戏剧史习题.docx
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戏剧史习题
南戏和汤显祖
南戏
1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。
3．《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。
试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造
《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。
蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。
1．《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。
但在父母的相逼下踏上了科举之路。
由于长期在外，不能侍奉父母。
在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。
2．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节。
由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。
他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。
3．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。
这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。
剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。
诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色
《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。
1．《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。
另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。
2．两条线索在剧中交错出现。
使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。
强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。
3．《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。
描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。
如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。
元杂剧笔记
元杂剧
元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：
1．由“四折一楔子”构成；
2．一折里用同一宫调的一套曲子；
3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；
4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：
白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意
1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。
2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格
1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色
著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。
1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
2．在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。
3．艺术上：
剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。
关汉卿
简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色
《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。
主要艺术特色有：
1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！
2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。
试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术
《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。
1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。
她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。
到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。
2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。
街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。
试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象
元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。
有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。
1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。
风尘女子是相对良家妇女而言的。
在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。
她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。
2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。
剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。
试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神
关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。
剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。
1．这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。
剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。
如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。
宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。
2．剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。
如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。
“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。
最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。
试叙《西厢记》的艺术成就：
一．简述《西厢记》在体制上的突破
1．突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。
2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。
二．试叙《西厢记》的人物塑造艺术
王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。
1．张生：
随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。
2．崔莺莺，是个性格复杂的人物。
出身名门，可她风情和作派却不象淑女。
一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。
另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。
3．红娘，是剧中最光彩的人物。
虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。
富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。
在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。
她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
三．简述《西厢记》的词章之美
王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。
1．人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。
2．剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。
3．剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。
后期元杂剧及其它
试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力
《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。
1．“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙。
将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执著，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。
2．另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦。
自感叹、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来。
3．这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。
试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作（即《录鬼薄》的贡献）
元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。
一．作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌。
二．《录鬼薄》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书着录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。
”如：
1．“前辈已死名公才人”，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等。
2．“方今才人”，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等。
3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。
元代的散曲
名词解释：
散曲
1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。
3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
简述关汉卿散曲作品的本色风格
就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。
1．如他著名的套曲[南吕?
一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。
2．但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。
明传奇＝＝汤显祖
简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。
这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。
它的取材主要在以下几个方面：
1．汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。
还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。
2．作者对题材改造和主题的提炼。
经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。
主要体现在：
首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。
试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。
剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。
1．她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。
她为此精神苦闷、忧郁。
老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。
在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。
2．在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。
然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。
3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。
她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。
她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。
她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。
在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。
爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。
生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。
试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。
《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。
1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。
情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。
如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。
2．全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。
剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。
如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。
这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。
名词解释
临川四梦
1．明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
2．“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。
汤显祖所重的情包括两个方面：
一是“真情”，二是“矫情”。
“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
3．《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
清－－长生殿和桃花扇
试述《长生殿》的艺术成就
洪昇的《长生殿》在艺术上的处理与情缘虚幻主题的表达完美地融为一体，从而赢得了“千百来曲中巨擎”的美誉。
一．对创作素材的剪裁和提炼。
作者根据自己表达情缘虚幻的主题需要，对各种材料进行了大胆的剪裁和提炼，来表现主题，塑造人物。
如历史传说中有关杨玉环有过许多淫乱的描写，洪昇为了从证明表达对李杨爱情的肯定，把她写成一个忠贞专一的情痴。
二．宏伟严密的结构艺术
为了表现情缘虚幻的主题，作者在剧本结构方面颇具匠心。
为了用爱情与政治的矛盾来说明人生的虚幻，作者有意设计了爱情和政治两条线索。
其中李杨爱情线索为主线，国家政治命运为副线。
又以富有象征意义的道具，即一对金钗和一只钿盒贯穿始终，随着情节和人物命运的变化由合而分。
三．优美抒情的曲词艺术
曲词优美抒情、流畅细致。
作者善于吸收唐诗宋词元曲的语言艺术营养，创造出充满诗意的戏剧语言。
第十章《桃花扇》
试述《桃花扇》的思想和社会意义
思想：
一．孔尚任的《桃花扇》内容是明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南名弘光王朝覆灭的历史。
“借离合之情，写兴亡之感”。
二．揭露权奸的祸国殃民。
作者从三个方面对权奸进行了揭露。
1．由于处于私利，权奸们在国家患难时，不想着中兴复国，而是过着荒淫腐朽的生活。
2．当清兵南下时，他们或跑或降，同室操戈争权内讧。
3．如果说上两点说明他们“祸国”的话，而他们与侯、李之间的关系始末则揭露了他们“秧民”的劣迹。
三．作者从哲理的高度来体会人生的意义：
人在命运面前的被动和无奈，是永远无法改变和难以逃避的。
社会意义：
1．《桃花扇》的思想旨归表现了清初文人在阅尽社会政治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心态。
2．从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一的旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落的心态的反映。
《桃花扇》的艺术成就
孔尚任的《桃花扇》艺术成就主要表现在以下几个方面：
一．性格鲜明的人物形象
李香君是此剧中光彩照人的正面形象，她色艺非凡，身为秦淮名妓，却出污泥而不染，注重气节，很有政治远见。
她的爱情的不幸和国家的覆亡命运紧密联系。
这个形象的成功塑造，为剧本主题的确立奠定了基础。
二．精美绝伦的结构艺术
1．以主要人物的爱情悲欢作为铺演情节的基点。
2．以典型道具作为贯穿全剧的主线，作者以侯方域赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索。
诗扇上记录着侯、李爱情的悲欢离合，也反映了南明王朝的兴亡，同时又是剧情发展的航标。
3．以中介人物作为联结正邪双方的纽带。
三．工整典雅的曲词宾白
1．对曲词宾白的安排匀称合度。
“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之”，而交代情节，说明戏剧进程，则用宾白。
2．能根据剧情和人物不同，使用不同风格的曲词。
如写儿女风情，许多曲词都呈现温柔秀丽的情调。
欧洲戏剧部分
古希腊戏剧
古希腊戏剧起源于：
酒神祭祀（酒神狄俄尼索斯掌管葡萄栽种、葡萄酒酿造的神）。
希腊悲剧起源于：
祭祀活动中的“酒神颂歌”。
希腊喜剧起源于：
祭祀活动后的“逛欢游行”。
希腊悲剧的特点：
一般采用“三联剧”形式。
《诗学》中指出“希腊悲剧不着于悲，而重在严肃事件。
它通过主人公的意外不幸遭遇引起怜悯与恐惧的情感，导致道德的净化。
古希腊三大悲剧诗人：
埃斯库罗斯（古希腊悲剧之父）：
创作70部悲剧，只留下7部
《波斯人》：
现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。
三联剧：
（后两部没流传下来）
《普罗米修斯》是由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部悲剧构成。
普罗米修斯：
是反抗暴君的具有民主精神的英雄人物。
马克思赞誉他为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”。
悲剧还鞭挞了其它神。
，马克思说希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到了一次致命伤”。
体现了“成事在天”的思想。
索福克勒斯（戏剧艺术的荷马）：
《俄底浦斯王》：
亚里士多德认为它是希腊悲剧的典范。
剧作结构复杂，布局严谨巧妙，一环扣一环。
运用动机与效果相反的手法，解开了俄底浦斯王杀父娶母的疑团。
体现“知其不可为而为之”的思想。
欧里庇得斯（舞台上的哲学家）：
写了92部剧本，保留了18部。
悲剧《美狄亚》：
取材于希腊的神话传说。
体现“事在人为”的思想。
他对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法，心理刻画。
阿里斯托芬（喜剧之父）：
完整剧本11部。
他反对内战，主张和平。
（恩格斯称他是“有强烈倾向的诗人”。
）
反站喜剧中最著名的是：
《阿卡奈人》
《云》：
嘲讽诡辩学派。
《鸟》：
表达了乌托邦思想，是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品。
阿里斯托芬的喜剧手法夸张、妙趣横生，在嘻笑怒骂中表达了严肃的主题。
米南德：
古希腊新喜剧诗人
理解后简答题：
希腊悲剧中的命运观念和人本思想。
1人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中的一个常见的主题。
2按照古希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的。
这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。
3随着社会的发展，命运观也在发生变化。
三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。
埃斯库罗斯认为命运支配人的一切，包括支配神。
索福克勒斯认为命运不是具体的神物，而是一种超乎人类之外的抽象观念，虽不可抗拒，但其正义性，合理性却是可以怀疑的；敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的，虽然最后只能是一场悲剧。
欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。
维伽：
民族戏剧之父
代表作《羊泉村》：
直接描写农民对领主的反抗。
主人公：
劳伦霞、骑士队团长：
费尔南
塞万提斯称维伽为“自然的奇迹”。
大学才子派：
1是在莎士比亚之前。
“大学才子”对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，他们大多受过教育，具有人文主义思想。
他们的戏剧创作和演出活动为莎士比亚的出现奠定了基础。
2马洛：
是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。
代表作《浮士德博士的悲剧史》。
莎士比亚（英）
威廉?
莎士比亚：
马克思成他为“人类最伟大的戏剧天才”。
一生共创：
37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。
第一时期：
历史剧、喜剧时期
两首长诗：
《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》
历史剧（9部）：
历史剧表现了他的人文主义政治理想。
拥护中央集权，反对封建割据；主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。
前四部：
《亨利六世》（上中下），《理查三世》
后四部：
《理查二世》《亨利四世》（上下部最具代表性）《亨利五世》
喜剧（10部）：
基本主题：
歌颂爱情和友谊。
包括：
《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》等
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。
塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”形象（夏洛克）。
《罗密欧与朱丽叶》：
是莎士比亚早期创作中的一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。
第二时期（全盛时期）：
悲剧时期。
基本主题表现野心、贪欲的邪恶性。
四大悲剧：
《哈姆莱特》主要人物：
哈姆莱特、霍拉旭、雷欧提斯
《奥塞罗》主要人物：
奥塞罗（具有人文主义者的理想品质）、苔丝德梦娜、伊阿古、凯西奥
《李尔王》：
对权势、财富贪欲的抨击。
《麦克白》：
（心理描写）野心家形象。
《雅典的泰门》：
是莎士比亚最后一部悲剧，对资本主义社会中金钱的作用作了深刻的揭露。
第三时期（晚期）：
传奇剧时期
最重要的思想特征：
宽恕、和解
《暴风雨》（诗的遗嘱）等传奇剧四部
《亨利八世》历史剧一部
这一时期詹姆士统治的反动矛盾的尖锐。
作者从现实中找不到矛盾的出路，便转向幻想世界，梦想通过超自然的力量，用仁爱、
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