高一语文诗三首教案.docx
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高一语文诗三首教案
高一语文诗三首教案
诗三首
课文研讨
一、整体把握
涉江采芙蓉
这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。
采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。
它寄托了什么呢?
让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：
庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵，但感别经时。
由此可以看出，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”，或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。
不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。
“涉江采芙蓉”这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。
“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好。
“采之欲遗谁?
所思在远道。
”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。
五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。
“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?
是他不敢去仔细计算的迢迢路程!
“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。
故乡在哪儿?
“所思”在哪儿?
至此，抒情主人公感情痛苦到极点。
可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的效果。
最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。
黯然的情绪真是令人消魂!
短歌行
这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。
人生苦短、生命无常，这是汉乐府诗歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。
由人生有限，引发出人们的思考：
人应该怎样活着?
对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，“昼短苦夜长，何不秉烛游?
”将这种主张发挥到了极致。
也有劝导人们努力进取的，如“少壮不努力，老大徒伤悲”。
曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。
理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：
一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。
“青青子衿”两句、“呦呦鹿鸣”四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。
至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。
从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。
起首“对酒当歌”，可见这是一场盛大的筵席。
然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。
“譬如朝露”的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：
“薤上露，何易晞!
露晞明朝更复落，人死一去何时归!
”至“何以解忧?
惟有杜康”两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点；接下来“青青子衿……鼓瑟吹笙”，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作；随后“明明如月……不可断绝”却又回到“忧”上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思；“越陌度阡……心念旧恩”接续前面的对人才渴慕的情思；最后由“月明星稀，乌鹊南飞”的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。
从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。
读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。
写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣；写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语“周公吐哺，天下归心”，何等有气魄!
归园田居
陶渊明29岁初次出仕，做江州祭酒，不久就回家了。
在家闲居了五六年后，又先后在桓玄、刘裕、刘敬宣幕下做僚佐，时间都不长。
至义熙元年八月，出任彭泽县令，在任八十余天，辞官归田，这年他41岁。
从此直到他63岁时去世，再也没有出仕。
我们不难发现，是出仕还是退隐，青壮年时期的陶渊明在这个问题上有过多次反复，而从彭泽县令任上的“逃离”，是他与仕途彻底决裂的开始。
他之所以再三出去谋求官职，一是因为家境不好，负担重，有时衣食都不能周全，一是因为他小时候所接受的儒家思想的教育，要求他在社会上有所作为。
然而他的天性是热爱田园生活，喜欢读书，不喜欢在俗事杂务上费心思，加上当时朝廷权臣当道，权豪们一心争权夺利，铲除异己，无心致力于清明政治。
他一介文士，投身其中，并不能发挥一点有益的作用。
因此，在奔波劳累的仕宦生活中，他时时觉得不适和厌倦，情不自禁地怀念起往日读书、闲居的乡村田园生活，对自己违背本性、汲汲求仕的行为产生怀疑，后悔的念头甚至也冒了出来。
而一旦暂时脱离了官场，回到家里，亲身参加耕种和收获，让他感到无限欣悦。
不过，陶渊明真正解决了思想上的矛盾，确立自己要走的生活道路，是在辞去彭泽县令以后。
如果说，此前他的诗文是动的，那么，此后则是宁静的。
辞赋《归去来兮辞》和诗歌《归园田居》正是创作于转折期，真实、完整地记录了他的这一思想变化过程的作品。
《归园田居》共五首，课文里选的是首，从内容上看，它带有开篇和总括的性质。
诗的开头八句，概括叙述了自己从出仕到归田的缘起。
“少无适俗韵，性本爱丘山”是诗人真诚的自我表白，不一定是愤激之词。
表达类似意思的诗句在他的诗歌里有不少，如“诗书敦宿好，园林无世情”“静念园林好，人间良可辞”，所谓“俗”“世情”“人间”等语，指的是士大夫之间应酬交往、官场上迎送酬酢等。
接下来“误落尘网中”一句，道出了诗人对官场生活极端厌恶的心情。
用如此愤激的语言指斥官场，在陶渊明此前的诗歌里没有出现过，它表明诗人此时已彻底醒悟过来。
“尘网”一词代指官场，同时又与下文的“羁鸟”“池鱼”相应，让人自然地联想到，“羁鸟”和“池鱼”都失去了最适合它们生长的环境，只会觉得痛苦，而诗人的处境和它们也没什么区别。
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”两句，表达身在宦海而心系田园的心情。
鸟在空中飞、鱼在水里游，这两种景象最易唤起人们对于自由的向往，如“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，陶渊明还有这样的诗句：
“望云惭高鸟，临渊愧游鱼”。
“羁鸟”“池鱼”两词，让我们感受到诗人在官场中的种种束缚下痛苦不堪、失去生机的形象。
而本性是难以改变的，鸟要回到山林中，鱼要回到大河里，诗人也还是要归隐的：
“开荒南野际，守拙归园田”。
以上这八句诗让我们很清楚的看到诗人在出入、进退选择上的一段经历：
性本爱丘山→误落尘网→思归→归隐田园
“方宅十余亩”至“鸡鸣桑树颠”八句，是对田园生活的描述：
“方宅”“草屋”是最基本的生活条件。
诗人的要求很低，田地十余亩足矣，住所有几间草屋就行；“榆柳”“桃李”，是农村人家房前屋后常见的树木；“远人村”“墟里烟”“鸡鸣”“狗吠”是乡村里常见的景象声音；“户庭无尘杂，虚室有余闲”，写的是自己宁静、闲适的生活状态。
作者笔下的田园乡村生活平淡无奇，然而这几句诗读起来有着盎然的诗意，并且能从中感受到诗人轻松、平和、喜悦的心情。
“户庭无尘杂”以下四句，是对归返田园生活的总结和赞美，也是对官场生活的否定。
“户庭无尘杂，虚室有余闲”，回应前面写自己的住处和心情：
“无尘杂”，没有世俗之事的烦扰；“有余闲”，日子过得安闲舒适。
正因为如此，才真正体会到“久在樊笼里，复得返自然”的愉快。
这里的“樊笼”即上文的尘网，指官场生活，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有“羁鸟”和“池鱼”之感。
既然如此，那么一旦冲出樊笼，返回大自然的怀抱，就会处处皆春，其乐无穷了。
“返自然”照应开头“爱丘山”，表示自己长久的愿望到今天才真正成为现实，即使一草一木也格外感到亲切，大自然的一切都令人神往。
二、问题探究
关于《涉江采芙蓉》这首诗，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。
你怎么看?
具体分析可参见“有关资料”中朱光潜的《〈涉江采芙蓉〉赏析》，不过可以有不同意见。
关于练习
一 阅读这三首诗，探讨下列问题。
《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉”赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用?
以花草赠给亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解?
《归园田居》里描写的农村生活景象，实际上很普通、很常见，在作者笔下为什么显得那么美?
《短歌行》里“忧”字出现多次，你认为作者“忧”的是什么?
你认为这首诗的情调是怎样的?
设题意图：
抓住一个切入点来把握诗歌的关键处和耐人寻味处。
参考答案：
芙蓉，即荷花。
荷花给人以清幽、高洁的感觉。
屈原的作品里也视“荷”为香草，认为它具有美好的品质。
因此，起首“涉江采芙蓉”一句，营造了清幽、高洁的意境。
花草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉。
以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。
诗人热爱农村生活、田园风光，尤其是在对官场生活有了深刻的反感，彻底逃离它之后，对于田园生活更增添了感情。
从诗中的描写中我们可以感觉到，诗人的内心闲适、自在、喜悦。
他把平常的农村景物饶有兴致地写入诗中，而这些景物一经入诗，便和他的感情相互交融，相互生发，构成一个完整的诗境。
所以，我们读起来，也会觉得其中蕴涵着盎然的诗意，普通的景物也具有了美感。
尤其是“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”两句，语调轻快活泼，“荫”“罗”的使用，更让人体会到，“榆柳”“桃李”几乎是含情的。
作者可能“忧”的是人生短暂，自己老年将至而大业未成；也可能单纯地“忧”人生短促，也可能“忧”的是别的什么。
这首诗的情调开头低沉，后来昂扬。
二 仔细品味下列陶渊明的诗句，说说它们在动词的使用上有什么共同特点。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
有风自南，翼彼新苗。
》）
日暮天无云，春风扇微和。
》）
蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。
》）
平畴交远风，良苗亦怀新。
设题意图：
品味语言，发挥联想和想象，揣摩诗歌的妙处。
参考答案：
这些动词都是常见字眼，诗人用起来，却显得新鲜有味。
它们既形象，又将无生命的事物写得情意绵绵，读起来觉得格外亲切。
如“有风自南，翼彼新苗”的“翼”字，那微微的南风温存地抚爱着幼嫩禾苗的景象，如在我们眼前。
“中夏贮清荫”的“贮”字，清幽凉爽的林荫好像是可以贮存、可以掬取的一泓清泉。
教学建议
一、可向学生介绍《古诗十九首》的产生时间及主要内容，以使学生了解《涉江采芙蓉》所抒发的感情带有普遍性，加深对这首诗的认识。
二、《三国演义》里说，《短歌行》创作于赤壁大战前夕，这个说法没有什么根据，因此不可轻信；这首诗的前半部分可能会对学生有负面影响，教学时要注意引导。
三、对于《归园田居》这首诗，可以让学生就陶渊明归隐田园是否可取展开讨论，但结论不必是他的归隐有积极意义，又含有消极的一面。
过于强调所谓“全面”地看问题，有时会显得机械而不切实际。
陶渊明退隐田园是在官场上辗转多年之后，是迫不得已的，在当时的社会条件下，很难要求他兼善天下。
有关资料
一、《古诗十九首》
梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。
它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。
约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：
“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、南朝宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：
凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
“古诗”作品在梁代尚存59首，但今存仅30多首，包括《古诗十九首》在内。
在梁、陈时，对“古诗”的作者和写作年代，已有异议。
刘勰说：
“《古诗》佳丽，或称枚叔；其《孤竹》一篇，则傅毅之词。
比采而推，两汉之作乎?
”钟嵘说：
“旧疑是建安中曹、王所制。
”大约由于“疑莫能明”，萧统《文选》把所选19首诗都归之无名氏，然而徐陵《玉台新咏》却又把其中的8首确定为枚乘《杂诗》。
这样，在大体肯定“古诗”为汉代作品的同时，对于其中是否有西汉枚乘、东汉傅毅、汉末魏初曹植、王粲的作品，究竟是两汉产物或者都是东汉作品等问题，众说纷纭，莫衷一是。
比如明人王世贞就猜测其中“杂有枚生或张衡、蔡邕作”。
现代学者大多摆脱了前人成见的纠缠，主要根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间，约公元2世纪的作品，取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕途，上层士流结党标榜，“窃选举、盗荣宠者不可胜数也，既获者贤已而遂往，羡慕者并驱而追之，悠悠皆是，孰能不然者乎?
”在这样的形势和风气下，中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。
他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。
然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。
《古诗十九首》主要就是抒写游子失志无成和思妇离别相思之情，突出地表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。
二、《涉江采芙蓉》赏析
据徐陵的《玉台新咏》，这首诗是西汉诗人枚乘的作品。
这是一首惜别的情诗。
在古代农业社会里，生活是很简单的，最密切的人与人的关系是夫妻朋友的关系，由于战争、徭役或仕宦，这种亲密的关系往往长期地被截断。
这就成为许多人私生活中最伤心的事。
因此，中国诗词有很大一部分都是表达别离情绪的。
就主题说，这首诗是很典型的。
诗大半是“触物生情”，这首诗是在盛夏时节，看见荷花芳草，而想到远在他方的心爱的人。
中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地连在一起。
古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，而是一枝花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好朋友表示思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。
这种生活情调是简朴的，也是美好的。
这首诗的作者也是在自然中看见最心爱的荷花芳草，就想到把它寄给最心爱的人。
头两句写夏天江边花香日暖的情况，气氛是愉快的；作者为着要采荷花，不惜“涉江”之劳，是抱着满腔热忱的。
采到了，心想这么美好的东西只自己独自欣赏，还是美中不足，要有个知心人共赏才好。
可是四面一望，知心人在哪里?
四面都是陌生的人，不关痛痒的人，知心人却远在他方，这么美好的东西是不能得到他共赏的，我这点情意是不能传到他那里去的!
我们读这首诗，要深刻体会“采之欲遗谁”这句问话的意味。
承上两句而来，它是突然的转折，一腔热忱遭到一盆凉水泼来，一霎时天地为之变色，此中有无限的凄凉寂寞，伤心失望。
它是一句疑问，也是一声叹息。
还有一点值得注意的是“所思在远道”这句话的位置。
难道诗人“涉江采芙蓉”时原来就没有想到这一点吗?
真是看到芙蓉芳草，才想到这位“所思”吗?
“所思”是时时刻刻在他心头的。
“涉江采芙蓉”也还是为了他。
如果入首就开门见山，把他表出，诗就平板无味了。
在头两句中他是藏锋不露，第三句一转，就趁势把他突然托出，才见出这句话有雷霆万钧之力。
这句话是全诗发展的顶点，顶点同时是个转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
古诗有时看来很直率，实际上很曲折。
“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句就是如此。
讲究语法的人们在这首诗里会碰着一个难题，就是许多句子都没有主词，究竟是谁在“涉江”“采芙蓉”?
谁在“还顾”?
谁在“忧伤”?
说话的人是个男子还是个女子?
是男子“在远道”还是女子“在远道”?
对于这些问题如何解答，就要看对“还顾”两句如何解释。
解释可能有两种。
一种是“还顾”者就是“涉江”者，古代离乡远行的照例是男子，照这样看，便是男子在说话，是他在“还顾望旧乡”，想念他的心爱的女子，“涉江采芙蓉”的是他，“忧伤”的也只是他。
另一种可能的解释是，“还顾”者就是“所思”，不是“涉江”者，却还是“旧乡”的男子。
照这样看，说话的人是留在“旧乡”的女子，是她在“涉江采芙蓉”，心想自己在采芳草寄给“所思”的男子；同时那位“所思”的男子也在“还顾望旧乡”，起“长路漫浩浩”欲归不得之叹。
碰到这样模棱两可的难关，读者就要体会全诗的意味而加以抉择。
就我个人的体会来说，我选择了第二个解释。
这有两点理由。
头一点：
“远道”与“旧乡”是对立的，离“旧乡”而走“远道”的人在古代大半是男子，说话的人应该是女子，而全诗的情调也是“闺怨”的情调。
其次，把“还顾”接“所思”，作为女子推己及人的一种想象，见出女子对于男子的爱情有极深的信任，这样就衬出下文“同心”两个字不是空话，而“忧伤”的也就不仅是女子一个人。
照这样解释，诗的意味就比较深刻些。
“同心而离居”两句是在就男女双方的心境作对比之后所作的总结。
在上文微嘘短叹之后，把心里的“忧伤”痛快地发泄出来，便陡然煞住。
表现得愈直率，情致就愈显得沉痛深挚。
三、《短歌行》赏析
曹操这一首《短歌行》是建安时代杰出的名作，它代表着人生的两面，一方面是人生的忧患，一方面是人生的欢乐。
而所谓两面也就是人生的全面。
整个的人生中自然含有一个生活的态度，这就具体地表现在成为《楚辞》与《诗经》传统的产儿。
它一方面不失为《楚辞》中永恒的追求，一方面不失为一个平实的生活表现，因而也就为建安诗坛铺平了道路。
这首诗从“对酒当歌，人生几何”到“但为君故，沉吟至今”，充分表现着《楚辞》里的哀怨。
一方面是人生的无常，一方面是永恒的渴望。
而“呦呦鹿鸣”以下四句却是尽情的欢乐。
你不晓得何以由哀怨这一端忽然会走到欢乐那一端去，转折得天衣无缝，仿佛本来就该是这么一回事似的。
这才是真正的人生的感受。
这一段如是，下一段也如是。
“明明如月，何时可掇?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依。
”缠绵的情调，把你又带回更深的哀怨中去。
但“山不厌高，海不厌深”，终于走入“周公吐哺，天下归心”的结论。
上下两段是一个章法，但是你并不觉得重复，你只觉得卷在悲哀与欢乐的旋涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀，这岂不是一个整个的人生吗?
把整个的人生表现在一个刹那的感觉上，又都归于一个最实在的生活上。
“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，不正是当时的情景吗?
“周公吐哺，天下归心”，不正是当时的信心吗?
“青青子衿”到“鼓瑟吹笙”两段连贯之妙，古今无二。
《诗经》中现成的句法一变而有了《楚辞》的精神，全在“沉吟至今”的点窜，那是“青青子衿”的更深的解释，《诗经》与《楚辞》因此才有了更深的默契，从《楚辞》又回到《诗经》，这样与《鹿鸣》之诗乃打成一片，这是一个完满的行程，也便是人生旅程的意义。
“月明星稀”何以会变成“山不厌高，海不厌深”?
几乎更不可解。
莫非由于“明月出天山”，“海上生明月”吗?
古辞说：
“枯桑知天风，海水知天寒”，枯桑何以知天风，因为它高；海水何以知天寒，因为它深。
唐人诗“一叶落知天下秋”，我们对于宇宙万有正应该有一个“知”字。
然则既然是山，岂可不高?
既然是海，岂可不深呢?
“并刀如水，吴盐胜雪”，既是刀，就应该雪亮；既是盐，就应该雪白，那么就不必问山与海了。
海之情，成为漫漫旅程的归宿，这不但是乌鹊南飞，且成为人生的思慕。
山既尽其高，海既尽其深。
人在其中乃有一颗赤子的心。
孟子主尽性，因此养成他浩然之气。
天下所以归心，我们乃不觉得是一个夸张。
四、英雄的怀抱，诗家的歌咏──曹操《短歌行》试析
曹操，不仅是封建社会杰出的政治家、军事家，还是汉末建安时期文坛的领袖和重要诗人。
他“以相王之尊雅爱诗章”，《三国志•武帝纪》注引《魏书》说他“御军三十余年，手不舍书……登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。
由于他爱好音乐，又深受乐府民歌的影响，因此创作了许多歌辞。
他现存的二十几首诗全部都是乐府歌辞。
这些乐府歌辞虽然用的是旧调、旧题，却一扫两汉以歌功颂德为文学主旨的腐朽诗风，而代之以新鲜的现实内容。
其中绝大部分或描述丧乱时代兵祸的惨状，或书写对苦难人民的深切同情，或表现自己的政治理想与宏伟抱负。
曹操又是自《诗经》以后重振四言诗的位作家，他的五言诗也颇具乐府民歌的色彩，写得更是简约严明、不拘旧格。
鲁迅先生曾经把曹操誉为“改造的祖师”，他是当之无愧的。
曹操的《短歌行》传于后世的共两首，这里介绍的是首。
《短歌行》是“汉旧歌”，属相和歌平调曲。
古辞已经亡佚。
乐府有“长歌”“短歌”之分，一般都认为是指歌声长短而言。
清人朱嘉徵在《乐府广序》中说：
“《短歌行》，歌对酒，燕雅也。
”指出这是用于宴会场合的歌辞。
曹操的这首《短歌行》是抒情性很强的言志诗，全篇抒写了年光易逝的感慨，流露出对友朋的怀念和求贤若渴的心情，表现了建功立业的雄心大志。
开篇写道：
“对酒当歌，人生几何?
譬如朝露，去日苦多。
”“当”，也是“对”的意思。
这与张正见《对酒》诗中的“当歌对玉酒”诗意相同。
“去日”，指逝去的年华。
这四句是说：
在对酒当歌的欢宴时刻，感到人生犹如易晞的朝露转眼即过，逝去的年华苦于太多。
言外之意是余年渐少而功业无成。
下面接着写道：
“慨当以慷，幽思难忘。
何以解忧?
唯有杜康。
”“慨当以慷”是“慷慨”的间隔用法，这是由于四言诗句的要求和叶韵的缘故才这样写，用来形容歌声的激跃。
“幽思”，指内心的隐曲，深藏着的心事。
“思”读去声，作名词用。
“忘”字是韵脚，读阳平。
“杜康”，相传是发明酿酒的人，一说是黄帝时代人，一说是周代人。
这里作为酒的代称。
这四句是说：
歌声这样激跃慷慨，是因为有隐衷在心底深埋。
用什么来驱烦解忧?
只好借酒浇愁。
以上八句，我们乍读起来，似乎感到情调消沉了些，其实不然。
诗人生逢乱世，目睹百姓颠沛流离，渴望建立功业而未得，这就不能不产生苦闷和感慨。
但是，这种苦闷和感慨，也只有对事业和理想执着追求的人，只有不满现实而又积极要求改变现实的人，才可能产生，它绝然不同于没落阶层的颓废和感伤。
所以我们说，诗人的苦闷和感慨，正是英雄人物的苦闷和感慨，是烈士的一种悲心，是壮士的一种隐忧，自有它的积极意义在。
诗文随后进入正题。
这样写道：
“青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
”“衿”，是衣领。
“青衿”，是周代学子的服装，这里作为贤士的代称。
“悠悠”，长的样子，形容绵长的思念之情。
“青青子衿，悠悠我心”，是引用《诗经•郑风•子衿》篇中的成句。
“君”，这里指所思慕的贤才。
“沉吟”
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