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论装置艺术在现代家装设计中的应用毕业设计论文

毕业设计说明书（论文）

题目：

论装置艺术在现代家装设计中的应用

毕业设计（论文）中文摘要

将装置艺术理念引入室内是对室内设计师的设计观念设计方法求新求变的呼唤,是对传统室内设计观念的挑战。

室内空间内的装置大到像楼梯这样的建筑构件;小到如龙头这样的五金器具实在品种繁多,具体到同一装置也是环肥燕瘦、各擁精巧。

装置与空间是否结合巧妙最终还要视其装饰效果来衡量,研究两者的结合可为当今的室内设计风格带来一股新鲜之风。

我们可以借鉴一些装置艺术的手法来进行室内设计的创作。

本文试图将室内设计与装置艺术建立联系，为室内设计的发展提供一种可能的方向。

室内设计既然在物质形式上与装置有着很大程度的相似，也可以用装置艺术的创作观念来介入室内设计。

关键词装置装置艺术陈设室内设计

毕业设计（论文）外文摘要

TitleDiscussiononinstallationartinmoderninteriordesignapplication

Abstract

Thedeviceisintroducedintotheinteriorartconcepttointeriordesignerdesignconceptdesignmethodofnoveltyandchangethecall,isthetraditionalinteriordesignconceptchallenges.Interiorspacewithinthedevicetolikestairssuchbuildingcomponents;smalltotapthishardwareisvariety,specificallytothesamedevice,eachholddelicateandannulusfatswallowisthin.Apparatusandspaceisingeniouscombinationoffinalbutalsoasitsdecorativeeffecttomeasure,acombinationofthetwocanstudyfortheinteriordesignstylebroughtafreshwind.Wecandrawlessonsfromsomedevicearttechniquesforinteriordesign.Thispaperattemptstointeriordesignandinstallationarttoestablishcontact,forthedevelopmentoftheinteriordesigntoprovideapossibledirection.Interiordesignsincethematerialformanddevicehasalargedegreeofsimilarity,canalsobeusedforartcreationideatointerveneininteriordesign.

Keywords：

Deviceartdecorationininteriordesign

1引言（或绪论）

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、停止艺术性地有效选择、应用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰厚的肉体文化意蕴的艺术形态。

简单地讲，装置艺术，就是“场地资料情感”的综合展示艺术。

装置艺术的展开好像其它艺术展开的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身展开阅历的积聚所促动。

装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作办法等方面，都呈现出多元繁复的状态。

但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。

2装置艺术简介

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。

作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。

在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。

在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼展开到2000年的四栋楼。

纽约新兴的当代艺术中心，简直就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。

美术院校也开端开设装置艺术课程。

在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。

在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。

以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举行了67次装置艺术展览。

近年在美国美术院校毕业的硕士论文代发论文代发作很多人都成了装置艺术家。

（如图1图2）

图1图2

3装置艺术产生的原因

美国艺术批评家安东尼·强森（AnthonyJanson）对后现代主义时期装置艺术如此引人瞩目是这样解释的，“依照解构主义艺术家的观念，世界就是‘文本’（text），装置艺术能够被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因而，‘读者’能自由地依据自己的了解，停止解读。

装置艺术家创

造一个另外的世界，它是一个自自己的宇宙，既陌生，又似曾相识。

观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。

装置所发明的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式呈现的阅历，观众借助于自己的了解，又进一步强化这种阅历。

其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的协助。

就装置自身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。

因而，装置艺术能够作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治论文代发的或者个人的内容。

”。

另一位评论家麦克（MichaelKimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记载功用有关。

它在这方面的潜能，远远超越绘画、雕塑和摄影等艺术形式。

此外，装置艺术的兴起，也能够看作是对“极少主义”美术的反动。

假如说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定水平上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节拍。

因而，装置艺术似乎满足了忙碌的当代人的生理需要和心理论文代发均衡。

由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。

同时，装置艺术还充沛反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永久的运动中，因而它们自身的意义代写论文也在不时变化。

后现代社会的另一特征是摒弃极端，拥抱兼容。

地球村的逐步形成，意识形态的对立被经济论文代发协作所取代。

折衷、含糊成为国际的主调。

在瞬息万恋的时代，就像未来主义艺术家在他们的宣言中所说的，“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚笨的想法。

因为自己们四周的现实，互为牵连的事物向自己们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。

”装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人美不胜收的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。

这体现西方当代人迷茫而又迫不得已，不得不以自自己为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。

装置艺术解读的不肯定性暗示这种神秘，招认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。

（如图3图4）

图3图4

4与传统艺术的区别

在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。

每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。

19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术停止分类，有的以主体的觉得器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。

这种探究艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所树立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。

人们在不时重新的角度深究艺术的实质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。

这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统规范的意义代写论文上对各种艺术停止分类，而不得不去重新研究论文代发各门艺术的特征终究发作了什么变化，继续停止对某一种艺术形式的共同实质停止研究论文代发，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的实质加以研究论文代发。

”装置艺术自由使用各门类艺术手腕，标明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。

由于现代艺术表现手腕和资料的令人眼花纷乱的变化，依靠不时更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。

不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。

很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的中央展出。

例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。

在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。

没有受过高等教育论文代发的宽广劳动阶级，去美术馆画廊的微乎其微。

由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、粗陋的仓库，以“平民化”的面目呈现，实际上具有艺术提高的意味，把艺术带给那些简直不进画廊、美术博物馆的劳动人民。

同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。

它不只“平民化”，还直接进入生活。

有的室外装置以声响雕塑组合的形式呈现，有的建成奇特的园林，有的又像梦境世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。

但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济论文代发原因。

很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。

5装置艺术的特征

装置艺术一般具有以下特征：

装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。

装置艺术是艺术家依据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。

装置艺术是人们生活阅历的延伸。

装置艺术发明的环境，是用来容纳观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动欣赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：

包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手腕。

能够说装置艺术是一种开放的艺术手腕。

为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸大、强化或异化。

一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。

自然，装置艺术自身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种叛变，相反，已经成为博物馆的宠儿。

最初以反对博物馆永久收藏为其目标的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。

再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举行的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。

（如图5）

图5

6装置艺术在中国

装置艺术在中国是20世纪80年代才开端被认识和兴起的。

因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。

由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。

以致经过十多年的探究、理论展开，装置艺术越来越不只为众多的中国艺术家和民众所认识、了解、认可与接受。

而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深化的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。

装置艺术在中国的展开，也有其内在的因素。

一方面，当代国际艺术的整体性展开对中国艺术家的刺激和推动。

另一方面，中国社会实行变革开放以后，经济论文代发兴隆、国人生死水平进步、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现收工业或后工业社会的形势。

所以，装置艺术在中国还是有了长足的展开。

中国装置艺术家在装置艺术探究中，分别对当下阅历、文化迁移、观念派生等方面均作出了较有深度的发掘与表现。

而在艺术形式方面分别对剖析的平面主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式停止探究，并将中国当代肉体注入其中停止有机的媒合与升华。

由此可见，在逐步推进工业化展开的中国，在资料、特质越来越现代化并日趋丰厚之同时，人们的观念变化、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义代写论文上的多元化。

为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”关于中国美术而言已不再遥远。

同时，在一个发明物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合资料与装置艺术必将越来越快地取代中国探究性艺术中领衔主角之位置。

假如是这样，那么，待到中国的经济论文代发与欧美的经济论文代发相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合资料与装置艺术。

因为，综合资料与装置艺术不但对中国美术展开具有前景，关于世界美术展开同样具有前景。

装置艺术是自1910年马赛尔·杜尚（MarcelDuchamp）的现废品艺术以来不时演进、简直可称主流性的当代艺术样式之一。

中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经迂回而持续未绝。

进入90年代，也由模仿引进转入外乡发明和融入社会、自出心杼的中国化新阶段。

很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国依然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。

例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度;而不啻为大型装置艺术的邸乃壮的“大地走红”1994年开端在许多大中城市公园巡展，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程留念碑，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。

装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。

装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反问与超越为其特征。

主要表现为:

超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义代写论文阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、深思与批判性等。

装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反问与超越而取得了大众化和贵族化的双重品德。

但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。

根绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。

7装置艺术在室内设计的应用研究

时代变迁，经济增长，室内设计行业也随之蓬勃发展，许多传统的设计风格和装饰手法已让一部分人感到审美疲劳了，缺乏内涵、千篇一律的设计确实需要“革风易俗”的东西了。

产生不足百年的“装置艺术”以其反传统、反程式化的方式及满怀情感的表现手法被一部分设计师看中并吸纳入室内设计之中，成为已被风格化、程式化的传统室内设计之外的一支另类及新生力量。

从诞生之处，装置艺术一直是作为激进思想的载体，以另类、怪异的形式出现在人们眼前。

近百年的观念变化，这种吸引眼球的方式已被不少当代人接受，装置艺术将新潮思想融入其视觉冲击力之中，这种艺术思想正式许多室内设计想达到的目的方法与途径。

在室内设计中运用装置艺术的思路，不排斥任何材料，形式及加工方式，通过独特的表现方式体现出室内设计师的独特性格。

目前，将装置艺术的手段运用在室内设计中已悄悄度过了萌芽阶段，它也许会影响到将来若干年的室内设计趋势。

7.1装置艺术的启迪

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

简单地讲，装置艺术是一种直接用实物作为艺术表现媒介的现代艺术形式。

它是在后现代主义风格中成长起来的，最早被称为“现成品艺术”。

1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，《泉》一经展出立即引起各方哗然和不休止的争论，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

作品以现成品来实现，以此来否定传统绘画等艺术品的仪式感与崇高性，这是他对现代艺术的蔑视与批判。

7.2装置艺术与室内设计

陈设”是室内设计中的重要部分，艺术的陈设与装置艺术有许多共同之处，它们都是将预置材料有目的的组合装配起来运用在室内，用来美化环境或展示之用。

将装置艺术理念引入室内是对室内设计师的设计观念设计方法求新求变的呼唤，是对传统室内设计观念的挑战。

室内空间内的装置大到像楼梯这样的建筑构件；小到如龙头这样的五金器具实在品种繁多，具体到同一装置也是环肥燕瘦、各擁精巧。

装置与空间是否结合巧妙最终还要视其装饰效果来衡量，在我认为，成功的结合可以最终呈现两种效果：

一是融入环境，浑然天成；二是成为冲突，点亮空间

8融入环境，浑然天成

让寻常的陈设和构件脱胎换骨可以通过重构的手法迅速实现，重构对象是装置的造型构成要素。

8.1色彩的重构

色彩往往依形式而存在，但是当色彩离开具体形象之后，人们对它的感觉记忆依然如故，就感情而言没有固定色彩，但是对色彩而言，人们对其却有着相似的共鸣的情感。

不同色彩调配构成的调子对色彩本身具有表达情感的相对固定性，也比较能引起群体的情感共鸣。

因此室内色彩的相对独立性是色彩调配构成的调子有不依赖于实体本身的属性。

8.2形式的尺度重构

在建筑学中，尺度感这一特性能使建筑物呈现出恰当的预期的某种尺寸，这是一个独特的似乎是建筑物本能上可要求的特性。

特别是建筑内部空间为人所用，许多尺寸都是依据人体尺寸而定，因而尺度与实际尺寸是有一定区别的，几何形态本身并没有尺度，而与人的感觉相连才产生尺度感。

对于形式的尺度重构同样是与人平常的印象相联系，不存在绝对的尺度标准。

重构时形式的尺度发生的或大或小的变化也是相对的。

尺度的变化往往给人以错觉和陌生感，而古典形式美的原则将尺度印象分类为自然尺度、超人尺度和亲切尺度，总的应用原则是获得建筑或室内空间恰当的感觉。

8.3形式的变异重构

这主要是指形式实体形状的异化。

如简化、扭曲、叠合、断裂、穿插、抽象等。

这种改变原有形式抽象构成的影响，在建筑界特别是被后现代主义所推崇。

这种方法简单易行，有立竿见影的效果，在现代室内环境设计中，形式变异重构的运用是多方面的，特别是简化、抽象的方法所用最多。

8.4形式的材质重构

在室内空间各种构成要素中，质感与色彩构成具体材料的表情。

对材料的恰当使用是创新的一种途径，室内新材料层出不穷。

比如北京的首都博物馆，大厅一侧有一个青铜质地的椭圆形展馆，饰面全部为青铜制成，斜出墙面，寓意文物破土而出。

传统青铜工艺的制作都是局限在器物造型方面，与建筑的结合在我国都是首次尝试，它厚重的质感以及单纯的设计形式给人们强烈的感受。

选用青铜也是一种暗示和隐喻，中国的青铜文化是我们的骄傲。

9成为冲突，点亮空间

9.1挪用并列

这是装置艺术家运用得最多的方式。

它将现有的物质在不加形态改变的情况下，并列（两个或多个）放置在作品的展示语境中（包括平面、立体空间以及时间过程），意在产生对比下的揭示或讽刺。

而在室内设计中常常也用这种手法进行装饰。

如在现代建筑室内环境中放置一两件古典家具，此时这件家具就脱离了它原来的语境，被强行挪用到另一个陌生的场所，它原来的意义发生了改变，成了被人审视的对象。

9.2篡改置换

此方式指通过剪贴、变体、涂抹、组合等手段对选用的形式资源在外形、材料上进行改变和调换，使新形式既保留原资源的某些特征（基本状态、构图等）又与原资源保持相当的变异性。

与挪用方式相比，它注重改变原貌产生的快感，是以轻松便捷的方式进行具有“反正统”革命的途径。

这种手法在我国古代的室内装饰中就有运用，如将自然的植物经过人为的培植修剪而改变常态的植物盆景。

在现代的室内设计中，这种手法类似于LOFT空间的改造，如北京“798厂”，既保留了原建筑具有典型特征的室内构件，又对原室内空间功能进行了重新的改造、置换，给人一种新奇的体验，是对传统光滑干净，四壁规整的居室空间、办公空间的挑衅。

在旧建筑改造过程中，设计师经常把被废弃的旧建筑材料经过处理重新运用到改造的设计中。

这样不但减少建筑垃圾的产生，更加重要的是旧材料的应用加强了改造前后空间的互动与联系，避免了改造后生硬的空间效果。

通过改造使现存的建筑很好地适应新的需求，但又不湮灭其原有建筑的历史及考古价值。

设计师将老建筑中的旧梁架残留部分保存下来与新材料重新组合成完整的顶棚框架，使得新建筑带上了旧建筑的痕迹，求得戏剧性的审美对比，加强空间新旧、过去与现在的互动。

9.3转化再造

指将传统资源熟练掌握并转化融入新的创作之中，在新作品中不再出现照搬或修改原材料的情况下，而是真正在形式语言的角度创新，并且把这些资源作为一种形式表现方式（而不仅是形式素材），形成个人风格。

这种方式如贝聿铭的作品中对几何形的运用，如北京香山饭店中圆形、菱形的巧妙运用，再如安藤忠雄建筑中对清水混凝土的娴熟运用，都表达了设计师对自然的思考。

通过这些手法，我们能够呈现一些与众不同的陈设和装置的效果。

但对设计人员来说，运用装置艺术的室内设计仅仅是合理的、优美的当然不够，还应在更高层次上反映社会的变化和追求；同时还要努力让其成为能够挑战已被风格化、程式化的传统室内设计之外的一支另类及新生力量。

10装置艺术在室内设计的应用研究

随着人们生活水平的提高、收入的提高，我们发现物质生活的丰裕、先进科技带来了便捷、优质的生活，但却不能滋养我们的心灵，生活在现代化世界反而加强了人的脆弱和孤独。

通过室内设计可以使人的情感得到放松，它必须做到：

人性化设计、个性化服务。

我们今天的室内设计不应再局限在传统的审美取向内，要更多的通过作品去表达对人、对自然、对社会、对历史、对政治等的观念与思考，在不断的质疑与批判中走出一条新的道路。

对于室内设计来说,设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向,重视独创性、前瞻性。

我希望通过这个课题的研究能够给希望为室内设计加入新元素的朋友们一点启发，帮助他们更快更准的把握住自己的喜好，适当的将装置艺术融入可以为室内设计增加光彩。

11室内设计与装置艺术关系初探

我们可以借鉴一些装置艺术的手法来进行室内设计的创作。

本文试图将室内设计与装置艺术建立联系，为室内设计的发展提供一种可能的方向。

室内设计既然在物质形式上与装置有着很大程度的相似，也可以用装置艺术的创作观念来介入室内设计。

装置艺术首次以独立的门类出现应该是1961年末和1962年末在纽约举行的两次重要展览。

组织者塞茨给他《装配艺术》展览的“装配”下的定义是：

“

（1）它们主要是装配起来的，而不是画、描、塑者雕出来的；

（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而并不打算用艺术材料。

曾经在讲座中听到一位老师在分析一个室内公共空间时，对室内空间中系统的家具与陈设设计做了一个装置艺术的关联。

指出其共同的特点，即组合与并置在室内设计中的运用，讲座