插画实训报告.docx

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插画实训报告

插画实训报告

关于学习商业插画设计的实训报告

专业：

xxxxx班级：

xxxxx姓名：

xx

关键词：

色彩搭配绘图板

【摘要】：

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。

一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。

商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。

商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。

由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。

所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。

能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！

你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。

如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！

在

超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！

二、绘图板的使用

在这次实训的过程中，我第一次接触了绘图板，刚刚接触绘图板的时候，以前用习惯了鼠标的我们，对绘图板还不能很好的掌握，对太的一些使用方法也不太清楚，对绘图板的操作还显得很生硬，不能很好的应用它来进行绘图工作，在接下来的一周里，我认真的的研究绘图板的使用方法，通过了大量的练习在这一短短的一周时间了我基本上掌握了绘图板的基本操作，现在已经能够使用绘图板给一副素描的图片上色了，虽然说还显得不是很熟练。

但是我相信在以后的时间了我会通过更多的练习来提高我对绘图板的使用。

绘图板的使用是作为一个计算机图形处理的学生必须掌握的一种技能，这对我们以后走出社会都是有很大的帮助的。

所以说我们更应该努力的学会它的使用，作为我们以后求生技能之一。

三、对色彩的理解

在这一周的实训中，我对色彩的认识更加的深刻，一副成功的作品不仅要有很好的线条，更大的因素取决于色彩的搭配，不管你画得是多么的好，假如说色彩搭配很不是很好，也是一副失败的作品。

色彩是人的视觉最敏感的东西。

一副作品的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。

色彩总的应用原则应该是总体协调，局部对比，也就是：

作品的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。

在色彩的运用上，可以根据作品内容的需要，分别采用不同的主色调。

因为色彩具有象征性，例如：

嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。

其次还有职业的标志色，例如：

军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。

色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。

另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。

充分运用色彩的这些特性，可以使我们的作品具有深刻的艺术内涵，从而提升作品的文化品位。

四、总结

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。

它与

绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是绘画并不等于商业插画。

商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。

从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而商业插画则成了应用学科。

我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它的应用范围却在不断扩大。

参考书籍：

《商业插画》作者：

于晓红

出版社：

中国建筑工业出版社

出版时间：

2009.9篇二：

ai实训报告模板

福州软件职业技术学院

实训报告

题目：

illustrator插画设计

实训课程名称：

illustrator实训

系别：

数字媒体设计系

专业/班级：

2013级动漫设计与制作

（一）班

年级：

2013级

学号：

13063114

姓名：

林晓坚

指导老师：

陈莹洁

2014年12月20日篇三：

平面设计实训报告

认识实训报告

商业插画是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。

而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。

从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。

因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。

比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想一下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。

有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？

这样的辉煌是无以伦比的！

商业插画有四个组成部分：

（一）广告商业插画

（二）卡通吉祥物设计

（三）出版物插图

（四）影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务——必须具有强烈的消费意识

为广告商服务——必须具有灵活的价值观念

为社会服务——必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物——了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物——结合企业的ci规范为企业度身定制

社会吉祥物——分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类——具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类——拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类——扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类——丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类——人格互换形神离合的情感流露

场景设计类——独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类——文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。

由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。

所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。

能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！

你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周边的产品比较。

如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！

在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到在柜台结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试

！

书籍装帧

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。

其含义应是指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计，也就是从原稿到成书的整体设计工作。

书籍设计是由计划、创意、设计、形成的书籍整体设计。

一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：

1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。

在设计过程中应掌握3个基本原则：

有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。

符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。

符合当代的技术和购买能力。

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。

常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。

这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。

它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。

在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。

设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。

如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。

岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。

殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。

设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。

另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。

成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。

例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

版式设计

1、大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。

大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2、明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。

初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3、粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。

若代表时髦与女性，则通常以细字表现。

细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

4、曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。

自然界中，皆由这两者适当混合。

平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。

故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

5、质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。

譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。

故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。

若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6、位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。

画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。

因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

7、主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。

明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。

如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。

版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。

所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

8、动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。

一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。

同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。

扩散或流动的形状即为“动”。

水平或垂直性强化的形状则为“静”。

把这两者配置于相对之处，而以“动”部份占大面积。

“静”部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。

这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。

因此，“静”部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

9、多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。

如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

10、起与受

版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。

产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。

谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。

两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

篇四：

coreldraw实训报告篇五：

插画设计课程设计

动漫设计专业

《插画设计》

课程设计

商丘职业技术学院

二〇一五年七月

《插画设计》课程标准

一、课程定位

《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。

《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。

该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。

本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。

通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。

为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标

（一）工作任务及职业能力

通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。

《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。

表1-1课程工作任务及职业能力分析

（二）课程目标

按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。

两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。

两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。

该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：

市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

根据《插画设计》课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：

（1）知识目标

①能依据设计题目完成市场调查和分析研究。

②能在调研基础上进行创意开发和设计定位。

③能完成设计题材和设计形象的选择。

④能选择合适的设计形式和设计技法完成设计。

（2）技能目标

①具有市场调研和创意开发的能力。

②具有运用不同技法进行设计表达的能力。

③具有插画设计精致化绘制的能力。

（3）态度目标

①刻苦学习精神——听课专注，思维积极，作业独立完成并具有创造性。

②良好职业行为——诚实守信、遵守纪律、正确做事，做正确的事。

③团结协作精神——互相帮助、相互学习、共同完成任务。

④规范应用习惯——正确应用和遵守国家和行业的相关标准，作风严谨。

三、教学组织

根据本课程的工作任务与职业能力分析，为使学生会干插画设计绘制工作，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，本课程设计了3个学习项目，在教学实施中，进一步分解成7个学习型工作任务。

课程教学组织见表1-2。

表1-2教学组织表

四、教学内容与能力要求

《插画设计》课程教学内容与能力要求，分别见表1-3、表1-4、表1-5。