第15册第1课学年.docx
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第15册第1课学年
教材版本
苏少版第15册第1课
课 题
在绘画中永生—外国肖像画赏析
教学课型
欣赏—评述
设计课时
2
执教日期
2012.9
授课人
温泉
教材
分析
本课处于第15册的第1课，也是本册课题中惟一的西方美术欣赏课程，其作用除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变以外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想，为本册中后四个单元的课程学习奠定了基础，开启学生学习过程中的思维空间。
本课和其他单元课程的重要区别在于本课是本册课程中惟一以人物为专门内容的课程。
通过本课对一些外国著名肖像画作品的欣赏学习，让学生了解、感受肖像画的艺术美，从而达到开阔眼界、增长知识，进一步培养自己的艺术审美能力。
学情
分析
应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
肖像对于现实生活来说是非常接近的。
以此可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感。
通过对肖像绘画中情感、思想、精神因素的理解，可激发学生内心的创造性思维，引导学生在与现实结合的基础上，充分展开想像空间，丰富其精神世界。
教学
目标
①认知领域：
通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。
能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
②技能领域：
通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。
③情感领域：
通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
④创新领域：
开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
教学
重点
以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学
准备
教师准备：
a．从杂志或网上搜集若干张学生较熟悉的明星素描或线造型写生图片，也可以搜集有关明星的漫画肖像。
b．搜集若干张运用不同表现工具、技法的中外绘画大师的人物肖像作品，并根据上述材料，设计制作成多媒体课件。
最好还能配合做好有关绘画作品的背景资料链接。
教 学 活 动 环 节
二 度 备 课
第一课时
导入：
新的一学期开始了。
新课程标准八年级（上）江苏版美术教材以精美的图片呈现在我们面前，面貌一新、内容丰富、有趣并且十分贴近生活，走进了我们每位同学的生活之中，对培养我们的艺术审美能力、动手操作本领将会有很大的帮助。
板书：
在绘画中永生—外国肖像画赏析
1、展示教学挂图，（有条件可充分运用多媒体课件。
）
2、启发学生进入初步浏览式欣赏。
3、浏览阅读课文，引导学生了解肖像画定义、类型等基本概念，为深入欣赏作好准备。
什么叫肖像画？
肖像画基本概念——描绘特定人物形象的绘画称为肖像画。
根据不同的创作要求，分为头像、全身像、半身像和群像等。
中国肖像画传统名称叫“写照”、“传神”或“写真”。
肖像画创作要求能达到形神兼备。
千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。
（在欣赏过程中，教师设计问题讨论，激发、调动学生兴趣，从而进入欣赏状态。
）
发展：
（以外国肖像画发展里程为线索，选择经典代表作进行欣赏学习，从名作欣赏深入到名作是怎样创作的。
）
1、肖像画发展简述：
据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。
中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。
文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。
肖像画在当时是一种新的艺术载体，反映了时代的精神面貌。
肖像画艺术经历了漫长的实践，在画布的二维平面上再现立体、真实形象，写实技巧达到了完美之境。
欣赏：
《少女肖像》（罗马）公元1世纪（壁画）
庞贝是意大利那不勒斯附近的古城，约建于公元前7世纪，距维苏威火山约10公里。
公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。
自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘其遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利城市情景。
罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是写实而神情生动的肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。
它不仅通过色彩和明暗效果的运用，勾画出少女美妙的容貌，而且生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。
在这幅画中，我们还能读到更多的信息：
少女时髦的发型、华贵的头饰，以及手中的书本证实了她上流社会的身份，因为在当时，读书是一种高尚的娱乐。
欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代。
一方面，那些具有人文主义思想的画家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌流传百世。
于是，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。
画家们不仅把人物画得生动、逼真，还要表现出人物的内在气质和情感，他们为我们留下了许多优秀的肖像作品，如达-芬奇的《蒙娜丽莎》等。
大家对达-芬奇及其作品肯定有所了解，请哪位同学来和大家一起交流一下？
同学补充。
师，小结、补充。
欣赏：
《蒙娜丽莎》（意大利）达芬奇（1452一1519）（油画），作于1503一1506年，77厘米，53厘米，现藏巴黎卢浮宫
意大利文艺复兴时期，人文主义思想随着轰轰烈烈的资产阶级文化运动得到普遍的滋长，这一切也反映在艺术领域，出现了三位杰出的代表人物，而尤以达?
芬奇的艺术最为杰出。
达?
芬奇处在一个人类文明伟大变革的时代，这个时代需要有一大批智慧、勇敢的人去破除虚伪的神学，追求世界的真理。
达芬奇把大量的时间用于各种科学研究，而在绘画上，他设法以科学地认识客观世界的方法去探索平面造型。
他针对人物真实的形象，研究透视、解剖，并潜心琢磨人的内心活动，描摹人的内心活动在脸部的各种表现。
他在肖像画上的突出成就，正是这样取得的，《蒙娜丽莎》就是最负盛名的肖像画杰作。
《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的形象。
画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。
由于受基督教禁欲主义的影响，中世纪的肖像画大多被画得呆板而僵硬。
而达芬奇却在人文主义思想影响下，从解剖和生理学上对人物形象进行研究，探索隐藏在皮肤下面脸部的微笑状态。
而在构图上，他改变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄而稳重。
尤其值得一提的是蒙娜丽莎柔嫩的双手被刻画得细微而丰满，不仅展示了她的温柔，更突出了她的身份和阶级地位。
《蒙娜丽莎》的艺术价值不仅体现在肖像画的生动逼真上，更重要的体现了达芬奇用科学的精神去观察自然的先进的艺术思想。
它是一首赞美自然的颂歌，正如他主张在艺术上要做自然的儿子。
作者达芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，他不仅是画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界绘画产生了重大影响。
下面再欣赏一幅达芬奇的素描自画像，该画是画家在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制而成的。
《自画像》（意大利）达芬奇（1452一1519）（素描），约作于1513年，33.3厘米x21.3厘米 现藏意大利都灵图书馆
这幅素描自画像是画家在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制而成的。
这也可能是他的最后一幅作品，作于1513年。
从这幅自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。
他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格和意志力。
画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。
这使我们感觉到达?
芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。
从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无穷的创造力与表现力。
他的一些重要手稿与素描分别被收藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等大城市的博物馆内，另一些则归私人收藏。
肖像画也可以画群像。
接下来一起欣赏意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔的作品。
《雅典学院》（意大利）拉斐尔（1483一1520）（壁画），279．4厘米X617厘米，约作于1510一1511年，梵蒂冈塞纳图拉大厅
拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一，一般以描绘柔顺娇美的圣母形象居多，这幅《雅典学院》是其为梵蒂冈教皇宫殿所绘制的四组壁画之一，也称《哲学》。
画面以柏拉图和亚里斯多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成技巧。
他对每一个人物的特长与性格都作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美。
艺术家想以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往和表彰人类对智慧和真理的追求。
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高生活理想，这也正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画是以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇聚着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者；中心则是两位伟大的学者—柏拉图与亚里斯多德，他们似乎正在进行激烈的争论，向观众方向走来。
亚里斯多德伸出右手，手掌向上，好像在说明：
现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。
这两个对立的手势，表达了他们在思想上的原则分歧。
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红白黄紫赭等色相互交错。
透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。
更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔这两位艺术大师的崇敬之情。
拉斐尔，意大利复兴盛期的画家、建筑师。
他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收前辈艺术的精华，融汇贯通，把绘画艺术提高到一个新的水平，创造了典范的理想美的艺术世界。
《国王卡洛斯四世一家》（西班牙）戈雅（1746一1828）（油画），作于1800年，280厘米x336厘米，现藏西班牙马德里普拉多美术馆
西班牙绘画在18世纪末，出现了一位重要的、具有时代意义的浪漫主义画家，此人就是继委拉斯开兹之后的大画家戈雅。
他的艺术对于欧洲浪漫主义绘画起着一种先驱作用。
19世纪俄国著名评论家斯塔索夫说他具有鲜明的“民族特性、现代性和历史性感觉。
”戈雅的艺术之所以被人们推崇备至，是因为他深深扎根于西班牙的土地，用他的颇具时代感召力的独特的艺术语言，向现实发表肺腑之言。
他虽身居宫廷，但面对内忧外患，依然保持昂扬的斗志。
他对自己所身处时代的政治动乱倍感关切。
90年代黑暗的政治生活又使他深感苦闷，因而在艺术上发生了急剧的变化，专事一些怪诞寓意的版画创作。
他的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分为早中晚三个时期，这幅作品是他处于艺术成熟期较为典型的集体肖像画。
戈雅的作品与他的前辈委拉斯开兹所不同的是：
他的作品充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。
戈雅在这幅画生并没有恶意丑化这些皇族成员，而是凭借其天才的洞察力，深入挖掘这些所谓上层人物只知权力和享受的空虚灵魂和本性。
他以表现锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的富贵气氛，但全局上并没有蓄意的装饰意图。
它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。
19世纪法国画家大卫所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。
《马拉之死》（法国）大卫（1748一1825）（油画），作于1793年，162厘米*125厘米，现藏比利时布鲁塞尔皇家美术馆
大卫是法国大革命时期最杰出的油画家，新古典主义美术的主要代表。
他的作品注重深刻的内容和严谨的形式，画风质朴明朗，具有鲜明的政治倾向性。
随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的，庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
而大卫连续展出三幅歌颂古代英雄的力作无疑起到了推波助斓的作用。
在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。
但被称为新古典主义的大卫，却并不满足于古代的理想美，而是描绘一些现时代重大的事件，他的杰出弟子有安格尔、格罗等。
《马拉之死》是画家用极为严谨写实的现实主义手法描绘了革命家马拉遇刺的历史事件。
这是肖像画中另一种典型代表，画中的主角设计在一种特定的场景和情境中，增强了画面的情节性与可赏性。
马拉的面部描绘细致人微，把刚死后的那种因痛苦而扭曲变形的脸刻画得生动传神。
大卫通过对这一悲壮的历史场景的记录，也以刚劲力度的画笔表达出对已故战友的崇敬之情。
第二课时
1893年，照相机发明后，使得以描摹自然，再现现实为信条的肖像画家大为惶恐。
有人悲观地预言，绘画结束了。
但事实恰恰相反，照相没能取代绘画，反而促使画家们思考肖像画的真正艺术价值，图新变法，寻找新的造型语言和表现方法。
随着时代的发展，肖像画艺术不断创新，诸流派蜂拥而上、百花齐放。
新的探索改变着旧的眼光，人们对艺术的需要不断发生变化，肖像画艺术呈现出一个新的世界。
《自画像》（荷兰）凡高（1853-1890）（油画）
凡高是后印象主义的代表人物之一。
后印象主义不同于印象主义和新印象主义的是它不满足于客观主义的表现和片面追求光与色，强调抒发内心自我感受，表现主观感情，重视形和构成形的线条、色块和体面。
强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。
凡高现已创造了历年来世界名画的最高价格，但他生前的境遇却十分坎坷。
在人们心目中，他是一个有怪癖的精神病患者，他的间歇性歇斯底里症，使他留下的画作具有特殊的认识价值和观赏价值，因而被20世纪的画坛誉为表现主义艺术的画圣。
他1866年来到巴黎，在弟弟的资助下，从事绘画创作，画风受印象主义和新印象主义影响。
不久到法国南方阿尔作画，并注意提高色彩的强度、明度和张力。
他对中国和日本的版画也颇感兴趣，在自己的绘画中吸收了日本浮世绘的养料，追求单纯感与表现力。
由于他的画作一直未能受到时人的关注，在世时只卖出过一张画，故生活穷困潦倒，又因受到失恋的打击，意志消沉、神经变得异常敏感和脆弱。
有一次竟在恍惚中将自己的耳朵割去，割耳后的自画像，将他痛苦、抑郁、悲凉的心境刻画得人木三分，令我们能感受到一种强烈的视觉冲击力。
凡高一生虽短暂，却留下800幅油画和800幅素描，他的艺术对现代艺术影响很大。
《朵拉玛尔的肖像》（西班牙）毕加索（1881一1973）（油画），作于1937年，92厘米*65厘米，现藏巴黎毕加索美术馆
毕加索是20世纪西方美术诸流派中影响最卓著的人物。
自他学画开始，经历了大部分的变形时代，从立体主义开始到表现主义，超现实主义，结构主义以致波普艺术，他都有涉及。
而且随着生活与时势的变迁，他经常在他所喜爱的流派实验中不断探索求新。
这一切充分说明了他那旺盛不知疲倦的精力和崇尚时代潮流的性格特征。
其一生的艺术活动都始终植根于民族艺术的土壤中，对故乡怀有深厚的感情。
他虽受过严格的学院派美术教育，但却从不脱离社会下层，对他们始终怀着共苦乐、共喜忧的心境。
尤其值得关注的是毕加索敢于摒弃旧风，探求新的风格样式，形成他的不同时期不同的风格特点，如早年的蓝色时期及定居巴黎后的粉红色时期，因而使人们对他的艺术可以保持长期的新鲜感。
他的《亚威农少女》就是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。
《朵拉玛尔的肖像》有自然主义因素，将脸的正面与侧面拼在一起，有稚拙的装饰趣味效果。
身体也大多由一些大面积的几何块面构成，简洁而凝重。
他不再需要“秩序”，只需要构成。
他曾与太里阿德讨论素描时这样说过：
“我不是模仿自然，而是面临自然。
”
毕加索是当代最有创造性和影响最深远的艺术家。
在他长达75年的创作生涯中，对艺术形式进行了不断探索。
一生以其旺盛的精力和多变的面貌创作了无以数计的艺术品，被称为20世纪世界画坛最引人注目的现象。
毕加索的力量在于他能用最概括的艺术语言把最深奥的思想、最复杂的感情表达出来。
他给整个20世纪艺术的发展留下了永不磨灭的标志。
《自画像》（荷兰）伦勃朗（1606-1669）（油画）
古典绘画与现代绘画的对比欣赏。
杰出的荷兰画家伦勃朗在美术史上享有崇高的地位，是一个勇于探索、有革新精神的画家。
一生为捕捉光和影、色彩的对比进行孜孜不倦的追求，从不肯用自己的艺术去交换金钱、名誉，坚持画有自己风格的画，因此注定他人生多蚌。
伦勃朗一生无数次面对自己的脸，画了几十幅自画像，是他沉重而灿烂的人生最精妙的写照。
这幅自画像是他晚年历经破产、丧妻、丧子后所创作。
在他憔粹的面貌上，艰苦人生留下了深刻的痕迹。
在灰暗的画面上，只有脸部额头神灵般发亮，眼睛流露出对晚年不幸生活的无奈和不甘屈服。
他所塑造的自画像，已经有着除了绘画之外更多的含义。
17世纪的荷兰画坛大多是以新兴的资产阶级和中下层平民作为主角的肖像画。
伦勃朗是继哈尔斯之后又一位现实主义肖像画大师。
那时的肖像画由于新兴市民阶层的要求，都带有一定的情景性，并非纯粹的肖像。
肖像画在荷兰建立共和国后兴盛起来，也是荷兰“小画派”产生的重要原因。
那时除了风景、静物、风俗画外，肖像画是最盛行的“商品画”。
荷兰这时的绘画已经完全商品化，它与以前从属于贵族和教会的关系绝然不同，且绘画受商品规律的制约，也是绘画本身的解放。
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像数量之多在历史上所有油画家中几乎找不到第二个。
他的自画像不仅数量多，艺术质量也随年龄的增长而提高。
尤其是他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像已有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
他的自画像一般不标注年份，34岁以前他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。
在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感。
表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。
背景则被淡化了，突出了画家的上半身，眼睛依然是坚毅的，充满着对生活的信念，仿佛可以感觉到在他身上只有艺术的生命的，充满着对生活的信念，仿佛可以感觉到在他身上只有艺术的生命在永恒地维系着他。
1669年伦勃朗在极其贫困中与世长辞。
虽然他的遗物只有画具和一堆破旧的衣衫，但是他却给我们留下了一大批珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000多幅素描作品）。
伦勃朗用写实的笔法刻画了自己正在衰老的容貌。
也许他想通过自己的容貌和神情，来表述内心的悲凉情感。
在这一点上，古典绘画与现代绘画是相通的。
《戴帽的芙劳》（意大利）莫迪里阿尼（1884一1920）（油画），作于1917年，54厘米x37．5厘米，巴黎私人藏
莫迪里阿尼是出现于本世纪初的一位巴黎画派的代表，他的绝大多数创作题材都是肖像和裸体，这些作品都极其符合他个人当时的内心情感和世界观。
正如这幅作品，他喜欢把形体拉长，特别是拉长颈部，使她们的脸部夸张变形，显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的苦闷。
脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式，即他不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调，色彩对比也较为鲜明。
因此可以说他的肖像画在当时的肖像画坛可谓别具一格，在形式美的探索上起到了先驱者的作用。
但莫迪里阿尼的一生却很短暂，只活了35岁。
比起巴黎画坛的其他知名画家，就像一道闪光。
可是这道闪光在后人的脑海中却留下了深刻的印迹。
由于他那独特的艺术变形，有时就像一面棱镜，折射他本人及其时代的特征。
结束拓展：
通过学习，大家已初步了解外国肖像画艺术的成就。
这时需要师生共同总结，并进一步展开综合拓展、迁移学习活动，以便更好地巩固同学们的学习成果。
（1）建议同学找出自己喜欢的一幅肖像画作品，尝试说出或写下自己的欣赏体会，与同学相互交流。
（2）根据每个小组的讨论纪要，进行小结，再把小组的思辩演绎成一篇评论（字数不要超过200字）。
其中要包括作品表现内容、表现方法，对作品文化、精神价值的理解。
教
学
反
思
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