谈 戏 剧全面.docx
《谈 戏 剧全面.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《谈 戏 剧全面.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
谈戏剧全面
谈戏剧
辉煌的戏剧艺术
什么是戏剧
戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。
在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧（英文drama）即专指话剧。
世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。
后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。
构成了戏剧的特有艺术形式。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材可分为历史剧、现代剧、童话剧等；按情节的时空结构可分为多幕剧和独幕剧。
戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。
戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。
尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。
它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。
是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。
在戏剧发展史上，涌现了一大批优秀的戏剧艺术种类。
最著名的如古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国元代杂剧、明清传奇，以及近现代的优秀京剧和地方戏、英国莎士比亚的悲喜剧、法国莫里哀的喜剧、挪威易卜生的社会剧、美国奥尼尔的社会心理剧、俄国的契诃夫话剧、高尔基话剧，还有中国“五四”运动以来郭沫若的历史剧、曹禹的话剧，等等。
许多著名的小说家、诗人，同时也是著名剧作家，如俄国的契诃夫、高尔基，中国的郭沫若、老舍等。
戏剧艺术还造就了一大批表演艺术家和导演艺术家。
莎士比亚、莫里哀、易卜生、奥尼尔、关汉卿、汤显祖、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳等戏剧作家、艺术家的名字，享誉全世界。
戏剧艺术有过辉煌的历史和成就，也将以永久的独特魅力吸引着人们。
中国戏曲的特点
话剧在我国出现还不到70年的历史，因此我国19世纪以前的戏剧形式主要是戏曲，戏曲艺术有以下几个基本特点：
第一、虚拟性
西方戏剧追求写实，认为戏是对自然的摹仿；中国古代戏曲追求想象，认为戏是对生活的匍拟。
这与西方艺术强调形似、东方艺术强调神韵有关。
那么，何谓“虚拟性”呢？
不少人往往把“虚拟”与“程式”“写意”“象征”“假定”等混为一谈，其实虚拟与这些艺术手法有一定关系，却不等同。
“程式”是形式，是可见的；虚拟是内在的，只有通过程式才能被认识。
“写意”是一种属于精神领域的艺术思想，它对虚拟起着指导、制约作用；虚拟的目的是借意显实，而决不能没有目的的盲目虚拟。
“象征”是用具体可感形象传达某一种意思，与虚拟之间没有必然联系，如用黑色象征肃静、忧伤，用绿色象征青春朝气；虚拟虽然含有象征因素，但有一些因素为象征所不具备，如以桨暗示船，以布帘模拟城门等。
“假定”所表现的舞台形象已不同于生活中的自然面貌，它在以实代虚等方面与虚拟有相同之处，但虚拟的主要特点还在于简，即把一切都减少到可以省略的最低限度，以少代多，如以龙套代替三军等。
第二、程式性
程式使中国古代戏曲极富魅力。
西方戏剧的某些规范与中国古代戏曲的程式有相似之处，但中国的戏曲程式除具有规范外，还有集中、夸张、鲜明等特点。
如简单的开门程式，主要集中在拔门闩、把门分左右拉开这两个关键动作上，大大简化了日常生活中的开门动作；接着在这两个动作的速度、节奏、姿势等方面都给予适当的夸张，使之比生活中的原样更鲜明、更准确。
中国古代戏曲源于生活，但决不是机械地模仿或照搬，它有一个去粗取精、加工提炼的过程，使之比生活中的原样更富表现力，更具形式美，也更能使人产生联想和美感。
不少人认为程式是一种表演艺术，是戏中人物的动作形式（这当然是主要的），其实戏曲程式是无所不包的，但凡戏曲舞台上的一切，大到人物形象塑造，小到锣音鼓声等，无一不程式化了。
此外，也不能把戏曲程式看成是完全不变动的，导演或演员在学戏时如实地掌握它，同时
也在实践中不断地发展它。
第三、综合性
戏剧是一种综合艺术，而中国古代戏曲则是所有戏剧样式（如话剧、芭蕾、歌剧等）中综合度最高的艺术，与西方戏剧相比，它对各方面的综合，更是几乎达到了“无体不备”“无所不包”的程度。
但它这种高度的综合性还没有被充分认识，有人或认为戏曲的综合仅指表演艺术（如唱、念、做、打）而言，忽视了剧本的创造也是综合；或认为综合仅指戏曲的外在表现形式，忽视了戏曲所表现的内容也是综合；或认为综合仅指艺术体裁，忽视了文学体裁的综合。
中国古代戏曲的高度综合性是在长期发展的过程中形成的。
中国戏曲虽然出现很晚，但武打、角抵、木儡、滑稽表演等都早就有了；唐宋时出现的大量诗词、小说、说唱等，更是被戏曲很快地吸收融化，因此中国古代戏曲具有特殊的魅力。
第四、抒情性
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开。
但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是“渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”（夏写时《中国戏剧美学浅探》，《文艺研究》1980年6期）抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
第五、主观性
中国古代戏曲往往直接表达作者的思想倾向和强烈感情，直接对剧中人物进行褒贬，而西方戏剧则力求将思想倾向从情节和场面中自然地流露出来，对人物仅做客观的描绘。
中国古代戏曲的这种主观性，与东方文化重主观表现有关，也与中国民间观众看戏时的爱憎倾向有关。
观众的直接干预使戏曲必须态度鲜明、是非清楚。
第六、时代性
中国古代戏曲大多取材于历史故事、白话小说，这与西方戏剧取材的广泛略有不同。
有人仅据此认为中国古代戏曲缺乏时代性，与现实生活脱离太远，这完全是误解。
中国古代历来重视艺术的社会功能，戏曲也并不仅仅只是作为娱乐消遣的形式。
中国古代戏曲虽然取材于现实生活的折射，但都或多或少打上了时代的烙印，充满时代的气息。
中国戏曲的著名剧种
四大声腔之一的昆腔
清代昆曲（流行于江苏一带），经过几代文人的加工整理，吸取了海蓝腔、弋阳腔和当地民间曲调后更加丰富，曲调舒徐婉转。
伴奏乐器有：
“笛、萧、笙、琵琶、鼓板、锣等，剧本主要是传奇性的。
表演注重动作优美、舞蹈性强，形成了特有的风格。
在舞台艺术上继承了古代民族戏曲表演经验，创造了完整的民族戏曲表演体系。
隆庆、万历以后传入各地，对许多地方曲种产生了影响，形成了一种广泛的声腔系统，但自清代中叶之后逐渐衰落。
解放后为了挽救这种古代遗产，整理改编了《十五贯》等传统剧目，使昆腔有了新的生命。
南昆（昆曲）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）在清代称为四大声腔。
中国国粹——京剧
京剧是我国传播最广泛的剧种，也称国戏，已有200多年历史。
清乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京演出，于嘉庆、道光年间来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调、表演方法，并吸收了民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。
唱腔属板腔体，以西皮、二黄为主调，用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐、鼓、锣、铙、钹等乐器伴奏。
表演上唱、做、念、打并重，多是虚拟性程式动作。
自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等多次改革发展，对各种剧种影响很大，传统剧目在1000个以上。
京剧已被世界各国看成中国的戏剧代表。
粗犷豪放的秦腔
秦腔流行于陕西及邻近各省，明中叶以前在陕甘一带民歌基础上形成。
发展过程中受昆腔、戈阳腔、青阳腔的影响。
音调激越高亢，以梆子按节拍，节奏鲜明，唱句基本为七字句，音乐为板腔体。
明末清初传入南北各地，对许多剧种产生影响。
成为梆子腔（乱弹）体系中的代表剧种。
流行于陕西省的秦腔，以西安乱弹为主，又有同州梆子（东路梆子），西路梆子（西府梆子）和汉调桄桄等支派。
秦腔是我国古老剧种之一，解放后演出了许多优秀剧目，有《血泪仇》、《三滴血》、《赵氏孤儿》等。
激越高亢的河北梆子
河北梆子流行于河北、东北、内蒙等地，它是清乾隆末年山西薄州梆子传入河北形成的。
也有人认为直接源于北曲弦索。
在发展中受秦腔、京剧的影响，以梆子按节拍，唱腔高亢，表演细腻，解放后得到发展。
活泼自然的评剧
评剧流行于北京、天津和华北、东北一带，早期叫“蹦蹦戏”、“落子”，起源于清末。
基于河北的曲艺莲花落，吸收河北梆子、京剧、滦州皮影的剧目、音乐和表演方法，是在对口莲花落、唐山落子、奉天落子上发展而成。
曲调活泼自然，深受群众喜爱。
唱腔优美的薄剧
薄剧在晋南称“乱弹戏”。
流行于山西南部和河南、陕西、甘肃、宁夏、青海等北方地区。
是山西较古老的梆子剧种之一，明嘉靖年间形成。
薄剧唱腔优美，委婉动人，是我国北方的重要剧种之一。
朴实动人的豫剧
豫剧流行于河南及北方诸省。
是明代秦腔、薄州梆子先后传入河南地区同当地民歌小调结合形成的。
一说是由北曲弦索词直接演变而来。
以梆子按节拍，节奏鲜明，有豫东调和豫西调两大派。
前者是以商丘、开封为中心，音调高亢，唱用假嗓，称“上五音”，后者以洛阳为中心，音调较低，用真嗓，称“下五音”。
代表剧目有《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》等。
委碗动听的吕剧
吕剧流行于山东、河南、安徽一带，从说唱形式的“哭腔扬琴”演变而成。
1910年搬上舞台。
唱腔分四平、二板等。
伴奏乐器有坠琴、二胡、三弦等，剧目有《李二嫂改嫁》。
优美细腻的越剧
越剧主要流行于浙江、上海以及其他省市。
它是在清代浙江嵊县一带的山歌小调的基础上吸收余姚滩黄、绍剧等剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步形成的。
当时称为“小歌班”或“的笃班”。
1916年在上海演出，称“绍兴文戏”，30年代又发展成全部由女性演员演出的“女子绍兴文戏”。
抗日战争时期在浙东敌后根据地曾加以改革，受到话剧、昆剧的影响，1942年始称越剧。
主要曲调有四工调、尺调、弦下调等。
著名剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》等。
越剧深受群众喜爱，它音韵优美，委婉动听，表演细腻，感情丰富，是我国南方在全国最有影响的剧种之一。
变化丰富的粤剧
粤剧主要流行于广东和广西部分地区，以及港澳地区。
在东南亚和美洲华侨中也有相当影响。
粤剧的发展是在明代弋阳腔、昆腔相继流入广东，清初徽班、湘班又在广东风行的基础上吸收了南音、粤讴、龙舟、木鱼等广东民间曲调，于清代雍正前后汇合成粤剧。
唱腔特点是以梆子（相当于西皮）、二黄、西皮（相当于四平调）为主。
角色的分行同汉剧的分行基本相同。
分为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂等共十行。
粤剧音调高亢激昂，富于变化，优美动听。
通俗易懂的黄梅戏
黄梅戏主要流行于安徽、江西、湖北等省的部分地区。
它是在-代道光年间以后，由湖北黄梅的采茶调传入安徽安庆地区，受到青海腔的影响，并与当地的民间歌舞、说唱音乐融合发展而成。
黄梅戏解放后得到很大发展，它吸收了京剧、话剧、歌剧等多种剧种的精华，在唱腔和表演上都有很大的提高，很快成为群众喜闻乐见的剧种。
特别是它通俗易懂，所以在全国已有相当的影响。
传统剧目《天仙配》更是家喻户晓。
亲切诱人的沪剧
沪剧流行于上海、江浙部分地区。
源于上海浦东的民歌，清末形成上海滩黄（当地称“本滩”，在后来的发展中受苏州滩黄的影响。
后来采用文明戏的演出形式，发展为小型舞台剧“申曲”，抗日战争后定名为沪剧。
沪剧曲调优美，富于江南乡土气息，主要有长腔长板、三角板、赋子板等。
擅长表现现代生活。
解放后编演了《罗汉钱》、《星星之火》、《红灯记》、《芦荡火种》等剧目，影响很大。
台胞喜爱的芗剧
芗剧流行于台湾省的龙溪地区和闽江南部各地区。
因它源于龙溪、芗乡一带，故解放后称“芗剧”。
东南亚华侨居住地也有演出。
它是由闽南的“龙溪绵歌”、“安溪采茶”、“同安车鼓”等民间音乐流入台湾，于清末受梨园戏、高甲戏、京剧等剧种的影响在台湾形成的。
主要曲调有七字调、杂碎调等。
以壳仔弦、二胡、大管弦、月琴、台湾笛为主要伴奏乐器，音乐节奏强而有力。
支派繁多的赣剧
赣剧流行于江西省，最早源于明代的弋阳腔。
在发展过程中曾受安徽、浙江戏曲的影响，而形成绕河班、乐平班、广信班、东河班、京河班等支派。
清末乐平班与绕河班合流，解放后称赣剧。
唱腔有高腔（包括弋阳腔、青阳腔）、昆腔、弹腔（也叫乱弹，包括皮黄、南北词等）。
主要剧目有《珍珠记》、《卖水记》、《金貂记》等。
写实的话剧艺术
话剧在欧美各国称为戏剧。
它是以说话和动作为主要表演手段的戏剧，所以中国称之为“话剧”。
同虚拟的、写意的中国戏曲相比较，话剧是写实的戏剧艺术品种，它要求以生活的本来面目反映生活，让观众“从钥匙孔里看生活”，通过第四堵墙创造舞台幻觉，以逼真的舞台画面感染观众。
它的表演、舞台布景、服装、道具等，都注重细节的真实。
在表演上，话剧对台词十分注重。
在戏剧文学方面，它十分强调戏剧冲突、戏剧情境以及造成戏剧性的各种方式。
话剧发源于古希腊悲喜剧，经过漫长的欧洲中世纪后，在文艺复兴运动中蓬勃发展，以英国莎士比亚的话剧最为著名。
后来，法国古典主义戏剧称誉一时。
之后，在启蒙运动过程中，话剧在欧洲大地再展英姿，直到“第七艺术”——电影成熟之前，话剧一直是欧洲舞台艺术的劲旅，并在大西洋彼岸的美国等国家发展起来。
话剧在本世纪初传入中国。
1907年，在日本新派剧的影响下，留日学生李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等人，组织了中国人的第一个话剧团体———春柳社，演出了根据美国小说改编的《黑奴吁天录》等话剧。
春柳社的成立及其演出，标志着中国话剧的诞生。
“五四”新文化运动之后，欧洲戏剧被广泛介绍到中国来。
话剧这个舶
来品，受到文化人士和各界的重视，这时最活跃、最有造诣的话剧艺术家是洪深先生。
洪早年留学美国，专攻戏剧。
他回国后，大力开展话剧活动。
经他倡导，1924年成功地演出了根据英国唯美主义小说家王尔德的作品改编的《少奶奶的扇子》。
中国现代话剧强调时代性和人民性、战斗性和严肃性，反对商业化、庸俗化倾向。
郭沫若的历史剧《卓文君》、田汉的现代剧《名优之死》，大大提高了话剧的思想艺术水平，奠定了中国戏剧的现实主义基础。
30年代，现代话剧蓬勃发展，继夏衍的《上海屋檐下》脱颖而出后，中国现代著名话剧作家曹禹先生的不朽之作《雷雨》、《日出》、《北京人》等相继问世，掀开了现代话剧崭新的一页，谱写了中国戏剧史上的光辉篇章。
抗日战争时期，现代话剧十分活跃。
郭沫若的历史剧《屈原》等名噪一时，而群众性话剧活动更是红红火火，短小精悍的话剧、街头剧和独幕剧，遍及广大城乡。
其中独幕剧《放下你的鞭子》影响最大。
这些群众性话剧配合抗日战争，做出了积极贡献。
抒情的歌剧
歌剧是综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的戏剧。
其中音乐是歌剧中最为重要的因素。
歌剧中的音乐布局，因时代、民族、体裁样式、创作方法不同而各有不同。
欧洲19世纪以来的歌剧一般由序曲、咏叹调、宣叙调或叙咏调、合唱及重唱等体裁构成。
序曲是由管弦乐队于歌剧开幕前演奏的器乐段落。
它的音乐概括全部歌剧的内容，呈现歌剧的中心主题，使听众从音乐中感受歌剧内容的梗概。
咏叹调是歌剧主要角色以声乐方式展示的独白，也是歌剧音乐中最重要的部分。
它主要用来表现歌剧中主要人物的内心活动、性格特征，具有完整的结构形式和层次感。
宣叙调是用来代替戏剧对白的歌唱形式，也称朗诵调，节奏自由，曲调接近于朗诵。
叙咏调是介乎于咏叹调和宣叙调之间的一种歌唱形式，经常出现于咏叹调之后。
合唱常用于歌剧中的群众场面，表现群众的思想感情，起到烘托气氛、
宣染环境的作用。
重唱是适于表现叙事或强烈矛盾冲突的声乐形式。
例如可以表现各个角
色在同一场合中的不同性格、情绪以及互相之间的对白等。
优美的舞剧
舞剧是一种综合的艺术形式。
它是融合了音乐、文学、美术以及哑剧等艺术，以舞蹈为主要表现手段表现特定的人物和一定的戏剧情节。
舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民族舞为基础，但有时也用到现代舞、宫廷舞以及社交舞等形式。
在欧洲，将古典舞剧统称为“芭蕾”。
它起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。
中国的舞剧则是在近50年才开始发展起来的，但它已经初步形成了内容丰富、形式多样的发展规模。
观众现在既可看到中国舞蹈艺术家排演的古典芭蕾名剧《天鹅湖》、《吉赛尔》；也可以看到民族风格浓郁的古典舞剧《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》；既可以看到现
代题材的芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》；还可以看到展示少数民族风情的《卓瓦桑姆》等。
中国舞剧的发展为人们展示了绚丽多彩的历史和现实的画面。
中国著名戏剧家
汤显祖
汤显祖（1549～1615年），明朝著名戏曲作家、文学家。
字义仍，号海若、老士、清远道人，江西临川人。
住所名玉茗堂。
他青年时便才华出众，刚正不阿，拒绝官府对他的拉拢。
万历十一年（1585年）考中进士。
任南京太常寺博士、礼部主事。
万历十八年（1590年），因上书《论辅臣科臣疏》弹劾大学士申时行，被降职。
后来又因不附权贵而被罢官。
他在戏曲方面反对拟古和拘泥于格律，作品有传奇《紫箫记》、《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》等，作品对封建礼教和当时的黑暗统治进行了暴露和抨击。
明清两代有的戏剧作家摹拟他的文词风格被称为“玉茗堂派”或“临川派”。
汤显祖在我国戏剧史和世界戏剧史上占有重要位置。
因他与莎士比亚同时所以有“中国的莎翁”之称。
关汉卿
关汉卿（？
～1279年）号已斋叟，大都（今北京）人，他早年身世不详。
流传至今的各种杂剧60余种，代表作有《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》等，所作散曲十余套。
他的戏曲作品暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民的生活，特别是青年妇女的苦难遭遇和斗争精神，塑造了窦娥、赵盼儿、王瑞兰等妇女形象。
人物性格鲜明、结构完整、情节生动、曲词精练，是我国元代最有成就的戏曲家。
京剧界的“四大名旦”
梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云，是京剧界颇有影响的著名演员，主要都是饰演旦角或青衣，所以号称“四大名旦”。
梅兰芳（1894～1961年），名澜，字婉华，生于北京京剧世家，8岁学
戏，演青衣，兼演刀马旦。
在长期的舞台实践中对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都有所创新，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
代表作《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》、《游园惊梦》、《抗金兵》等。
解放后，任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席。
荀慧生（1888～1968年），艺名白牡丹，河北东光人，幼年学艺，十几岁改演京剧，演花旦、刀马旦。
功底深厚，并吸收了梆子的唱法等，形成了自己的艺术风格，对京剧艺术有所创新，世称“荀派”。
擅演天真、活泼、温柔的妇女角色。
《金玉奴》《红楼二尤》《钗头凤》《荀灌娘》都是他的代表作品。
程砚秋（1904～1958年），原名艳秋，字玉霜，满族，北京人。
幼年家贫，学京剧，演青衣，经过长期舞台实践，结合自己嗓音特点，创作出幽咽婉转的唱腔，形成自己的艺术风格，世称“程派”。
他塑造了旧社会遭遇悲惨的妇女形象，如《青霜剑》、《荒山泪》、《金锁记》、《窦娥冤》等。
尚小云（1899～1976），名德泉、字绮霞，河北人。
幼年学艺，初习武生，后改老生，再改青衣，兼演刀马旦。
功底深厚，嗓音宽亮，以刚劲见长，世称“尚派”。
代表剧目有：
《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等。
严凤英
严凤英（1931～1968年）黄梅戏表演艺术家，安徽桐城人。
自幼出身贫苦，15岁学艺，演旦角。
在多年的舞台实践中，不断吸取昆剧、京剧、话剧的表演艺术，使黄梅戏的表演和音乐有了丰富和发展。
她唱腔明朗流畅，音乐优美，吐字清楚，独具一格。
代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
文革中惨遭迫害致死。
外国著名戏剧家
埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯
古希腊三大悲剧作家——埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯
埃斯库罗斯（公元前525～前456年），是希腊“悲剧之父”。
他出身贵族，少年时经历过雅典君主希庇阿斯的暴政，青年时期亲自参加过反对波斯侵略的马拉松和萨拉米战役。
他拥护民主制度，赞美爱的精神。
据说他写过90个剧本，但流传到今的只有7部完整的悲剧，大都取材于神话故事。
其中最杰出的作品是《被缚的普罗米修斯》，它描写普罗米修斯被钉在悬崖上被天帝宙斯惩罚受苦刑的情景，渲染出浓重的悲剧气氛。
作品歌颂了普罗米修斯为人类不惜牺牲一切的崇高精神，肯定了雅典奴隶主民主派反对专制统治的正义性，同时无情地揭露了宙斯的残暴和专横。
欧里庇得斯（公元前485～前406年），一生写了92部作品，流传到今的仅有18部。
他的创作题材广泛，有新意，尤其对妇女问题较为关心。
现存的18部剧作中竟有12部是以妇女问题为题材的，其中最有代表性的是《美狄亚》。
它描写了传说中的一个令人敬爱的英雄，在美狄亚的帮助下，克服重重困难取回金羊毛，并娶美狄亚为妻。
《美狄亚》一剧的重点是伊阿宋回国后由勇敢的英雄变成了卑劣的小人，美狄亚由一个多情的少女发展成一位敢于反叛的妇女。
原来歌颂英雄的故事，变成了谴责社会罪恶、控诉不平等现象、赞美反叛精神的悲剧。
欧里庇得斯的作品强化了悲剧的批判倾向。
体现了比前人更进一步的民主思想，他的悲剧由重点写神变为重点写人，表现了现实生活中的普通人，并真实地表现了人物的内心世界，具有很强的感染力。
索福克勒斯（公元前496～前406年），他的作品是希腊悲剧进入成熟阶段的标志，是雅典民主制由盛而衰时期社会生活的反映，他的剧作据说有120余部，但至今仅存7部。
《俄底浦斯王》是他的代表作品。
在艺术上索福克勒斯的悲剧结构较复杂，布局非常巧妙，被史学家誉为“戏剧艺术的荷马”。
古希腊喜剧之父——阿里斯托芬
阿里斯托芬（公元前446～385年），据说他一生共写了44部剧作。
他的喜剧作品题材广泛，对战争与和平较关心，有反战喜剧中最著名的作品《阿卡奈人》。
《鸟》是阿里斯托芬唯一的一部以神话为题材的喜剧，描写林间飞鸟建立了一个理想社会——“云中鹁鸪国”，在这里没有贵贱，没有剥削。
这是欧洲最早表现了乌托邦思想的作品，也反映了作者的自由农民的思想。
作品构思奇特，情节曲折，色彩绚丽，抒情气氛很浓，具有很高的艺术价值。
莎士比亚
莎士比亚（1564～1616年），出生于英国一个富裕市民家庭，从小对戏剧就有兴趣，接触到古罗马的诗歌与戏剧。
后来家庭破产，曾到剧院门前为看戏的绅士管马匹，不久又当了剧院杂役，进而成为剧院演员和股东，随着生活和舞台经验的丰富，他开始了戏剧创作活动；靠非凡的才华和不懈的努力，创作了37部戏剧，2部长诗，154首十四行诗，特别是悲剧和喜剧，是世界文坛上的艺术珍品。
四大悲剧是代表他最高成就的作品。
《哈姆雷特》是描写丹麦王子哈姆雷特为父复仇而遭毁灭的故事，揭示了人文主义理想与英国黑暗现实之间不可调和的矛盾，是资产阶段人文主义一曲悲壮的颂歌。
《奥赛罗》写的是摩乐人贵族奥赛罗由于多疑和嫉妒，听信谗言，掐死妻子苔丝德蒙娜，而后自己悔恨自杀的悲剧故事。
作者愤怒抨击了新兴资产阶级的极端利己主义。
《李尔王》描写一个专制独裁的昏君，由于刚愎自用而遭受一场悲剧的遭遇，揭示了资产阶级原始积累时期的利己主义和对权势、财富的贪欲。
《麦克白》揭示了野心对人的腐蚀作用，是心理描写的杰作。
另外莎翁还写了一些著名的喜剧作品，如《威尼斯商人》等。
莎士比亚的戏剧题材广泛，内容曲折，结构严谨，生活气息很浓，寓意深远，语言优美，是西方戏剧的顶峰。
斯坦尼斯拉夫斯基
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938年），苏联戏剧家，生于商人家庭。
1888年领导莫斯科
升级会员 