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包装设计观后感
篇一：
设计中的设计读后感
让生活简单且美《设计中的设计》读后感
日期：
201X-07-27
设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：
洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。
我认为优秀的设计即如此：
简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴
原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。
无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。
自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计
书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：
在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。
他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。
掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。
这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美
日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。
流线型、趋向自然形态、仿生物化的图形设计减少了科技产品自身携带的冷漠感，同时不定型的造型设计又让充满对产品未来的憧憬。
这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。
原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:
清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：
简单且美！
章节名：
第一章“设计到底是什么？
”
读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。
像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。
他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。
所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。
趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。
第一章“设计到底是什么？
”应该是对全书提出问题的基石。
读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。
原研哉一路轻盈地从现代设计先驱JohnRuskin和WilliamMorris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。
这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。
正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。
”回望是为了反思，以有益于当下和将来。
设计和消费的关系从来就密不可分，但正如艺术诞生于宗教，却不局限于宗教，好的设计应该具备超越消费诉求的更高层面的自觉。
原研哉一直强烈地感觉到，技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。
我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。
如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。
更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。
他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：
如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。
对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。
如果黏土中藏着钉子或者金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。
我们能满手是血的和泥吗？
很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。
跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。
周遭更多的人们，更是忙着活在当下，沉溺于勾画细节和短期利益，却对周围正在发生的重大变革无动于衷。
更不用说站到更高的层面，用更高的智慧来思考文明的走向是什么，未来需要的是什么，在这样的环境里自己能做些什么，能改变些什么。
我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。
这也是一种设计的人生观。
简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。
对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。
一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。
这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。
纯化和塑造自我的过程都急匆匆的，被消费他人同时自我消费的欲望和铺面而来的信息挟卷前行，在熙熙攘攘中顾不上观察，回顾和思考。
篇二：
有关于绿色包装论文读后感
有关于绿色包装论文读后感
看完关于绿色包装材料运用发展和研究之后，让我对绿色包装有了更深一步的聊解，同时也让我认识到了绿色包装在社会发展中存在的必要性，它符合了我国可持续发展的发展要求，促进了社会发展与自然的和谐的发展目的。
首先是对其概念的理解。
通过XX百科检索知道，绿色包装又可以称为无公害包装和环境之友包装，指对生态环境和人类健康无害，能重复使用和再生，符合可持续发展的包装。
它的理念有两个方面的含义：
一个是保护环境，另一个就是节约资源。
这两者相辅相成，不可分割。
其中保护环境是核心，节约资源与保护环境又密切相关，因为节约资源可减少废弃物，其实也就是从源头上对环境的保护。
从技术角度讲，绿色包装是指以天然植物和有关矿物质为原料研制成对生态环境和人类健康无害，有利于回收利用，易于降解、可持续发展的一种环保型包装，也就是说，其包装产品从原料选择、产品的制造到使用和废弃的整个生命周期，均应符合生态环境保护的要求，应从绿色包装材料、包装设计和大力发展绿色包装产业三方面入手实现绿色包装。
其次是发展绿色材料包装的意义。
绿色包装之所以为整个国际社会所关注，这是因为环境问题与污染的特殊复杂性，环境的破坏不分国界，一国污染，邻国受损，不仅
危害到普通人的生存、社会的健康、企业的生产、市场的繁荣，还通过种种途径引发有关自然资源的国际争端。
绿色包装的必要性和积极意义主要体现在：
1、包装绿色化可以减轻环境污染，保持生态平衡
包装若大量采用不能降解的塑料，将会形成永久性的垃圾，塑料垃圾燃烧会产生大量有害气体，包括产生容易致癌的芳香烃类物质；包装若大量采用木材，则会破坏生态平衡，因此通过采取绿色包装来保护环境和维持生态平衡。
2、绿色包装顺应了国际环保发展趋势的需要
在绿色消费浪潮的推动下，越来越多的消费者倾向于选购对环境无害的绿色产品。
采用绿色包装并有绿色标志的产品，在对外贸易中更容易被外商接受。
最后是我国应该如何发展绿色包装材料。
一、避免使用含有毒性的材料。
包装容器或标签上所使用的颜料、染料、油漆等应采用不含重金属的原料，作为接合材料的粘剂，除应不含毒性或有毒成份外，还应在分离时易于分解。
二、尽可能使用循环再生材料。
国际上使用的可循环再生材料多是再生纸，以废纸回收后制成的再生纸箱、模制纸浆、峰浆纸板和纸管等。
三、积极开发植物包装材料。
植物基本上可以延续不息地重产繁殖，而且大量使用植物一般不会对环境、生态平衡和资源的维护造成危害，受到国际包装市场青睐。
四是选用单一包装材料。
这样不必使用
特殊工具即可将材料解体，还可以节省回收与分离时间，避免使用粘合方法而导致回收、分离的困难。
篇三：
关于“设计”书籍的读后感
1.《设计的觉醒》读后感1000字
田中一光广西师范大学出版社
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。
某位设计师一步步走下来，然后有了最后的设计作品。
但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。
不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。
也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。
因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。
但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓“未知的已知”。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。
（这让我非常希望能去京都做一次深度游！
）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。
这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。
读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。
先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。
“设计师工作的原点是观察。
”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。
而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。
只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。
总之这是本很叫人享受的书。
下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
我的二十一世纪（1993）
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。
在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。
破损的茶碗被用金色的漆修补，而漆本身的美渗入到茶碗中。
这种
以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含着至深的哲理。
所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。
我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。
2.《艺术的发生》读后感
邓福星生活·读书·新知三联书店出版社
这本书是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术的发生、发展以及其基本特征的学术专著。
其中贯穿于本书的基本观点就是——艺术起源与人类起源同步。
原始工具是人类以功利性为目的创造出来的，就是作者书中所说的“以善为主”的工具，而后来出现的艺术品则是为了体现审美功能的创造。
虽然两者之间有着质的区别。
但是，即使最简陋的石器的制作，人们也会顾及到用起来方便、省力，以引起主体的快感。
这种属于善的快感，伴随着或相应地引起了美的快感。
石斧或石铲在造型方面那均衡、对称和尽可能光洁的特点，同时具备了被当作视觉艺术来观赏的审美性质。
这些也足够说明它已经在生产实用价值的同时，具备了一定程度的审美价值，已经具备了一定意义的视觉艺术的艺术美。
虽然这种艺术性的特征与文明人的艺术不一样，但是这是一种与实用需要密切联系的，在审美属性方面有特殊形式的艺术，也就是所谓的“艺术前艺术”。
在查阅资料之后我们可以知道东西方学者对形式美一致同意的审美标准——多样统一而引起美感的原则。
作者就是根据这样的认识，从宏观角度去看待
艺术实际，贯彻了正确的历史观。
他把艺术当作是与人类的存在相伴着的一种精神活动的发生和发展的过程，他所提出的“艺术起源与人类起源同步发生”的观点，有独特性和科学性。
在一
定意义上来看，人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。
原因应该有以下几点：
1.人类的第一件工具是以后所有创造物的起点和最初形态，第一件工具的创造，
是人类一切精神的和物质的创造活动的起点和胚胎。
它孕育着人类由年幼到成年发展的所有最初的因素、方面和关系。
2.人类早期的物质生产和精神生产是交织在一起的，没有可以分割开来的确定
性的界限，因而他们的物质产品和精神产品在当时是混沌同一的。
3.从史前艺术的特征出发并就其创造性的意义而言，人类最初那简陋的石器和
后来较为精细的彩陶、玉器······同属于史前艺术，它们的具体形态虽然不同，却没有根本性质的区别，后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。
因此，从原始社会第一件工具到最后一件艺术品——任何一件石斧、陶器，或一处岩画，都不过是史前艺术发展链条上的一个过渡性环节。
既然艺术的发生可以这样追溯到第一件工具，那么，也可以认为，艺术发生的上限与人类历史的开端是同一的。
在查阅资料后，我们可以发现史前艺术是一个具有多方面重要理论意义的复杂问题，目前我国国内对这一问题的研究很少，系统的研究就更少了，但是作者在这方面做出了比较深入系统的探索并且记录发表，让读者当然也包括我学到很多关于史前艺术的知识。
3.设计中的设计
山东人民出版社原研哉
《设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：
洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——
落落大方且透出一股娟秀美。
我认为优秀的设计即如此：
简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴
原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。
无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。
自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计
书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：
在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。
他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。
掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。
这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美
原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:
清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生
活本该如此：
简单且美！
4.简单法则
前田约翰中国人民大学出版社市场充满各种“简单”的保证。
花旗银行提供“简单”信用卡，福特“维持简单定价”，生产打印机的利盟公司（Lexmark）扬言为消费者“化繁为简”。
许许多多要求“简单”的呼声，汇成一股势不可挡的趋势。
科技业的发展模式，促使企业必须不断对同样的产品推出“改进的新版本”，而“改进”通常意味着“增加更多功能”。
试想如果软件公司每年把程序可实现的功能减少10%，售价却提高10%，以应对简化产品所花费的成本，结果会如何呢？
消费者付出更多的钱，得到的东西却更少，这似乎是违反了经济原则。
掰开一片饼干和一个孩子分享，你看他会选大的那一半，还是小的那一半？
但是，尽管违反需求逻辑，“简单能卖钱”（simplicitysells）却不假。
苹果电脑的ipod功能比其他数字音乐播放器简单得多，价格却高出一大载，就是这种趋势的重要例证。
另一个例子是蕴含强大威力、界面却非常简单的Google网络搜索引擎，它迅速风行，使“Google”成为“网络搜索”的代名词。
大众不仅愿意掏钱购买，更会爱上能为他们简化生活的设计。
在可预见的未来，复杂的科技会继续入侵我们的生活和工作场所，因此，“简单”势必成为一种新兴产业。
简单不仅是一种能引发人热烈效忠某种产品设计的特质，也成为企业对抗本身复杂机制的重要战略工具。
荷兰大企业飞利浦公司全力落实“合理与简单”（senseandsimplicity）的目标，而成为这个领域的领袖。
本书概述的十条法则能够单独运用，也能够互相搭配。
作者将“简单哲学”分为三种层次，并依照“基本、中度和深度”划分成三组渐进法则（法则1～法则3、法则4～法则6、法则7～法则9）。
在这三组法则中，基本“简单法则”可以马上应用在产品设计或居家陈设的相关构想上；中度“简单法则”的含意比较微妙；深度“简单法则”更深入还未成熟的思想领域。
除了10条法则，作者也为如何在科技领域达到简单提供了3个要点。
读者不妨把它们视为可以开展研发的领域，或只是值得密切注意的方向。
5.《未来产品的设计》读后感
[美]DonaldA.Norman电子工业出版社
上个月我在图书馆借了诺曼的《未来产品的设计》，仔细阅读后受益良多。
篇四：
《包装与设计》读书心得
设计心得：
包装设计必须了解的三要素
外形要素、构图要素、材料要素
一.外形要素：
外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。
日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。
但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。
我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。
按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。
包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：
对称与均衡法则、安定与轻巧法则、对比与调和法则、重复与呼应法则、节奏与韵律法则、比拟与联想法则、比例与尺度法则、统一与变化法则。
二.构图要素
构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。
这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。
商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。
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1．商标设计
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商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。
商标是一项关用
工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。
商标的特点是由它的功能、形式决定的。
它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。
商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。
一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。
创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。
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2．图形设计
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包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。
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图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形
象的形式把信息传达给消费者。
要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。
定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。
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图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。
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实物图形：
采用绘画手法、摄影写真等来表现。
绘画是包装装潢设计的主要表现
形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。
一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。
绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。
然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。
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装饰图形：
分为具象和抽象两种表现手法。
具象的人物、风景、动物或植物的纹
样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。
抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。
通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。
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内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容
的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的基本要求。
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3．色彩设计
?
色彩设计在包装设计中占据重要的位置。
色彩是美化和突出产品的重要因素。
包
装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。
包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。
它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。
同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。
?
?
包装装潢设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引国和竞争力，以唤起
消费者的购买欲望，促进销售。
例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。
设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。
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4．文字设计
?
文字是传达思想、交流感情和信息，表达某一主题内容的符号。
商品包装上的牌
号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家、公司或经销单位等，反映了包装的本质内容。
设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。
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包装装潢设计中的文字设计的要点有：
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文字内容简明、真实、生动、易读、易记；字体设计应反映商品的特点、性质、
有独特性，并具备良好的识别性和审美功能；文
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