部编版4年级下册必备古诗词八首.docx
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部编版4年级下册必备古诗词八首
四年级必备古诗词八首
江南春
杜牧 〔唐代〕
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
注：
莺啼：
即莺啼燕语。
郭：
外城。
此处指城镇。
酒旗：
一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
南朝：
指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。
四百八十寺：
南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。
这里说四百八十寺，是虚数。
楼台：
楼阁亭台。
此处指寺院建筑。
烟雨：
细雨蒙蒙，如烟如雾。
译：
辽阔的江南到处莺歌燕舞绿树红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的许多座古寺，如今有多少笼罩在这朦胧烟雨之中。
赏析：
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。
诗中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。
这首诗四句均为景语，有众多意象和景物，有植物有动物，有声有色，景物也有远近之分，动静结合，各具特色。
全诗以轻快的文字，极具概括性的语言描绘了一幅生动形象、丰富多彩而又有气魄的江南春画卷，呈现出一种深邃幽美的意境，表达出一缕缕含蓄深蕴的情思，千百年来素负盛誉。
首句“千里莺啼绿映红”。
诗一开头，诗人放开视野，由眼前春景而想象到整个江南大地。
千里江南，到处莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象。
在写作上，诗人首先运用了映衬的手法，把“红花”与“绿叶”搭配，并用一个“映”字，从视角上突出了“江南春”万紫千红的景象。
同时，诗人也从声音的角度，通过听觉，表现出江南春天莺歌燕舞的热闹场面。
诗句中的“千里”下得很妙，也很分量，不但空间上扩大诗歌的审美境界，而且为后面的描写奠定了基础。
第二句“水村山郭酒旗风”。
“山郭”山城。
指修建在山麓的城池。
“酒旗”指古代酒店外面挂的幌子。
这一句的意思是说，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。
这里，诗人运用了列锦的修辞手法，描写了进入眼帘的物象——水村、山郭、酒旗。
这几个物象由大到小，不但表现出一定空间位置，突出了“村”和“郭”依山傍水的江南独有的建筑特色。
特别是一个“风”字，不但增添了诗歌的动态感，而且更好地突出了“酒旗”，从而增添了诗歌的文化底蕴，人文气息。
第三句“南朝四百八十寺”，“南朝”指东晋以后隋代以前的宋、齐、梁、陈四个朝代，都建都于建康（今江苏南京），史称南朝。
“四百八十寺”是形容佛寺很多。
因为那时，南朝佛教非常盛行，寺庙也建得很多。
这句意思是说，南朝遗留下了四百八十多座古寺。
这里，诗人在“水村山郭酒旗风”上一转，视线集中在“寺庙”上，想象空间拉大，思维回溯到“南朝”，这样，给增强了诗歌历史文化意蕴，而且提升了诗歌的审美境界。
同时，诗人用“寺”代指佛教，并用“四百八十”这个虚数来修饰，不但使诗歌富于形象感，也照应着首句中的“千里”，更为重要的是表现了南朝时代佛教盛行的状况，并为后面结句中的抒情奠定基础。
第四句“多少楼台烟雨中”。
“烟雨”即如烟般的蒙蒙细雨。
这句的意思就是说无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
这里，诗人不用“寺”，而又改换成了“楼台”，这不仅是为了避免用词重复，更主要的是适应“烟雨”这样的环境。
在这里，诗人通过虚实结合，有眼前而历史，内心无比感慨——历史总是不断发展变化的，朝代的更替也是必然的。
这里，诗人以审美的眼光，欣赏着江南春的自然美景；诗人以深邃的思维，穿过时空，感悟历史文化的审美意义。
杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。
《江南春》反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。
赏析分歧
关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。
有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。
或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑；或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。
他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。
有的研究者不以为然。
他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。
了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。
杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。
他在宣州，常常去开元寺等处游玩。
在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。
著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。
小池
杨万里 〔宋代〕
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
注：
泉眼：
泉水的出口。
惜：
吝惜。
照水：
映在水里。
晴柔：
晴天里柔和的风光。
尖尖角：
初出水端还没有舒展的荷叶尖端。
上头：
上面，顶端。
为了押韵，“头”不读轻声。
译：
泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。
小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。
赏析：
此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
宛如一幅花草虫鸟彩墨画。
画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。
第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。
泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。
流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。
这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。
于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。
第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。
这也是极平常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。
而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。
三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。
小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略初夏风光。
小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。
诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。
诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。
且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：
太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。
画面充满动感：
飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。
小儿垂钓
胡令能 〔唐代〕
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
注：
蓬头：
形容小孩可爱。
稚子：
年龄小的、懵懂的孩子。
垂纶：
钓鱼。
纶：
钓鱼用的丝线。
莓：
一种野草。
苔：
苔藓植物。
映：
遮映。
借问：
向人打听。
鱼惊：
鱼儿受到惊吓。
应：
回应，答应，理睬。
译：
一个头发蓬乱、面孔青嫩的小孩在河边学钓鱼，侧身坐在青苔上绿草遮映衬他的身影。
听到有过路的人问路远远地摆了摆手，不敢回应路人生怕惊动了鱼儿。
赏析：
《小儿垂钓》是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一“蓬头稚子”学钓鱼，“侧坐莓苔草映身”，路人向小儿招手，想借问打听一些事情，那小儿却“怕得鱼惊不应人”（怕惊了鱼而不置一词），真是活灵活现、惟妙惟肖，形神兼备，意趣盎然。
其艺术成就丝毫不亚于杜牧著名的《清明》一诗。
此诗分垂钓和问路两层，第一、二句重在写垂钓（形），第三、四句重在问路（传神）。
第一、二句，稚子，小孩也。
“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。
“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。
诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。
“学”是这首诗的诗眼。
这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。
在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼前。
“侧坐”带有随意坐下的意思。
侧坐，而非稳坐，正与小儿初学此道的心境相吻合。
这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。
“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。
“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向小儿打问，就因为看得见小儿。
后两句中“遥招手”的主语还是小儿。
当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。
这是从动作和心理方面来刻画小孩，有心计，有韬略，机警聪明。
小儿之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。
小儿的动作是“遥招手”，说明小儿对路人的问话并非漠不关心。
小儿在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。
在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。
这首七绝写小儿垂钓别有情趣。
诗中没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。
此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。
惠崇春江晓景
苏轼〔宋代〕
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
注：
蒌蒿：
草名，有青蒿、白蒿等种。
芦芽：
芦苇的幼芽，可食用。
河豚：
鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。
产于我国沿海和一些内河。
每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
上：
指逆江而上。
译：
竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。
河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
赏析：
这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。
惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
其一
“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。
桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。
这虽然只是简单一句，却透出很多信息。
首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。
其次，它表明季节，点出了一个“早”字。
春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。
江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。
“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。
这句诗化用了唐人诗句：
孟郊“何物最先知？
虚虚草争出”，杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。
苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。
“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。
缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。
鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。
因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。
这就说明：
凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。
这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。
鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
“蒌蒿满地芦芽短”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。
“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。
苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
“正是河豚欲上时”画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。
苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。
在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。
前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。
诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。
诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
望天门山
李白 〔唐代〕
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
注：
天门山：
位于安徽省和县与芜湖市长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山（古代又称博望山）。
中断：
江水从中间隔断两山。
楚江：
即长江。
因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。
开：
劈开，断开。
至此：
意为东流的江水在这转向北流。
一作“直北”。
回：
回漩，回转。
两岸青山：
分别指东梁山和西梁山。
出：
突出，出现。
日边来：
指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。
译：
长江犹如巨斧，劈开天门雄峰，碧绿江水滚滚东流到这里，又回旋向北流去。
两岸青山互相对峙美景难分高下，一只小船从太阳升起的地方悠悠驶来。
赏析：
这首诗写了碧水青山，白帆红日，交映成一幅色彩绚丽的画面。
但这画面不是静止的，而是流动的。
随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及近再及远地展开。
诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。
一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感；三、四句写足也写活了浑阔茫远的水势。
“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
”这两句写诗人远眺天门山夹江对峙，江水穿过天门山，水势湍急、激荡回旋的壮丽景象。
第一句紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。
它给人以丰富的联想：
天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。
由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。
这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：
“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。
”不过前者隐后者显而已。
在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。
第二句写天门山下的江水，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。
由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。
如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。
有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。
这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。
可比较《西岳云台歌送丹丘子》：
“西岳峥嵘何壮哉！
黄河如丝天际来。
黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。
”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。
从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。
“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”这两句是一个不可分割的整体。
第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。
诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。
读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。
如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。
反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。
“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。
夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。
青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。
“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。
由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。
这首诗意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明。
虽然只有短短的四句二十八个字，但它所构成的意境优美、壮阔，人们读了诗恍若置身其中。
诗人将读者的视野沿着烟波浩渺的长江，引向无限宽广的天地里，使人顿时觉得心胸开阔、眼界扩大。
从诗中可以看到诗人李白的豪放不羁的精神和不愿意把自己限在小天地里的广阔胸怀。
回乡偶书
贺知章 〔唐代〕
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
注：
少小离家：
贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。
老大：
年纪大了。
贺知章回乡时已年逾八十。
乡音：
家乡的口音。
无改：
没什么变化。
一作“难改”。
鬓毛：
额角边靠近耳朵的头发。
一作“面毛”。
衰：
减少，疏落。
鬓毛衰：
指鬓毛减少，疏落。
相见：
即看见我；相：
带有指代性的副词。
不相识：
即不认识我。
笑问：
一本作“却问”，一本作“借问”。
译：
年少时离乡老年才归家，我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。
家乡的儿童们看见我，没有一个认识我。
他们笑着询问我：
你是从哪里来的呀？
赏析：
这是一首久客异乡、缅怀故里的感怀诗。
写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。
“少小离家老大回”，诗一开始，就紧扣题目，单刀直入，点明离家与回乡相距年岁之久、时间之遥，其中已蕴藏着很深的感慨。
这感慨在同题第二首诗中即有明白的描写：
“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
”山河依旧，人事消磨，将自然的永恒与人生的多变作了鲜明的对照。
这里是明写，在“少小离家老大回”中是隐含，表现手法不同，艺术效果也不同。
第二句“乡音无改鬓毛衰”用的也是对比法，但不是自然与人生的对比，而是语言与鬓发的对比。
语言习惯一经形成，虽经岁月磨砺也难以更改；美好青春难以永驻，童颜黑发转眼即可衰颓。
“乡音无改”既是故乡在诗人身上打下的永远抹不掉的烙印，又是诗人亲近故乡儿童的媒介，所以弥足珍贵；“鬓毛衰”本是离乡数十年来宦游奔波的必然结果，幸而叶落归根，在白发飘萧的垂暮之年，终于返回朝思暮想的故乡，因而倍觉幸运。
诗人这时的感情是悲喜交集，感慨与激动参半。
三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。
“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。
全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。
后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：
虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。
而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。
此诗运用了三种对比：
通过少小离家与老大回乡的对比，以突出离开家乡时间之长；通过乡音难改与鬓毛易衰的对比，以突出人事变化速度之快；通过白发衰翁与天真儿童的对比，委婉含蓄地表现了诗人回乡欢愉之情和人世沧桑之感，并且将这两种迥不相同的感情水乳交融地凝合在一起。
全诗采用白描手法，在自然朴素的语言中蕴藏着一片真挚深厚的感情。
读之如饮醇醪，入口很淡，而后劲无穷。
春日
朱熹 〔宋代〕
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
注：
胜日：
天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。
寻芳：
游春，踏青。
泗水：
河名，在山东省。
滨：
水边，河边。
无边：
无边无际。
光景：
风光风景。
等闲：
平常、轻易。
“等闲识得”是容易识别的意思。
东风：
春风。
译：
风和日丽之时泗水的河边踏青，无边无际的风光焕然一新。
谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
赏析：
此诗表面上看似一首写景诗，描绘了春日美好的景致；实际上是一首哲理诗，表达了诗人于乱世中追求圣人之道的美好愿望。
全诗寓理趣于形象之中，构思运笔堪称奇妙。
首句“胜日寻芳泗水滨”：
“胜日”，点明天时；“泗水滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。
一句中分三层叙说，特别是以“泗水滨”结穴，是作者的有意安排。
“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。
次句“无边光景一时新”，描写观赏春景中获得的初步印象。
“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。
用“无边”形容视线所及的全部风光景物。
“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。
这里不做细碎描写，不在一草一木一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。
后两句用形象的语言，具体描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。
“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。
“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。
意谓胜日寻芳，本不期望有无边光景的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。
“东风面”，把春气、春景形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。
末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。
这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。
而此句的“万紫千红”近承“东风面”，远承“无边光景”，对偶修辞，意象色彩强烈。
诗以“总是春”收官，都落到“春日”上。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。
朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。
其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。
因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。
“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。
“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。
诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。
这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。
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