工笔白描教案.docx
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工笔白描教案
工笔白描教案
一、组织教学
准备好上课工具。
提问:
白描是一种什么样的绘画?
二、导入新课
学习白描课程,是为了增强线条的绘画能力,更好的把握线条的虚实,用线为体服务。
加强对事物的描绘能力。
白描的概述
白描画法是指以墨线描绘物体,不著颜色的画法。
中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有外柔内刚的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要于刚建于婀娜中。
欣赏白描画,讲解绘画中线条的体现。
苏百均的白描花卉临本
工具介绍
笔、墨、纸、砚是工笔主要工具材料。
笔:
勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。
勾线多用笔挺拨、富有弹性,故多选用狼毫这类细而尖的笔。
如:
衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。
染色笔:
多运用吸水量较多的。
如:
大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。
选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳,笔用完要洗干净、整平、整圆,保养好。
墨:
一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。
墨色黑质细,墨身浸水时四边平整不变形为佳。
磨墨时压力不可过大过猛。
用毕:
勿泡在水中。
目前大都用墨汁。
纸:
一般工笔画多选用熟宜或绢,更常用熟宜,如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。
其性能是不渗水,故适合于画工整细腻的式笔直。
可根据自己的习惯造用。
砚:
好视一般质细腻,易不墨,不渗水,墨不易干等优点。
介于教学方便,可用白瓷碟。
另外,还需笔浇和调色盘等。
三、课堂示范,工具的使用方法。
白描作画过程
一、组织教学
连合上次课的白描的概述及工具的介绍后,示范白描的基本作画步骤!
二、导入新课
我们以一幅白描花卉范本为例,分解一下白描的作画过程:
:
选稿,白描的临摹最好选择印刷精致,细节清晰,有局部放大的传统名作,比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。
:
读稿,这个环节十分的重要,就像我们在画画之前需要大量仔细的观察
一样,读画也是十分重要的。
观察仔细,可以进一步的了解画所体现的精神,带着情绪入画,通常对学习绘画是很有帮助的。
尤其是在画线条。
另外,也可以直接的观察到花卉的生长特征,线条的走向趋势。
:
起稿,画稿小必须放大,通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上,
要求力求与原作的线条接近,形状比例准确,来龙去脉理顺,不能马虎。
:
过稿,通过拷贝箱将素描铅笔稿复制到纸或绢上。
:
描绘,用毛笔勾勒,勾时必须分析墨色浓淡。
线条的粗细虚实变化。
强
调运笔技巧以及作画者的心态。
三、示范绘画
四、布置作业
挑选自己喜欢的画,接着仔细的看看它。
然后,用铅笔勾画出来。
8开的素描纸,最后用钢笔摹描一边,注意线条与线条之间的关系!
白描花卉技法一
三、组织教学
准备好上课工具。
四、导入新课
介绍白描的技法
白描的基本用笔方法:
白描线条的笔法变化书法。
每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程,对起笔、处笔、收笔的要求,清刘熙载在《艺概?
书概》中说:
“逆人、涩行、紧收是行笔要法。
”所谓“逆人”是指起笔藏锋,即欲右先左,欲历先右,欲下先上,欲上先下,逆入平出,以使线条含蓄而劲力内敛。
“涩行”是指行笔速度要慢。
行笔稳、速度慢,笔锋的压力才能均匀,压力均匀线条才能均整。
行笔的过程中有两种运动变化:
1.笔锋平等的使转变化。
平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。
2.笔锋的提按运动。
提按是指行笔中的压力变化。
“提”,笔锋的压力轻,线条变细;“按”,笔锋的压力加重,线条则变粗。
行笔中途停顿略按为“顿”,略提向回折为“挫”。
转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。
“紧收”是指收笔回锋。
线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。
即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”,使线的结尾紧收与起笔相照应,含蓄而不外露。
起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则,但在外形上也圆笔与尖笔的区别。
起笔的圆笔是明显的藏锋方法。
尖笔是指起笔的“切入”笔法,在行、草书多见。
收笔的圆笔是明显的回锋笔法,如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。
尖笔是指收笔时虚收成尖状,则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。
起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖,其表现效果在白描中称为“虚”与“实”,这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。
此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有「无往不回」之意,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可轻率潦草。
至於在花卉白描方面,依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条,一为起笔停笔,适於画叶梗、竹干等。
二为钉头鼠尾描,适於画叶筋、叶片等。
三为连续弧线描,适於画花瓣。
为了使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作:
1、起笔藏锋:
如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫与右先左,反之,则欲左先右。
2、行笔:
行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋:
每逢收笔都须向来的方向收回,所谓“天往不回”、“天垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感,同时还要注意练习各种笔墨变化:
如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,达到白描用线在形式美感方面的要求。
掌握工具运用及动作技巧
执笔的方法,一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方,与大拇指合力挟住笔管,用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方,执笔的力量以这三指为主,然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方,小指则紧贴无名指以辅助之,执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力,手握住笔管的上下位置要视作画大小而定,大画握上些、小画握下些。
运腕:
所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法,一般画小画用枕腕法,使手腕虚悬桌面,用指力和腕力。
画中等画用提腕法,用肘靠着桌面,有肘为轴心,腕则提起。
画大画就要用县腕法,腕、肘、臂不靠桌面,要凭空悬起。
以臂为轴心。
三、示范学生拿笔,进行练习。
四、课堂练习临摹范画,按照作画过程,感受运笔与线条的变化不同。
白描花卉技法二
五、组织教学
准备好上课工具。
延续上次课程的花卉临摹。
加强笔法练习,在临摹的基础上开始为花卉的观察写生做铺垫!
六、导入新课
介绍白描的技法
提问:
你最喜欢什么花卉,养过花吗?
仔细的看过它吗?
花卉的观察学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。
以及线条的处理。
花朵:
花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花、木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。
叶:
单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。
茎枝:
可分为木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。
七、辅导观察临摹范本的花卉生长。
以苏百钧的白描花卉临本《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律
如何临摹这张白描作品。
花:
下垂的花朵,聚在一簇。
淡墨,细圆线条,力度稍显柔软,轻盈。
叶:
叶子少,但很长。
也很有质感。
线条长,墨笔要比花的浓小许,线条硬挺,运笔时要稍快有力。
线条也可稍粗一些,还有墨色要匀称,不要干涩,看上去很有生命力。
茎:
灯盏花的茎比较硬直,很挺拔,因此画的线条比较叶的来说更加挺直些,很
有力度,但花茎是圆的,因此,线条的虚实、穿插很为重要。
这张白描作品可以充分练习线条的力度和弹性。
四、课堂练习临摹范画,按照作画过程,感受运笔与线条的变化不同。
白描花果写生技法一
八、组织教学
准备好上课工具。
九、导入新课
花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写,有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。
枝干也要有主干、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。
以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。
画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进行概括,要注意其造型美。
画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化,最後画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易於入画的一枝,插於花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。
对於简单的折枝熟悉後,可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生,由于枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大幅度的删减或调整。
总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。
1、选择入画角度:
画什么花都要先选择好入画的花,但好花还得要选好入画的角度。
不是花好任何角度都好,在花丛中要多转,多方向看,然后才坐下来画。
有的花宜于抑视,有的花宜于俯视,这要懂得看花人的习惯,比如下垂的花应该仰视,才不会垂头发蔫,象倒挂金钟垂丝海棠。
比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊,倘画荷花采取平视,则花瓣左右上下平伸则不美,如俯视看见小莲蓬的上面,则花瓣变化就多了。
还有的花宜于正面和八、九分侧面去画,例如,喇叭简状的花不宜正面去画,因为正面画不出筒的深度来,如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。
2、写生须注意的问题:
白描的概述
学习白描课程,是为了增强线条的绘画能力,更好的把握线条的虚实,用
线为体服务。
加强对事物的描绘能力。
白描画法是指以墨线描绘物体,不著颜色的画法。
中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有外柔内刚的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要于刚建于婀娜中。
欣赏白描画,讲解绘画中线条的体现。
工具介绍
笔、墨、纸、砚是工笔主要工具材料。
笔:
勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。
勾线多用笔挺
拨、富有弹性,故多选用狼毫这类细而尖的笔。
如:
衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。
染色笔:
多运用吸水量较多的。
如:
大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。
选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳,笔用完要洗干净、整平、整圆,保养好。
墨:
一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较
灰。
墨色黑质细,墨身浸水时四边平整不变形为佳。
磨墨时压力不可过大过猛。
用毕:
勿泡在水中。
目前大都用墨汁。
纸:
一般工笔画多选用熟宜或绢,更常用熟宜,如水雪宣、云母宜、蝉衣
宣、书画笺等。
其性能是不渗水,故适合于画工整细腻的式笔直。
可根据自己的习惯造用。
砚:
好视一般质细腻,易不墨,不渗水,墨不易干等优点。
介于教学方
便,可用白瓷碟。
另外,还需笔浇和调色盘等。
课堂示范
白描作画过程
1选稿,白描的临摹最好选择印刷精致,细节清晰,有局部放大的传统名
作,比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。
2读稿,这个环节十分的重要,就像我们在画画之前需要大量仔细的观察
一样,读画也是十分重要的。
观察仔细,可以进一步的了解画所体现的精神,带着情绪入画,通常对学习绘画是很有帮助的。
尤其是在画线条。
另外,也可以直接的观察到花卉的生长特征,线条的走向趋势。
3起稿,画稿小必须放大,通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸
上,要求力求与原作的线条接近,形状比例准确,来龙去脉理顺,不能马虎。
过稿,通过拷贝箱将素描铅笔稿复制到纸或绢上。
5描绘,用毛笔勾勒,勾时必须分析墨色浓淡。
线条的粗细虚实变化。
强
调运笔技巧以及作画者的心态。
示范绘画
白描线条的笔法变化书法。
每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收
笔三个过程,对起笔、处笔、收笔的要求,清刘熙载在《艺概?
书概》中说:
“逆人、涩行、紧收是行笔要法。
”所谓“逆人”是指起笔藏锋,即欲右先
左,欲历先右,欲下先上,欲上先下,逆入平出,以使线条含蓄而劲力内敛。
“涩行”是指行笔速度要慢。
行笔稳、速度慢,笔锋的压力才能均匀,压力均匀线条才能均整。
行笔的过程中有两种运动变化:
1.笔锋平等的使转变化。
平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。
2.笔锋的提按运动。
提按是指行笔中的压力变化。
“提”,笔锋的压力轻,线条变细;“按”,笔锋的压力加重,线条则变粗。
行笔中途停顿略按“顿”,略提向回折为“挫”。
转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。
线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。
即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”,使线的结尾紧收与起
笔相照应,含蓄而不外露。
起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则,但在外形上也圆笔与尖笔的区别。
起笔的圆笔是明显的藏锋方法。
尖笔是指起笔的“切入”笔法,在行、草书多见。
收笔的圆笔是明显的回锋笔法,如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。
尖笔是指收笔时虚收成尖状,则如楷书竖画中的“悬针”笔法相
同。
起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖,其表现效果在白描中称为“虚”与
“实”,这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。
此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有「无往不回」之意,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可轻率潦草。
至於在花卉白描方面,依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条,一为起笔停笔,适於画叶梗、竹干等。
二为钉头鼠尾描,适於画叶筋、叶片等。
三为连续弧线描,适於画花瓣。
为了使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作:
1、起笔藏锋:
如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫与右先左,反之,则欲左先右。
2、行笔:
行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋:
每逢收笔都须向来的方向收回,所谓“无往不回”、“无垂不
缩”,使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感,同时还要注意练习各种笔墨变化:
如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连
断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,达到白描用线在形式美感方面的要求。
掌握工具运用及动作技巧
执笔的方法,一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住
笔管的前方和右方,与大拇指合力挟住笔管,用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方,执笔的力量以这三指为主,然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方,小指则紧贴无名指以辅助之,执笔一定“指实掌虚”才能使指法灵活而有力,手握住笔管的上下位置要视作画大小而定,大画握上些、小画握下些。
运腕:
所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法,一般画小画用枕腕法,使手
腕虚悬桌面,用指力和腕力。
画中等画用提腕法,用肘靠着桌面,有肘为轴
心,腕则提起。
画大画就要用县腕法,腕、肘、臂不靠桌面,要凭空悬起。
以臂为轴心。
白描的技法
学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入
的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结
构。
以及线条的处理。
花朵:
花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花瓣花
蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花、木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。
叶:
单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。
茎枝:
可分为木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相当粗状,草
本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。
以苏百钧的白描花卉临本《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律如何临摹这张白描作品。
花:
下垂的花朵,聚在一簇。
淡墨,细圆线条,力度稍显柔软,轻盈。
叶:
叶子少,但很长。
也很有质感。
线条长,墨笔要比花的浓小许,线条硬挺,运笔时要稍快有力。
线条也可稍粗一些,还有墨色要匀称,不要干涩,看上去很有生命力。
茎:
灯盏花的茎比较硬直,很挺拔,因此画的线条比较叶的来说更加挺直些,很有力度,但花茎是圆的,因此,线条的虚
实、穿插很为重要。
白描花果写生技法
写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描
写,有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向
背,大小穿插。
枝干也要有主干、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。
以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。
画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进行概括,要注意其造型美。
画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化,最後画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易於入画的一枝,插於花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。
对於简单的折枝熟悉後,可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生,由于枝叶复
杂,须选择适当的角度,并做大幅度的删减或调整。
总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。
1、选择入画角度:
画什么花都要先选择好入画的花,但好花还得要选好入
画的角度。
不是花好任何角度都好,在花丛中要多转,多方向看,然后才坐下来画。
有的花宜于抑视,有的花宜于俯视,这要懂得看花人的习惯,比如下垂的花应该仰视,才不会垂头发蔫,象倒挂金钟垂丝海棠。
比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊,倘画荷花采取平视,则花瓣左右上下平伸则不美,如俯视看见小莲
蓬的上面,则花瓣变化就多了。
还有的花宜于正面和八、九分侧面去画,例如,喇叭简状的花不宜正面去画,因为正面画不出筒的深度来,如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。
2、写生须注意的问题:
在写生之前要多看古今名作,学习他人的表现方法和构图方法,做到心中有效。
再到生活中去,就会找入画的姿态了,回来时在整理构图的也比较容易,但也不能用他人的框框去硬套生活。
造型要求准确,要经得起检查,不贪多求快,要九朽一罢。
先看准选择入画的花的大轮廓是什么,然后由近及远、由前至后,一个瓣一个瓣的细画,画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心,倘归心不好就要擦了再改,以画象为好,这样既做造型练习又为创作搜集素材。
写生要注意搜集三手材料和记录颜色。
先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来,既能认识它的生长规律又做了造型练习。
搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象,左右前后的各种不同姿态,做为整理
白描
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合,表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感,区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画,他们都是以线构成,故而白描人物画不仅可以独立存在,也是中国人物画的基础。
一、白描概念
白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。
是中国画的一种造型方式。
二、工具材料
我国传统上就统称这些工具材料:
笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。
文房之名,起于我国历史上南北朝时期,专指文人书房而言,以笔、墨、纸、砚为文房所使用,而被人们誉为“文房四宝”。
四宝品类繁多,丰富多彩,其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。
笔
中国画用笔品种繁多,如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。
墨
中国画用墨主要有两大类,即松烟墨和油烟墨,
曹素功,红星等,
纸
中国画用纸品种很多。
从纸的性能上分,有熟宣纸,生宣纸,半熟纸;从品种分,有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。
另外还有各种洒金洒银纸。
还有绢
砚
三、白描程式——十八描
从分析对象的体面结构入手,不仅是物象外轮廓的描绘,还要研
究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系的变
化。
既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析,又要排
除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化,线描造型就是要紧紧
抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。
线描的造型要
求,就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下,
形体可能发生的转折、变化,这样才能准确地描绘出物体形象、
体积、空间和质量的变化关系。
中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶
纹的各种描法,其描法名称,唐代之前已散见。
“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷
玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式,
按其笔迹形状而起的名称。
至清代才由王赢加上图例,即成为流
传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。
“十八描”是:
高古游丝描