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显着，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：
“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
历代书法家（宋）－－王安石
王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。
北宋政治家、文学家、思想家。
王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。
《椤严经旨要》卷，纸本，纵厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。
《椤严经》唐般刺蜜帝译。
十卷。
王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。
此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。
现藏于上海博物馆。
历代书法家（宋）－－苏轼
字子瞻，号东坡居士，眉山（今属于四川）人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称着于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：
“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：
“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》苏轼作。
是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
历代书法家（宋）－－赵孟頫
字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州（浙江吴兴）人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
着有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：
“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
历代书法家（明）－－唐寅
“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
吴县（今江苏苏州）人。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：
“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。
”
历代书法家（清）－－邓石如
邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。
邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
历代书法家（清）－－吴昌硕
清末着名书画家，篆刻家。
原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：
吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
历代书法家（近代）－－李叔同
李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。
祖籍浙江平湖，生于天津。
是我国着名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。
其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
他的一生，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。
十岁时始读经史诸籍，后从唐静岩、赵幼梅学诗词、书画和篆刻。
李叔同先生的书法早已享誉近代中国书坛，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师的一幅字为无尚荣耀。
李叔同书法分两个时期，第一时期出家前，第二时期出家后.
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