人像摄影入门教程1.docx
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人像摄影入门教程1
人像摄影入门
"对不起,请问可以帮我们照张相吗?
"你回过头,一对情侣正在热切的看着你,一款相机伸到了你面前,当然,你无法拒绝这样的请求,伸手接过了相机……
不知道你有多少次外出时遇到这样的场景,反正我是很多次了。
对于摄影者来说,人像是最常遇到的拍摄题材之一,除了本身它非常吸引人外,在生活中也是最常见到的。
实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。
在个人爱好上,有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像,觉得不用关心这个问题,然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的,除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外,还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人:
想想如果背着一堆器材的你,在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片,那是多么丢脸的一件事啊。
因此不管从哪一个角度来说,只要你拥有相机,就应该掌握一点人像摄影的常识。
这篇东西试图阐述一些基本的概念,以帮助大家掌握人像摄影的基本点。
要注意的是,本文针对的是初学者,希望能帮助避免大多数导致失败的因素,但要真正拍出出色的照片,却要靠大家自己的努力了。
基本要素
基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作,这些东西不是成功拍摄人像的充分条件,却是必要条件。
在多数的情况下,我们似乎不必对这个问题特别关注,因为今天的设备已经很先进了。
但对初学者来说,很多时候问题就出在这些方面。
拍摄人像时,主体作为一个活动的、有意识的动体,往往很容易令拍摄者分心,结果导致了对焦不准的情况出现。
而许多人等被摄者摆好姿势,匆匆忙忙拿起相机就拍,也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。
常犯的毛病是没有留意对焦点,即向哪里对焦的问题。
相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的(很多相机会有一个指示点),拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。
如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话,问题并不明显,但如果人物不在画面中心或景深小的话(很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素),人物的清晰度就会有问题了。
正确的方法是,拍摄时先对准主体对焦,然后再调整画面拍摄。
对于人像摄影来说,人物往往在画面中占很大的比例,这种情况下应该怎么对焦呢?
人像最重要的部分常常是脸部,而眼睛又是脸部器官中最具表现力的,因此大多数情况下,比较保险的做法是对眼镜对焦,以保证眼睛的清晰。
当然仅有眼睛清晰也是不够的,必须保证鼻尖也清晰,这样的话,即使采用很小的景深,只要保证眼睛和鼻尖清晰,整个脸部就是清晰的。
对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情,方便捕捉生动的表情。
说明:
人物占画面很大比例,景深很小,要确保眼睛清晰
为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物,进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。
这时就需要留意快门的速度,如果快门速度比较低的话,有可能会导致影像模糊不清。
如果是拍摄动态的人物,就必须采用大光圈或更高的ISO值,以提高快门速度,才有可能拍摄出清晰的照片。
1/8s,f9.3,说明:
手持相机拍摄,如果快门速度低,会造成影像模糊不清。
1/74s,f4.7,说明:
采用更大的光圈,提高快门速度,确保影像清晰
焦距的选择也是不可忽略的,现在的数码相机多数可以变焦,除非有特殊需要,否则尽量不要选择广角端,因为有可能会导致人物影像的变形,一般来说,采用80mm左右的焦距较为适合。
(注意这里指的是等效于135相机的焦距,而不是数码相机的实际焦距,一般数码相机会标示等效于135相机的焦距)
说明:
采用广角端拍摄特写,影像变型
说明:
采用中焦距拍摄特写,影像正常
人像摄影的曝光一般是根据人物的皮肤进行的,这样可以保证人物的正确曝光和肤色的正常显示,如果拍摄的人物肤色较为黝黑,可以适当减少曝光值。
如果拍摄女性或儿童的话,不妨适当过曝,使肌肤显得更白。
说明:
正常曝光
说明:
曝光补偿加0.3
说明:
曝光补偿加0.7
说明:
曝光补偿加1.0
结论:
适当过曝可使肤色显得更白
基本构图
对于任何画面来说,构图都是影响成功与否最重要的因素之一,照片也不例外。
对初学者来说,组织复杂的构图要素是很困难的,但依然有一些基本的要素可以让我们避免犯错。
人像摄影中首先要考虑的构图要素是幅面。
普通数码相机拍出来的照片并不是正方型的,而是长方型的,因此幅面有两种:
水平幅面和垂直幅面。
具体采用什么幅面,需要根据表现形式而定,由于人的体形特点,在拍摄单人照片时,通常采用垂直幅面。
水平幅面则适合表现非直立的人像和集体人像。
不管采用什么幅面形式,画面中的人物形状、色彩、线条等因素都必须均衡,否则会让人感到不舒服。
人物在画面中的位置是很重要的,作为主体的人应该处在画面的什么位置才适合呢?
初学者常常把人物四平八稳的放在画面的中央,这样虽然没有什么错,但画面容易流于死板单调。
实际上,有一个经典的黄金分割法则可以让我们参考,就是让主体处于画面黄金分割的位置上,可以产生协调而不单调的构图效果。
黄金分割的比例约为0.618,我们可以取接近的2:
3,这样黄金分割的位置就是在画面1/3或2/3的地方。
我们可以用线条把画面垂直和水平各分成均等的三块,所产生的交叉点就是画面的最佳兴趣中心,我们可以把人物适当的安排在这些位置上。
当然,由于人并不是死板一块的,因此我们需要考虑把表现的重点放在黄金分割的位置,例如人的头部或者眼睛(如果人物在画面中比较大的话)。
如果非要把表现的重点放在画面中心的话,那么可以在姿势和其它方面采取一些变化,使画面保持生动。
另外这里要注意,如果头部是侧向的,则应使空白较多的一边对着脸部,这样比较符合我们的视觉习惯。
图:
010.jpg,说明:
可以用三等分来大致确定黄金分割的位置
图:
011.JPG,说明:
空白较多一边在头后部,感觉稍微有些不舒服
图:
012.JPG,说明:
空白较多一边对着脸部,比较符合视觉习惯
在人像摄影中,人物的形体是构成画面线条的主要因素之一。
这些形体构成的线条形状常常有三角形、对角线、平行线、曲线、L形等等,不同的形状有不同的表现力,如三角形安定稳重、对角线具有动感、L形可以收拢呼应左右宽阔画面等等,这些构图形式都是可以的,可以根据具体情况来加以应用。
图:
013.JPG,说明:
对角线构图
值得注意的是,人像摄影的主体通常是人,因此在拍摄时必须突出这一点。
要突出人物的形象,最简单的做法是让人物在我们的画面中尽量大一点。
这一点是初学者常常忽略的问题,使得拍出来的人物在画面中只占很小的一点位置,画面的感染力大打折扣。
图:
014.JPG,说明:
主体在画面中的比例太小
图:
015.JPG,说明:
让主体在画面中比例大一点,可以大大增强感染力
另外还要注意人物在画面的剪裁,如果不是全身照的话,势必要截取人物的部分。
怎么样截取,从哪里开始截取也会影响构图和美感,一般来说,常用的截取部位包括:
膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部及头部、头部。
如果剪裁得不好,有可能会给人怪怪的感觉。
对于数码相机而言,利用工具剪裁照片是很容易的事情,因此我们可以把拍摄后的照片重新剪裁,使构图更好。
基本光线的运用
光线无疑是摄影的关键之一,如果我们不能正确的认识光线及它对人像摄影的影响,我们就没有办法拍出成功的照片。
光线有很多种特性,其中方向常常影响人物表现。
光线可分为直射光和散射光,直射光直接照射在人物上,具有很强的方向性,明暗反差明显,产生明显的阴影,而散射光是间接四处反射的光线,没有明确的方向性,明暗反差不明显,阴影不明显。
直射光的方向在水平方向上可分为正面光(顺光、前侧光、侧光、侧逆光及逆光。
正面光方向与相机镜头相同,人物受光平均,清晰明亮,阴影及明暗反差较少,缺乏层次。
前侧光指在主体前方一定角度方向(30-60度的光线,能产生丰富的明暗对比和适中的阴影,立体感强,适于表现质感和表情。
侧光指位于主体90度侧面的光线,由于主体只有一半受光,因此影像明暗参半,富有戏剧效果。
侧逆光从主体后方一定角度(30-60度投射,主体的边缘产生反光,而正面大部分处于阴影中。
逆光则是在主体后面投射的光线,可以造成强烈的轮廓或剪影效果。
直射光在垂直方向上还可以分为顶光、高角光、平角光和低角光。
顶光是由主体正上方投射的光线,低角光是从主体下部投射的光线,这两种光线产生违反我们视觉习惯的阴影,因此在人像摄影中一般较少采用。
高角光从高于视平线的方向投射,是符合我们欣赏习惯的主要用光形势。
平角光方向与视平线等高,能清晰表现和刻画主体。
图:
018.JPG,说明:
正面光
图:
019.JPG,说明:
前侧光
图:
020.JPG,说明:
侧光
图:
021.JPG,说明:
侧逆光
图:
022.JPG,说明:
侧逆光可以产生漂亮的轮廓反光
图:
023.JPG,说明:
逆光
图:
024.JPG,说明:
逆光可以用来制造剪影效果
当然在实际拍摄环境中,极端的单一方向光线是不多见的,往往是各种直射和反射光线的综合作用,对于初学者来说,首先要确定主要的光线方向,采用什么方向的光线因人而异。
在人像摄影中,前侧光往往是最普遍的。
散射光因为光线柔和,因此有一种说法是,散射光比较适合表现女性、儿童和优雅的人物形象。
在阴天和多云的时侯,周围的光线就属于散射光,而强烈的阳光属于直射光。
在拍摄时,很多情况下人脸部会产生难看的阴影,或脸部的亮度不够,这时就要适当的补充一些光线,减少脸部的阴影,增强亮度。
对普通摄影而言,最常用补光方式有两种:
反光板和闪光灯。
反光板可以把适当的光线反射到阴影部位,减少阴影。
对于初学者而言,当然不一要采用专门的反光板,实际上,任何可以反射光线的东西都可以排上用场,例如白色的画纸、浅色或银色的太阳伞等等,用反光板的好处是效果自然,而且可以事先知道补光的效果,但操作相对不便。
由于内置闪光灯是大多数数码相机的标准配备,因此利用闪光灯来补光非常方便,而且大多数情况下能很好的满足我们的需要,不过需要留意与环境光的配合以及闪光强度的问题。
图:
025.JPG,说明:
侧逆光,左脸部光线偏暗
图:
026.JPG,说明:
用一张简单的A4白纸对左脸颊补光,左脸颊亮度增加(如果要取得更好的效果,可以使用反光更强的东西或专门的反光板
图:
027.JPG,说明:
用内置闪光灯补光,整个脸部被均匀照亮
在室外阳光强烈的情况下,采用顺光或前侧光效果可能并不适合,因为人的眼睛会因为强烈阳光的照射而眯起来。
此时可以采用侧逆光,安排人物背面侧对着太阳(当然这时要利用反光板或闪光灯进行补光。
侧逆光能使主体边缘产生漂亮生动的反光,因此是很多人(包括我的偏好,如果拍摄的对象是染发的年轻女孩子,采用侧逆光产生漂亮的头发反光将使你大吃一惊,有机会一定要试试哦。
图:
028.JPG,说明:
强光下顺光拍摄,人的眼睛会眯起
图:
029.JPG,说明:
背对强光可以使神情自然,适当补光即可
增强表现力
只要我们在拍摄的时候注意以上的基本准则,就可以拍出中规中矩的人像照片。
为了做到更好的效果,我们同时还要注意一些细节,以增强照片本身的表现力。
注意背景
拍摄人像要注意背景的选择,好的背景能和主体人物相互呼应衬托,而一个凌乱的背景会破坏画面的构图,并使主体无法突出。
为了使主体突出,避免背景的干扰,一个常用的方法是使景深变得很浅
例如采用大光圈和长的焦距等,这样背景就会模糊,使人的注意力集中在清晰的主体上。
当然如果不加区别的一味采用这个办法也不见得是好事,很多人一味追求模糊背景,以为背景模糊就是成功的人像照片,其实不然,很多情况下背景往往也是表现和衬托主体的主要因素之一。
除此之外,如果景深太浅,也不利于清晰的捕捉人物动态,加上对数码相机而言景深普遍较大,因此背景选择显得更为重要。
图:
030.JPG,说明:
背景凌乱,特别后面的三角架干扰了主体的表现
图:
031.JPG,说明:
改变角度避开凌乱背景,并尽量使背景模糊
我们常常可以利用背景的对比来使主体更加生动,例如质地粗糙的背景与光滑的肌肤或衣料对比;残旧的环境与时髦的人像对比;年幼的孩童与古老物件对比等等,这些都可以造成强烈的视觉冲击,增强照片的感染力。
使用闪光灯
室内拍摄时,光线常常不足够,使用闪光灯是理所当然的。
使用闪光灯拍摄人像的最大问题是很容易产生讨厌的红眼现象:
这是因为闪光在眼睛视网膜上的反射而造成的。
绝大多数的相机都有防红眼功能,即正式闪光拍摄前利用一系列短促闪烁强光迫使人眼的瞳孔收缩,以减轻闪光在眼睛视网膜上的反射。
不过这种办法常常并不十分奏效,补救的办法是改变拍摄的角度,尽可能使人物的眼睛不要正对着镜头,又或者利用反射闪光。
图:
032.JPG,说明:
完全黑暗的环境下拍摄,红眼现象特别严重
图:
033.JPG,说明:
眼睛不正对着镜头,减轻红眼现象
由于闪光灯的光线很强,因此如果正面照射的话,人物可能会显得不自然,同时也可能会在人物的背后造成难看的阴影,如果无法采用反射式闪光的话,我们应该注意被摄者的背景,尽量避免让被摄者过于靠近浅色的墙壁而留下阴影,也应该与被摄者保持一定距离,以免闪光过强,使被摄者曝光过度。
在许多情况下,如Party、表演等情况下,使用闪光灯会破坏原有的光线,使现场的气氛无法体现出来,此时应该尽量避免使用闪光灯,而采用提高感光度的办法来保证正确曝光,许多新式的数码相机可以调节ISO值。
闪光灯的另一个问题是范围有限,因此拍摄夜景人像时,常常导致主体人物光线充足而背景一片漆黑,这种情况下,可以利用慢速同步快门的功能来解决这个问题。
因为采用慢速同步快门时,快门的速度比较慢
闪光过后快门依然开启以对较暗的背景曝光,所以应注意让被拍者在闪光过后依然保持不动一会,否则可能会导致影像模糊。
利用快门速度慢的特点,夜间拍摄时还可以刻意制造一些特殊的效果,如利用公车驶过形成的光带作为背景等。
图:
034.JPG,说明:
夜间使用闪光灯,主体后面场景曝光不足,一团漆黑
图:
035.JPG,说明:
使用慢速闪光同步,后面的场景得到正确曝光
图:
036.JPG,说明:
慢速快门还可以制造一些特殊效果
捕捉神态
在人像摄影中,人物神态的捕捉往往是照片成功的关键,因为生动的神态才是最能表现人物特性的地方。
然而让人遗憾的是,构图和光线也许不成问题,但要成功的捕捉生动的神态却不是一件很容易的事情。
在普通人像摄影中,因为我们的主体人物往往不是受过专业训练的模特,因此在镜头面前会变得拘禁和不自然,结果拍出来的人物很容易死板僵硬。
要捕捉到自然生动的神态,首先要让被拍者放松下来,因此拍摄者的沟通技巧就很重要了,鉴于普通的摄影多为家人或朋友,这一点应该不成问题。
拍摄者可以一边和被拍者聊天,一边观察,发现好的神态就立即拍下来。
也可以先让被摄者摆好姿势,然后告诉他你正在调整,还没开始,然后等他放松时趁其不备拍摄。
条件许可的情况下,可以让被拍者从事他们喜欢做的事情,然后把这个过程适当的拍下来,也可以取得比较好的效果,这一点对定不住的儿童来说尤其有效。
当然偷拍也不失为一个好的选择。
要捕捉到自然生动的神态,时刻通过相机取景框观察是很重要,一旦出现我们想要的神态,就要立即按快门拍摄下来。
遗憾的是,大多数数码相机属于非单反取景方式,不利于清晰的观察人物的神态,而且快门延迟也是大敌之一。
一个好的办法是多拍摄,或者采用连续拍摄,这样可以挑选出神态比较好的照片。
这一点对于拍摄成本基本固定的数码相机来说尤为适用。
图:
037.JPG,
图:
038-1-64s-f5.3.JPG,
图:
039-1-53s-f5.2.JPG,说明:
多拍几张,可以选择较好的神态
注意色彩
一张成功的照片,色彩是非常重要的一环。
鲜艳的色彩可以使照片拥有更强的美感和感染力,在拍摄人像时,有可能的话,应该让被摄者换上鲜艳的衣服,特别是女性和儿童,可以轻易的让画面更富冲击力。
另外还需注意色彩的搭配,不要让相同或不协调的色彩冲撞,诸如黑色衣服的人物站在黑色的背景前这样的错误应该尽量的避免。
虽然色彩的和谐搭配是一门不易掌握的学问,但只要多注意明暗对比、冷暖对比,还是可以尝试出成功的照片的。
一般说来,使用中性的颜色如黑、白、灰与鲜艳的冷暖纯色对比,大致不会犯错误。
例如灰色的墙衬红衣的人,或白衣的人衬绿色的草坪等。
图:
040.JPG,说明:
鲜艳的色彩可让照片更有感染力
如何摆姿势
拍摄人像时,被摄者的姿势是一个让很多人头痛的问题,拍摄者和被拍者往往都不知道应该怎么站、怎么坐、手脚怎么摆等等。
解决这个问题实际上并没有什么特别的套路而言,因为毕竟人的姿势是最为灵活丰富的。
对于大多数被拍者而言,一个让他们感到轻松舒服的姿势也许就是一个好姿势,因为这时候人的体态和神情是自然的。
然而对于拍摄者而言,几个简单的做法也许会有所帮助:
我们首先要根据背景、环境和目的决定被拍者的主要姿势,例如是站姿、坐姿、蹲姿还是躺姿,是否依靠某样东西等;然后确定拍摄的角度,例如是正面照还是侧面照,是仰拍还是俯拍等;然后我们看看是否需要辅助的物品,例如眼镜、玩具、花什么的;这些确定后我们就可以一边通过构图一边尝试调整被拍者的姿势,例如头部是高一点还是低一点?
眼睛看哪个方向?
手放在背后还是前面?
是否需要托着头部?
腿部是并立还是交叉?
身体朝向哪一个方向?
等等。
一般说来,曲线形的姿势较具美感,因此要尽量避免平直的姿势,虽然不一定要做到专业式的S形,但身体的倾斜还是很容易做到的,只要稍微动一下,效果就会大大不同。
图:
041.JPG,说明:
身体倾斜并不难
在半身像中,特别要注意头部与肩部的位置,如果让头部和肩部都平直的对着镜头,往往会显得很死板,只要让肩部向一边倾斜一点,头部向反方向平衡一下,就可以起到很好的效果。
而把肩部适当转动一个角度,让3/4的肩部对着镜头,就可以构成经典的规范姿势,我们常常可以在肖像画中看到这种姿势。
图:
042.JPG,说明:
头肩平直对着镜头,显得较死板
图:
043.JPG,说明:
肩部稍微向一边倾斜,头部自然反向平衡,效果就会大大改善
图:
044.JPG,说明:
经典规范姿势:
前3/4肩对着镜头
图:
045.JPG,说明:
经典规范姿势:
后3/4肩对着镜头
如果是拍摄两个人或两个人以上的照片,情况可能会更为复杂一点,一般来说,我们应该尽量避免几个人采用相同的姿势,例如同一姿势站着或同一姿势坐着等,而应安排不同而又相呼应的姿势,例如一个站一个坐,一个直立一个倾斜,或者眼睛、脸部、身体的朝向各不相同等等。
图:
046.JPG,说明:
两人合照,相同姿势显得死板
图:
047.JPG,说明:
一站一坐,互相呼应,效果截然不同
图:
048.JPG,说明:
脸部朝向不同,简单易行,效果不错
使容貌更上相
对于专业摄影来说,评价一张照片往往有很多尺度,而对生活上人像摄影来说,尺度往往只有一个,而且是非理性的,那就是是否好看,特别是对被摄者本人来说。
许多人往往关心的是:
怎么让拍出来的人物好看?
也就是说怎么使人"上相"?
在拍摄年轻女性时尤为如此。
这个问题其实并不特别复杂,只要稍加注意,就可以避免人物的缺点,使人物更上相。
总的来说,一个人上相与否无非取决于几个因素:
脸形、五官搭配、皮肤纹理和体态。
我们在拍摄时,要了解不同拍摄对象的特点,尽量做到扬长避短。
如果人物的体态上有所欠缺,则可以通过不同的姿势和衣着来调整,例如腿部不够修长笔直,则可以少用直立姿势,或只拍半身像;如果不够高,可以尝试采用仰角拍摄等。
如果人物皮肤有瑕疵,除了化妆补救外,还可以采用正面光照明和适度过曝的方法,让皮肤肌理"消隐"。
实
际上,我们看到的很多影楼写真照片就采用了这一招)当然,还可以加上采用柔焦镜的办法,数码相机的话用Photoshop就可以搞定了。
图:
049.JPG,说明:
仰角拍摄,显得更高
五官的搭配是很难改变的,化妆可以适当补救,不同的神态也会有所帮助,例如有的人笑起来比较好看,就不妨多下点功夫。
另外拍摄的角度也很重要。
我们看一些搞笑片的时候,有时会听到一些类似"我这边脸靓一点"的对白,其实这不单纯是一种噱头。
人脸的左右两边实际上确实是不完全一样的,因此自然存在哪一边比较上相的问题。
如果一下子分析出被摄者哪一边脸比较上相有困难的话,我们可以在条件许可时先拍摄正面脸部的照片,然后复制分成两半,把左边脸和左边脸拼接,右边脸和右边脸拼接,这样可以帮助我们判断哪一边比较好看。
就脸型来说,拍摄出来的效果取决于拍摄的角度,一般来说,瓜子脸比较上相,因此我们可以在不改变容貌的情况下,尽量选择看起来像瓜子脸的角度。
在大多数情况下,从30-60度侧面拍摄可以做到比较好的效果。
图:
053.JPG,说明:
多数情况下,侧面拍摄效果较好
因人而异
人是有差异的,因此拍摄不同类别的人手法也应该各不相同。
例如拍摄女性可能采用柔和光线,而拍摄男性则可能采用较强的侧光,或者适当利用能表现男性特点的道具;拍摄活泼的人用鲜艳的颜色,拍摄老成的人用沉稳的颜色。
这里要注意的是,拍摄儿童通常应该与他的视线等高,这样可以充分表现儿童的特点和心理,而在拍摄初生婴儿时,不要使用闪光灯,以免伤害他的眼睛。
图:
054.JPG,说明:
利用摩托车来表现男性
采用滤镜风景摄影中,我们常常使用各种滤镜来调节效果,在人像摄影中也一样可以。
例如用柔焦镜制造柔焦效果,用滤色镜调节色温等。
由于数码相机本身已经具有许多效果功能,而且拍摄后照片可以方便的在软件中调节,因此滤镜的作用已经不那么明显。
不过我们还是可以利用常用的PL镜来减少人像的反光,使肤色的表现更好。
只要我们掌握了以上的法则,慢慢加以体会应用,就一定可以使我们的人像拍摄效果大大改观。
当然,这些法则并不是铁律,为了更好的表达拍摄者的意图,实际上所有的东西都可以改变。
不管怎么样,多拍多练习是颠扑不破的法则。
光圈
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强,反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。
在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。
所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。
比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。
请大家千万不要记错。
从下面的几幅图中,大家一定可以清楚地看到光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门
拍摄参数:
光圈f8、快门3s
拍摄参数:
光圈f2、快门1/1000s
快门的速度也是