简易钢琴入门教程.docx

简易钢琴入门教程.docx

《简易钢琴入门教程.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《简易钢琴入门教程.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

简易钢琴入门教程

从这一节课开始，我们就进入了《汤普森简易钢琴教程》的第二册学习了。

首先请看看前言的文字，并好好地给予理解。

里面对这一册的学习方法提出了很好的建议。

从第二册开始，我们的课时安排都是一周一节课了。

但对于年龄小的学生，在某课时中还是注明用两节课的时间来完成，因为小孩子对于一些理论知识理解较慢，一下子给予太多的知识会让他们难已接受。

乐曲的速度渐渐可以快一些了，但也不能太快，速度会在示X乐曲中体现出来，请按照示X乐曲的速度弹奏。

翻到课本第四页《在学校的日子》，这首乐曲是一首复习的乐曲，如果学生不能边看边弹的大致弹出来，或者还有什么节奏、手型的错误的话，那就要好好地复习第一册的内容了。

感情提示：

又是一首欢快活泼的乐曲，学校里小朋友们在高兴地做着游戏，气氛轻松欢乐。

在课本第五页的《捉人游戏》中，出现了一种新的音符“八分音符”，表示为在符干的尾部连上一条线，这种音符的时值数半拍，也就是二分之一拍，这对于年龄小的孩子是一个很大的学习难点。

小孩子还分不出什么是“半”，什么是“二分之一”，所以在这个环节要好好帮助孩子理解。

一个全音符可以分成两个二分音符（所以才称为二分音符）、或分成四个四分音符、或分成八个八分音符。

让孩子知道各种音符时值的关系，最主要的就是让他们知道：

一个四分音符可以分成两个八分音符，两个八分音符加起来是一个四分音符；也就是一拍分成两个半拍，两个半拍加起来是一拍。

感情提示：

小朋友们在高兴地做着捉人游戏，你追我赶，非常有趣。

要弹出快乐有趣的情绪。

翻到课本第六页《穿过森林》，这是一首三四拍子的乐曲，我们知道三四拍子就表示每小节有三拍，可是我们发现第一小节只有一拍，而最后一个小节却只有两拍，这种拍号我们称为“弱起小节”。

我们先来学习拍号的强弱关系。

因为这首乐曲是从弱拍开始的，所以称为“弱起小节”，而因为第一小节已经占用了一拍，最后的小节就必须是两拍曲子才完整了。

这首乐曲的难度仍然是弹好半拍的节奏，在练习之前要为乐曲画上箭头，然后按照前一首曲子的方法进行练习。

感情提示：

孩子们来到了森林中游玩，森林中的一切都引起了孩子们的好奇心，千姿百态的树木、花草；各式各样的可爱的动物都让孩子们雀跃不己，孩子们迈着欢快喜悦、跳跃的步伐走在森林中，穿过了森林。

音乐表现的就是孩子们欢快喜悦、跳跃的步伐。

四四拍子为“强、弱、次强、弱”，也就是每小节的第一拍要弹得强一些，第三拍要稍强一些，而第二、第四拍就要轻一些了，这样弹奏乐曲听起来才不会太平板，才比较富有乐感；

三四拍子是“强、弱、弱”，

二四拍子是“强、弱”。

在课本第七页的《吹长号的人》中，左手是音符很简单，除了最后小节之外，其它的小节都是一样的，只要把半拍和一拍的节奏弹对就行了。

难点是左右手的配合，左右手同时弹下去之后，右手要按在琴键上，而左手要立刻拿起来为下一个音的弹奏做好准备，这是我们学琴以来首次出现的两手同时做不同运动的技巧练习，有一定的难度，但只要多加练习就可以解决了。

还有一个是右手的两个手指同时弹奏，因为用到了二指和四指，所以也有一定的难度，有的学生困难开始的时候总是不能让两个手指均匀地出力，出现弹下去时只听到一个音的情况，但只要主要三指稍为抬高一些地弹奏，然后多加练习几次就可解决。

感情提示：

这首乐曲就是模仿吹长号的的声音，乐曲重复得太多，许多孩子弹这首乐曲会觉得很厌烦，所以建议只让孩子弹奏后面的八小节，这样不会太厌烦，也同样能够得到练习的效果。

在课本第八页的《噢，苏珊娜》中，出现了两个新的音符，一个是低音谱号的上加二间的“Ｄ”，用左手的一指弹奏；一个是高音谱号的下加二间的“Ｂ”，用右手的第一指弹奏。

这两个音其实我们在前面已经学过，不过在五线谱上它不是标在现在的位置，想一想我们原来学的是标在什么位置的。

那么现在我们知道了“键盘上的音（琴键）在五线谱上并不是只有一个位置的”。

还有，我们还发现，如乐曲的第一个音“sol”，现在是要求用五指的，而原来我们学习的是用四指弹奏的。

所以我们也知道了：

“一个音符并不是固定由一个手指来弹奏的，而是要看具体曲子的需要来确定用什么手指弹奏。

”那应该怎样来确定曲子需要用什么手指来弹奏呢？

这个问题现在我们还不用去了解，只要看着乐曲上标明的指法弹奏就行了，以后我们才需要学习这个内容。

这首乐曲主要是注意半拍和一拍要弹准节奏和指法要对就行了。

感情提示：

这首乐曲原是一首欢快的歌曲，所以只要弹出欢快歌唱的感觉就行了。

课本第九页的《十个小印第安人》是一首很有趣的曲子，没有出现什么新的知识。

这首乐曲有着很好的节奏律动，注意弹准半拍和一拍的节奏，注意感受乐曲那种活泼、快乐的情绪，为了弹出乐曲的情绪，这首乐曲也要求比较快速地弹奏，所以在断奏的时候手不能拿太高了，稍为拿起就可以了，但是一定要拿起来，也要放松地弹下去。

弹熟悉之后边弹边唱下面的歌词吧，非常的有趣的：

）

好了，接下来做做第十页的作业。

这节课的内容就这么多了，用一个星期的时间练习。

要争取每天都要有适当的时间练琴哦。

记住一句话“一天不练、没人知道；两天不练、自己知道；三天不练、观众知道”太多天不练琴，可是会退步的哦。

这节课对于年龄小的学生来说，最大的难度是让他们理解和弹好半拍，所以最好是分成两次上课，第一次上课学到《穿过森林》就好了，练习三天，先让他们弄清楚半拍的时值，再用剩下的四天练习其它的乐曲，因为如果一起练的话，其它的乐曲会分散了他们的注意力，练习效果是不理想的。

在第八课的时候我们学《噢，苏珊娜》的时候，发现原来并不是说某个音就是固定用某个手指去弹奏的，象《噢，苏珊娜》中的第一个音“SOL”原来是用左手的第四指，而在《噢，苏珊娜》中就要求用左手第五指，这会对年龄较小的学生造成不小的困惑，在前面的学习中，有的学生已经养成了某个音就用某个手指演奏的习惯，所以遇到这样的要求会很容易出错；有的学生会养成这样的习惯：

他们在看谱的时候不去看音符的位置，而是看音符上写的阿拉伯数字，写的是什么数字就用那个手指去弹，在第一册中用这种方法不会弹错，但如果养成这种习惯，那在第二册的学习中就会出现弹错音的情况。

所以在这几节课中要注意改正这个问题.

在前面的几课我们都在不停地要求断奏时手要放松地拿起来，抬指奏时手指要高高地抬起来，虽然进入了第二册之后有的乐曲的速度比较快了，要求断奏时手可以不用那那么高了，但是仍然要做到放松地拿起来，而抬指奏时手指一定要高高地抬起来，这个问题在初期的学习中是很重要的。

之所以要如此罗嗦地讲这个问题，是因为我发现在教学中虽然每节课都会要求学生这样做，但还是有多数的学生做不到这样的要求。

翻到课本十一页《钟敲响了》（钟声响了），在这首乐曲中的某个音的左边出现了一个象“井”字一样的记号，称为升记号，首先我们要知道一个知识“键盘上相邻两个键的音高相差半音”。

好，看看Ｃ和Ｄ是不是相邻？

从视觉上这两个琴键是相邻的，但是在乐理上不能称为相邻，因为它们中间还有一个黑键，所以应该是Ｃ和它们中间的黑键相邻；而中间的黑键也跟Ｄ相邻，但是Ｃ和Ｄ是不相邻的。

键盘从左到右的音高是由低到高，比原来的音高的就叫升，比原来的音低的就叫降，所以中间这个黑键的名称为“升Ｃ”或“降Ｄ”。

再看看Ｅ和Ｆ中间有没有黑键？

没有吧，所以Ｅ和Ｆ是相邻的。

也所以：

Ｃ和升Ｃ相差半音；Ｅ和Ｆ也是相差半音；而Ｃ和Ｄ就相差一个全音了（两个半音加起来是一个全音）。

其它的就照着这个道理去推啦。

在键盘上找一找：

升Ｇ在哪里？

降Ｂ又在哪里？

这首乐曲中出现的升记号是写在某个音的左边的，表示它右边的这个音要升高半音，弹在它后面的音的右边相邻的键上，也就是Ｆ要弹在右边的黑键上啦（升Ｆ）。

乐曲的第一小节，右手第二个音是升Ｆ，那么在弹第一个音的时候弹下的位置要上一些，离黑键要近一些，那么弹下一音就没问题了。

如果第一个音的触键位置离黑键太远的话，弹黑键就会很辛苦，不能弹稳了。

这首乐曲还有一个地方要注意的是左手指法的位置跟原来的不同了（和《噢，苏珊娜》一样），有的学生会弹错指法，要注意。

练习的时候不要采用从头到尾弹奏的方法，要分段进行。

先练一、二小节，练会了三、四小节也就会了；再练五、六小节……今后的乐曲练习都要采用这种方法进行。

感情提示：

乐曲中的每一个音都要弹出象钟声一样的清脆，悠扬。

课本第十二页的《日出》（太阳升起），出现了一个象小写的英文字母“ｂ”一样的记号，这个称为降记号，和上一首所讲的道理一样，表示它右边的这个音要降低半音，也就是弹在它后面的音的左边相邻的键上。

这首乐曲的指法又回到了我们原来习惯用到的指法。

比较难的地方是第六小节到结束出现了较多的两手同时弹奏的技巧，注意上下两行谱中对齐的音要一起弹出来，如第六小节，左手的降“si”和右手的“re”要同时弹下去，然后左手要保持按着，而右手要继续地弹后面的音。

还要注意半拍的节奏要弹准。

先练好第一行，再去练第二行。

感情提示：

这首乐曲要弹奏得轻一些，让孩子想想早上日出的情景，空气清新、周围一片静谧，太阳慢慢出现，天也亮了起来，充满希望，生机勃勃。

这些都要诱导孩子去感觉去表达。

课本第十三页《芭蕾舞演员》，在谱号和拍号的中间出现了一个降记号，降记号或升记号出现在谱号和拍号中间就称为调号，因为它起到了为乐曲定调的作用。

出现的调号是一个降记号就称为“Ｆ大调”，为什么称为Ｆ大调，Ｆ大调是什么意思，现在我们还不需要知道，特别是对于年龄小的学生，听了会更乱的。

我们现在只需要知道：

在谱号和拍号的中间出现了一个降记号就表示在演奏这首乐曲的时候，键盘上所有的Ｂ（si）都要降低半音（看看降记号的那个半圆的中间是不是在Ｂ音的位置上）。

在第九小节出现了一个降Ｅ，自己找找这个黑键吧。

这首乐曲也是左右的同时弹奏较多，有了上面的技巧，这首就不难了。

感情提示：

这首乐曲采用了充满动感的三拍子，练习熟悉了速度可以快一些，要弹出舞蹈演员在表演时那种优美流畅的感觉。

课本第十四页《三只瞎老鼠》，在谱号和拍号的中间出现了一个升记号，称为“Ｇ大调”，键盘上所有的Ｆ（fa）都要弹为升Ｆ（看看升记号的中间是不是在Ｆ音的位置上）。

乐曲的第二行两手同时弹奏，而且指法都和原来的不同，右手的Ｄ和左手的Ｂ都要用三指，不要用错手指哦。

在这行乐曲的弹奏中会发现两手挤在一起，注意其它不弹的手指可以收缩在一起，但不要紧X，要放松。

到了第十六小节的最后一个音，指法又换了，右手的Ｄ要求用第一指了，要注意。

注意一点：

乐谱上没有标出指法的音要求按照一个手指一个键位的方法来弹，如十八小节的第一个音要求用3指，那么第二个音虽然没有标出，但应该用2指来弹奏。

这首乐曲的练习分段：

1-8小节；9-16小节的第一个音；16小节的后个音到20小节……

感情提示：

乐曲表现了三只小老鼠在玩耍奔跑的欢快的情景。

所以要弹出活泼，快乐的情绪。

这一课对于年龄较小的学生大概要一周的时间练习，理解能力好的没有出现上面提到的错误习惯的学生可能两三天内就可以掌握了，但请耐心的进行一周的练习，练得越多，知识就会越巩固的。

家长要找一些五线谱纸，然后在上面画出学过的音符让孩子认，训练孩子的视谱能力。

练习要求：

以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第十六页，我们来学习高音谱号上三个新的音符：

Ａ（la），位置是第二间；Ｂ（si），位置是第三线；Ｃ（do），位置是第三间。

有了前面的学习，我们学起这三个音就轻松了很多了。

看看课本第十七页的《会跳舞的袋鼠》，这就是一首练习新学的三个音的乐曲，只用右手弹奏。

很容易弹的，注意手指所对准的音符。

第四、第八、第十二小节后是分乐句的地方，要采用断奏。

感情提示：

每一个三拍的音就是袋鼠的一跳，感觉也可以跟断奏联系起来。

弹出活泼的情绪。

手指练习

请在练熟《会跳舞的袋鼠》这首乐曲之后就做做十六页的练习题，右下角的“移位练习”是要求把音符低一个八度写在低音谱号上，“度”是音的距离的单位，Ｃ到Ｄ是二度；Ｅ到Ｆ也是二度；Ｃ到Ｅ是三度；Ｃ到Ｆ是四度，Ｃ到Ｂ是七度；其实就是从一个音数到另一个音一共有多少个琴键就是多少度，我们从中央Ｃ这个琴键开始数，数到第八个是什么音，对了，就是我们新学的高音Ｃ了。

所以和一个音相差八度的音其音名是和原来的音一样的。

课本第十八页的《跟着队长》，也是练习新学的三个音符的，但出现了两手交替和同时的弹奏，难度大了一些。

第二小节的第一拍出现了两手的同时弹奏，而且右手必须采用抬指奏，左手必须采用断奏。

所以关于这两手的配合技巧要仔细地练习。

第二小节的时候注意右手的音弹一拍后就要离开琴键，不要还按在琴键上。

感情提示：

右手是队长，左手是队员，看看是不是左手的弹奏是跟着右手的，要让左手的模仿和右手的音乐有相同的感觉。

课本第十九页《轻轻划》，是一首频繁的两手同时弹奏的乐曲，首先请注意这首乐曲的调号是一个降记号，所以在学习这首乐曲的时候要牢记碰到Ｂ（si）的时候都要降低半音。

请先做分段分手练习，先练习一到四小节的右手，练熟后再练习左手，然后两手合起来练习。

好了之后每四个小节为一段进行练习。

必须练习到两手同时弹奏时感觉轻松自如。

感情提示：

假日里，家长带着小朋友到公园里玩耍，在公园的湖里，大家边划着小船前进边欣赏着公园的美景，享受着美妙的好时光。

弹奏的情绪应该是快乐、悠闲的。

这首乐曲跟第六课的划小船的感觉是很相似的，不过这里每两拍就象是船桨划了一划。

所以可以弹得更欢快一些。

速度中等，太快的话就变成在赛龙舟了哦。

主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。

我们的耳朵认为理所当然的主调音乐在18世纪的时候才成为西方音乐的主流。

并和复调音乐相互融合相互补充，现代的主调音乐或多或少的都运用了一定的复调手法。

主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。

和声是主调音乐最重要的创作基础。

主调音乐在古典主义时期开始了蓬勃的发展，在历经了浪漫主义，印象主义进入了各种风格混杂的20世纪后，仍然是音乐创作的主流。

受到最多欣赏者的青睐。

　　与主调音乐相对的是复调音乐。

原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言；后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。

复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。

复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典X；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。

重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等，复音音乐主要的三种形式

对位曲：

即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。

卡农：

以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。

著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。

　　赋格：

一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。

当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。

调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。

大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。

海顿、莫扎特、贝多芬以与所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。

但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。

可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。

直到今天，依然如此。

　　复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。

　复调音乐和主调音乐都是多声音乐。

　　在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。

现代中国作曲家接见欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。

贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。

初学钢琴弹奏的“小巴赫”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。

“拜厄”多数是主调夤夜，有少量是复调作品。

“车尔尼599”只有最前面的七条是复调，其余都是典型的主调音乐。

《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。

课本第十九页《健身操》，是一首更为频繁的两手同时弹奏的乐曲，而且断奏和抬指奏交替频繁，更要仔细地进行练习了。

左右手是相差八度的同样旋律，所以难度也不会很大，速度不要太快，每两小节之后要断奏，这是分乐句的地方。

感情提示：

这首乐曲就象是孩子们在一起做简单的体操，所以要求动作有力，节奏稳定，充满朝气。

翻到课本第十六页，我们来学习低音谱号上三个新的音符：

Ｃ（do），位置是第二间；Ｄ（re），位置是第三线；Ｅ（mi），位置是第三间。

有了前面的学习，我们学起这三个音就轻松了很多了。

看看课本第二十二页的《小夜曲》，这是一首练习新学的三个音的乐曲，只用左手弹奏。

感情提示：

“小夜曲（Serenade）”是一种音乐体裁，原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。

注意要采用较慢的速度，触键的力度要柔一些，才能表现出亲切抒情的情绪。

请在练熟《小夜曲》这首乐曲之后就做做二十一页的练习题。

课本第二十三页的《风笛手来了》，要注意好节奏，右手第一小节的第一个音是两拍，时值相当于后面的四个音，千万要数好拍子。

左手虽然是两个音同时弹奏，但整首乐曲都是一样的音，难度不大。

注意在弹同时两个音时，两个手指要控制一样的力度，不然弹下去只听到其中的一个音或一个音比较响的话就不好听了。

而且在弹的时候要注意触键的时候带有一个推的动作，不要真的弹下后还推出距离，但要象推一样的用力（只是轻轻的用力，不要猛）。

有的学生会用手腕压，这是错误的，要避免。

感情提示：

请弹出欢快、活跃的情绪。

这一课要一周的时间练习，主要的难点是学习左右手同时演奏的技巧，对于一种技巧的掌握，再聪明的学生也需要有时间让手去熟悉和掌握，所以要练足一周的时间。

对于年龄小的学生，要记住并熟悉六个新的音更需要一段时间，所以请家长要注意帮助提高孩子的视谱能力，就是多在五线谱纸上画出音符让孩子辨认并在琴上弹奏出来。

练习要求：

以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第二十四页《从前》，这首乐曲中出现了一个新的记号“还原记号”，意思就是消除了升或降记号，也就是本来要升或降的音如果写上这个还原记号的话就不要再升或降了，如这首乐曲中的Ｆ（fa）写上还原记号后就还是要弹在白键上了。

这首乐曲同时也是一首两手同时演奏比较频繁的乐曲，注意速度不能快，左右手要对好节奏，如第一小节的地方，右手一共有三个四分音符，而左手只有一个音，那么两手同时弹下后，右手要立刻拿起来为下个音做准备，而左手却要按在到大概两拍半的时候才能拿起来，这是两手的不同步运动，是学琴初期的一个重要的技巧，要多做练习。

感情提示：

这首乐曲表现的就象是一个老人在为孩子讲从前的故事或是象一个人在回忆过去的日子，乐曲速度不能快，要弹得流畅、柔和。

课本第二十五页的《祝愿星》，很多学生在弹奏这首乐曲的时候会出现节奏上的错误。

注意一拍、半拍、两拍的时值要准确；第五小节到第八小节的地方全是八分音符（半拍），速度是比较快的，有的学生在这里不能保持均匀的速度，中间会出现停顿，要注意。

第九小节起是两手的同时弹奏，不过是相差一个八度的相同的音，所以难度不大，注意左手的第一个音用第五指就行了。

感情提示：

乐曲充满了欢快、活泼、生机勃勃的情绪，在弹奏的时候要表现出来哦。

课本第二十六页《爬山》，是一首学习左手跨越右手弹奏的乐曲，没有什么难度。

首先我们要记住升记号、降记号、还原记号的详细用法，三种记号我们在下面简称“记号”：

“记号”只对同一小节内的后面的相同的音起作用。

那么我们看看在《从前》这首曲子中，第八小节的Ｆ本来已经是过小节了，前面的升记号已经不起作用而不用升了，可为什么还要写一个还原记号呢？

那是因为怕弹奏者不小心而弹为升而特意加一个还原记号来提示的，所以在这样的地方有没有写还原记号都是对的，都是应该还原的。

第三小节的高音Ｃ（do）下面写着“左手越过去”，什么意思呢？

意思就是要求这个音要用左手来弹，这个时候右手弹了Ｇ（sol）之后，还是停在这个位置上，而左手就要从右手的上面越过去弹高音Ｃ（do）了。

弹完后再拿回来，为弹第五小节的低音Ｇ（sol）做准备，这就是左手跨越右手弹奏的技巧。

请记住：

在五线谱中一般是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏，但如果有特殊注明的地方就按照注明的要求弹奏。

感情提示：

登山运动员正在攀登高峰，虽然遇到了重重困难，但是他们意志坚强，经过努力，他们胜利地终于登上了高峰。

音乐表现的是登山的步伐，所以速度不能弹快。

在课本第二十七页，我们要来学习四个新的音符了，就是高音的Ｄ（re）、Ｅ（mi）、Ｆ（fa）、Ｇ（sol），有了前面的基础，这些音认起来就不难了，要认准它们的位置（第几线、第几间）。

认好之后，记住把这一页的作业也给做了哦。

五线谱中的每一个位置（线或间）都是对准键盘上的一个键的，往上一个位置在键盘上就是往上一个白键，而往下一个位置就是往下一个白键。

所以知道这个道理之后，就算五线谱上有一个音符你没有学过，但是你也可以一个位置一个位置地算上去来找到这个音是弹在键盘的什么位置的

课本的第二十八页《五朔节花柱舞》，是练习新学的这几个音的，只用右手弹奏，没什么难度。

五月花柱舞是一种围绕高柱表演的民间礼仪舞，在古代作为春天祈求丰收仪式的一部分，这种舞蹈在欧洲流行很广，注意弹出朝气勃勃的快乐气氛。

翻到课本第二十九页《躲猫游戏》，注意这首乐曲的拍号是三四拍子，节奏不要错了哦。

休止符的地方要停，有的学生弹到这里不停就接下去弹了，要注意。

感情提示：

乐曲中的乐句是一句在中音区，一句在高音区，就象是两群小孩子在玩躲猫游戏，注意玩这种游戏是要躲起来不能让对方发现的，所以动作要轻巧，因此在弹奏时力度也要轻巧，充满趣味。

这一课要一周的时间练习，没什么很难的地方，注意是到了这里我们已经学了不少的音符，要做到很熟悉地认出音符，对于年龄小的孩子，家长或老师可在五线谱上无规则地画上一些音符让孩子认后在琴上弹出来并唱出来，帮助孩子更好地认音。

翻到课本第三十页，在这里介绍了和弦，但其实教材中介绍得很不清楚。

首先要说明的，我认为如果学琴对象是小孩子的话，并不需要让他去了解和弦和调式的乐理知识。

说得太多只能是让他们更为混乱，而且就算你讲了一大通，过没几天他就会给忘了，所以我认为有关的乐理等以后再讲好了，现在不讲也不会导致学琴上的阻碍。

当然对于家长和年纪比较大的学琴者来说，了解详细的乐理知识还是有好处的。

翻到课本第三十一页《黄昏的歌》，这首乐曲中出现的音都是双音，就是两个音同时地弹下去，其实我们在前面的一些乐曲中已经弹过双音了。

只不过没有这首乐曲那么多罢了，全曲也只有mi/sol和fa/sol两种双音，所以这首乐曲并不难学，注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。

弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。

感情提示：

这首乐曲的感情很简单，为了表现黄昏的宁静，请缓慢地弹奏。

课本第三十二页的《滑冰者》，这首乐曲左手是旋律而右手是双音的伴奏。

很轻快优美的一首乐曲，在弹奏时要注意表现出来。

一是要注意调号是一个升记号，乐曲中所有的F（fa）都要升高半音；二是右手的双音要注意弹的时候不要用力地“砸”，手虽然要拿起来，但弹下去的时候要有控制才能弹出轻快优美的情绪；三是如第二小节的地方，左手的音是三拍，但弹下去后