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动画史考题
动画史-考题
动画史题目：
简答题：
1.UPA的概念及意义。
2.日本有个大导演，他的一部作品获得了日本SF大赏，SF是什么意思，在动画里代表什么，这个导演是谁，作品是什么。
3.什么是独立动画，与商业动画制作的差别是什么。
4前南斯拉夫的萨格勒布学派1、Upa
1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。
隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力压制。
因此双方长期激烈论战，导致两败俱伤，结果包括约翰•胡布利在内的一批动画人离开了迪斯尼，于1943年成立“美国联合制片公司”（简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。
UPA以极少的资金创业，大部分的艺术家只拿极少的报酬或甚至不拿报酬替他工作。
UPA最初采用合伙制，由原隶属迪斯尼的詹却利•史奈子、大卫•希伯曼和史蒂夫•鲍沙斯特组成。
他们合作的第一部影片《连战热潮》，是为弗兰克林•罗斯福拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克•琼斯导演。
迪斯尼的作品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以对社会政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童话故事，《兄弟情》和《悬吊者》就是最好的例子。
由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。
UPA改变了以往人们对动画的看法。
在不断获奖之后，很快地UPA有了自己的代言人物。
如《马古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。
约翰•胡布理明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到了迪斯尼的作品。
20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐走向衰落，因为卡通制作费的高昂，很少短篇能靠戏院放映回收成本。
大量片厂虽然因时制宜推出“买花片”，即卖一部强片给戏院时，同时要求对方买些另一部剧情片和一部卡通片或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院禁止。
大公司的动画部门因此纷纷解散。
2、日本SF大赏
SF：
sciencefiction科学小说，在动画里是指科幻类动画是由日本SF作家俱乐部于1980年设立的奖项，主办者为日本SF作家俱乐部，德间书店支助。
不论媒体或艺术的种类，只要是有关SF的作品，都是本赏的受赏对象，是本赏的一大特色。
有许多小说、映画等专属的大赏，但像此赏一样将不同种类的作品放在一起评价的，却相当罕见。
押井守的《攻壳机动队》
之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。
日本动画常常受到日式漫画的影响。
第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》（1963）。
1969年开始播放藤子。
F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
日本动画风格：
主题多样，并且愈加关注现实与心理的剖析；风格上以写实为主，动作表情简单，注重情节，缺少幽默，本土文化氛围较浓，坚持用二维的、相对简单的线条勾勒角色形象；人物造型上：
大眼睛、棱角分明、美化的外表和夸张的人物身体比例。
美国动画特色
1、利用动漫特技制造逼真感与震撼力
2、刺中观众幻想的神经
3、英雄配美人
4、歌舞片段
5、运作：
商业化
6、资本：
大资本模式
7、 技术：
走在前列
8、 视听觉：
丰盛华宴
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：
大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
中国动漫的特点
＂写意＂和＂平面画＂教育人严禁色情暴力内容积极向上
、、 1.题材内容严肃：
我收藏了百多部中外动画片，相比较而言，国产片从内容上，有政治性的、有教育热爱集体的、有教人向上的、有正义战胜邪恶的等等。
它们有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。
2.含蓄的幽默感：
幽默感少应该属于我们民族的特点，长期的儒教思想的禁锢，使我们的文化趋向于以正统教育为主，仅有的幽默感都体现在语言上，片子当中能引人发笑的是通过语言，很少在形体上表现出来，也就是说中国人很内向，不轻易用动作指示于人。
像《过猴山》这样形体幽默的片子少之又少。
实际上，我国语言上的幽默也是很含蓄的。
3.卡通形象正统：
我们的卡通形象设计通常都是规规矩矩的，比如哪吒、神笔马良、小号手等。
虽然也有《三个和尚》这样的形象设计，但毕竟不能成为主流。
当然这都是过去的，但就是当今的形象也是如此，蓝猫的形象不是也很规矩吗？
不过并不奇怪，形象设计都是和剧情有关的，剧情严肃，形象自然也要严肃，这是必然的。
4.艺术性强：
我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。
《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、京剧艺术等，民族性，民族风格较强。
5.商业意识淡薄：
早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。
而且我们的动画片要求以教育性、艺术性为主，那势必商业价值就受到影响，比如《山水情》，是艺术动画的巅峰之作，但从商业角度无法有效运作，从艺术上得奖是理所当然，可在收益上却操作困难。
6.强调民族性：
我们所有的题材都是反映我们民族自身的，很少有以国外故事编写、改编的。
与迪斯尼的取材范围形成了鲜明对比。
西方动画片风格特点：
1. 注重幽默感：
西方人的幽默感不仅体现在动画片，其他影片也是如此。
而且幽默不仅体现在语言上，无论是动作形体上，还是表情上都给观众留下深刻的印象。
西方人是外向型的。
2. 注重商业效应：
西方动画片的商业效应是无可争议的，从影片的策划开始就是以商业效益为基础的。
一部大片的投资几千万美元，其票房可以过亿，这充分说明了投资人的眼光，也说明了西方人具有强烈的商业意识。
从题材的选择到制作效果的追求无不渗透着商业理念。
3. 不强调思想教育：
影片不刻意强调“育人”的理念，如果说某部影片有教育意义，我认为也是影片内容自然而然带出来的。
因为育人不是西方人制作动画片的目的。
从《米老鼠》、《猫和老鼠》都能体会到，让观众“乐”才是根本，只有观众乐了，商业目的就达到了。
4. 注重表现力：
西方动画片很注重动作、表情的表现力。
在影片中，角色每说一句话，都会和动作、表情相配合，以达到充分和谐。
这使影片具有很强的观赏性。
5. 想象力丰富：
这是西方动画片的一大特点，丰富的想象力是制作动画绝对不可缺的素质之一，培养想象力也是动画片的功能之一。
6. 取材范围广：
以迪斯尼为例，三十多部大片的成绩，其中很多是取材于美国以外的故事编写、改编而成，其取材范围是全球性的。
加拿大NFB
加拿大国家电影局（NationalFilmBoardofCanada简称NFB）是加拿大官方组织，创建于1939年，由国家电影局长同九位信托局官员组成的委员会管理电影发展事宜。
当时正值二战期间，加拿大政府在隔壁媒体强国-美国的刺激之下，希望能为自己的祖国打造自己的形象，并且通过国际间的交流，让世界更了解加拿大这个国家，文化，人民以及其它种种面貌。
这可以从第一任国家电影局长约翰葛里逊（JohnGrierson）上任时，自述其梦想中得到印证，他说：
国家电影局是加拿大的眼睛，其存在是为了制作表现大众关切的电影,那些使我们不同的电影......,通过讨论电影来了解加拿大和她的全部。
而电影跨越国界的影响力，使加拿大电影局成了创造“无暴力，无性别歧视，无种族歧视”世界的中坚力量，由于没有对商业利润的片面追求，加拿大国家电影局的艺术家可以从容地保持它们的艺术正直与良心。
这股力量也使NFB成了“完全创作自由”的最佳代言人。
NFB有一套极为完善的制作管理体系。
管理层由1个局长、1个加拿大电视电影执行主席和6位常任理事组成。
由于加拿大是双语国家，所以NFB分为英语、法语两个系统，各自拥有独立的预算与制作体系。
英语系统总部设在蒙特利尔，下设动画片部、纪录片与剧情片部、女性电影部（注：
这是世界上第一个由女性自制并且拍摄女性题材的电影机构）和多媒体互动节目四个部门。
每个部门又分为东方区和西方区两大分支，在世界各地设有分部。
其中，动画片、儿童片和多媒体互动节目3个部门相对于纪录片部来说关系更为紧密，因此这3个部门的办公机构被安排在一起，其动画部门以制作15秒至15分钟的短片为主要发展方向
对中国动画的感想：
通过以上对各自风格的描述，我认为可以取人所长，补己之短。
我们有我们的长处和长项，我们擅长的是动画片的艺术表现力，有丰富的文化素材，所缺乏的是商业意识、幽默感和形体表现力。
明确了自己的不足，就可以对不足加以改进。
比如说我们虽然注重影片的教育作用，这没有错，但加入了幽默感并不会抵消掉教育的作用，相反，影片会有更多的观众，受到更多人的喜爱，在观赏影片的过程中既享受到了轻松，又能从轻松之中感悟到一些道理，这是一举两得的事情。
加入幽默感，可以从几个方面来考虑：
一是形象设计，这个尤为重要，也是在考验设计者的想象力，形象需要适合其幽默的性格，正统的形象和幽默的表现力是不相称的，而且形象是影片给观众的第一印象，看到形象就可以使观众判断这部影片还有没有兴趣看下去。
二是表情设计，语言要与表情相一致，表情可以表现出一种幽默，如果语言很幽默，但表情不配合，给人的感觉就很不舒服，也不能达到幽默的目的。
三是形体动作，即使没有语言，靠动作也能吸引住观众，使观众了解所要表达的内容，也可以说就是肢体语言。
四是语言，语言的幽默是最直接的，喜剧片是观众所喜爱的，它大部分是靠语言来表现的，所以语言的设计是最重要但也是最难做到的。
幽默感是我们这个内向民族所欠缺的，但在动画片中也是最能发挥作用的，这就需要我们有意地改变一下我们的民族性格，将有利于我们的动画片走向世界。
商业意识从策划而来，如何进行策划，我在《动画公司企业管理之策划》一文中有过一些想法，在此就不重复了。
我们有丰富的文化历史，当然可以不必像迪斯尼那样去全球索取题材，但可以像迪斯尼那样拓宽取材思路，那么重要的就是解放思想，开拓取材范围。
我国有取之不尽的典故，有五十六个民族，他们中间有取之不尽的题材，中国每天都在发生变化，为什么我们就总是围绕着《西游记》这类题材做文章呢？
而且只要有好的创意，外国的题材也是可以拿来用一用的嘛。
以上所述，不知能否得到大家的认可？
总之，我所说的中西风格的结合就是吸取人家的长处，发扬自己的长处，这样做的结果，我相信中国动画一定会有腾飞的那一天。
日本大导演
宫崎骏：
宫崎骏（MiyazakiHayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。
宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室：
吉卜力工作室。
宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。
手冢治虫（1928年11月3日－1989年2月9日），日本漫画家、动画家、医生、医学博士。
原名手冢治，（由于生于明治天皇诞辰，因而取名“治”），因喜爱昆虫，所以把他的原名“治”改成日文中发音很像的步行虫的日文名称。
汉字写作“治虫”。
以后手冢治虫就成为了他的笔名。
同时，他以医学家身分的名义仍使用原名手冢治。
他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。
高畑勋是自日本动画业的黎明期开始支撑著动画界的巨匠。
许多赛璐珞动画的表现技巧被认为是他所开发的。
不止是动画，还有担任如“柳川堀割物语”等真人记录片作品和人偶剧导演等。
东京大学法文科毕业，在日本动画业中算是数一数二的精英。
兴趣为音乐鉴赏和学习。
自学生时代起就爱好法国诗人、剧本作家的杰克·普雷菲尔（JacquesPrevert）的作品，他的作品也深受普雷菲尔的影响。
他还翻译了普雷菲尔的名诗集《Paroles》（日语译标题名称为《ことばたち》，即《千言万语》），这是这本诗集于日本首次的完全译本（2004年）。
担任了法国的长篇动画电影《叽哩咕与魔女》的日语字幕翻译、演出，更担任原作小说的翻译。
他也担任了同为法国的长篇动画电影《国王与小鸟》的字幕翻译。
他亦翻译了《红猪》电影册子中的插曲《樱桃结果时》（《LeTempsdescerises》）的歌词。
高畑勋东京大学文化科毕业后，于1959年进入东映动画，早期作为演出助理参与一些电视动画的助理工作，参加了《安寿与厨子王丸》、《顽皮王战争大蛇》、《暗黒街最大决斗》等剧场动画的制作。
在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后，在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳王子大冒险》，初次担任了监督一职。
该剧成为日本动画的转折点，成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。
这也是他首次执导的电影作品。
1971年，高畑勋离开东映动画，和宫崎骏、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1972与宫崎骏再度合作制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》，担任演出与分镜。
6月的时候，高畑勋、宫崎骏和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“ZuiyoPicture”，并在1974年开始制作《阿尔卑斯山少女》，由于《阿尔卑斯山的少女海蒂》的日常生活深刻自然的描述，也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性，之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。
期间也参与过宫崎骏《未来少年柯南》与《小英的故事》等部分集数的分镜。
在1979年的《红发少女安妮》，以描写青春期少女的感性与活泼，并忠实的呈现原作的幽默感，获得与众不同的极大好评，再次表现高畑勋对人物描写的高深。
新海诚（MakotoShinkai，まことしんかい，1973年2月9日－），男，居住在东京。
日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业。
1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记新海诚内容图片（20张）忆犹新。
绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。
这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。
1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。
在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。
包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。
2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。
但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。
2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。
之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。
此外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《BittersweetFools》（2001）、《Wind·abreathofheart》（2002）片头动画。
2003年新海诚新作《云的彼端，约定的地方》（预定片长50分钟）。
在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。
由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。
担任Minori游戏会社游戏《EF-thefirsttale》（2006）的动画监制（AnimationMovieDirector）。
今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。
进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。
他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《YoungMagazine》杂志上发表漫画《虏-とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。
以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。
他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《Worldapartmenthorror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。
与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。
1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。
从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回OrientExpressAward最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。
能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
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