盆景与插花复习资料.docx
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盆景与插花复习资料
第一章概论
第一节定义
插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材,通过摆插造型来表现其活力与自然美的一门造型艺术。
花卉装饰:
利用花卉对环境、器物等进行装饰美化。
既包括切花、也包括利用盆花、观赏树木等进行装饰。
花艺设计:
指利用切花花材的造型艺术设计。
花艺设计是带有商品性的产品设计,以理性投入为主。
插花艺术:
纯欣赏性的艺术创作,作品的形式多取决于创造者的主观意念、情趣,以感情投入为主。
一、特点:
1、有生命的艺术品;
2、制作方便,周期短,人人可为;
3、创作性强,具新鲜感。
二、作用
1、美化环境,改善人际关系;
2、陶冶情操,提高精神文化素质;
3、开发植物资源,促进花卉产业发展。
第二节插花艺术类型
一、按时代特点分类
1.传统插花
(1)东方式插花
以中国和日本为代表。
花型自然,重线条,轻色彩,留空白,清秀隽雅的艺术形式。
多以木本花材为主,常以花材的品格寓意人伦,寓教于花,或意在花材的自然风韵表露。
(2)西方式插花
以美国和荷兰等欧美国家为代表。
花型端庄,色彩华丽,构图规则对称,富于图案和色彩装饰之美。
多为规则的几何图案形,结构较严谨,也称“大堆头”插花。
2.现代插花
揉合了东西方的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩,更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。
但求造型美,既具装饰性,也有一些抽象的意念。
二、按插花的用途分类
(一)摆设花
指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。
多用于厅堂、桌案的布置,常见形式有:
瓶花、盘花、篮花、敷花、吊挂花等。
1.瓶花:
用高型花器(如花瓶)的插花,日本称“投入花”。
2.盘花:
用浅身阔口花器的插花,日本称之为“盛花”。
3.篮花:
用篮子插花称篮花或称花篮。
4.敷花:
不用器皿,直接把花敷在桌面上,称敷花。
5.吊挂花:
把花吊于梁柱或挂于窗壁,称吊花或挂花。
(二)服饰花
指以人体为主要装饰对象的插花,有头花、胸花、肩花、腕花、花束、手捧花、花环等。
第二章插花基本知识
第一节插花器具
一、花器
1.花器的作用盛养、固定、作品一部分。
2.花器的种类
按材料分:
金属(铜、银、合金)、陶、瓷、塑料、玻璃、竹、木、藤等。
按造型分:
瓶、盘、碗、杯、碟、罐、缸、篮、壶等及各类异形器。
3、花器的选配
花器选配主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。
(1)花器与环境:
中式或西式摆设环境宜分别选用不同容器。
(2)花器颜色:
应与花材色彩协调,花色浅则容器宜深,反之宜深;一般宜选用中性色彩,如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫等色。
初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器。
(3)花器的外形:
宜选用外形简洁明快、无雕花等装饰的容器,少用高身瓶器、异形器。
二、固定花材的用具
1.剑山又名花插,由许多铜针固定在锡座上铸成。
2.花泥酚醛塑料发泡制成,可随意切割,吸水性强,干轻湿重。
3.铁丝网由铁丝编织成六角形孔网。
高型花器不能使用剑山,可采用铁丝网。
三、其他用具与饰物剪刀、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、缎带、包装纸等。
第二节插花花材种类
1.线状花材
是构成花型轮廓和构架的主要花材之一。
木本植物的枝条、根、茎、长形叶,以及蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的草花都是线状花。
线形有直、曲、粗、细、刚、柔之分,不同的线形其表现力各异。
直线端庄、刚毅;曲线优雅、飘逸;粗线雄劲,表现阳刚之美;细线秀丽温柔,具清幽典雅之态。
如唐菖蒲、香雪兰、晚香玉、紫罗兰、银芽柳、腊梅、梅花、肾蕨、兰叶等。
2.团块状花材
呈圆团状花朵、小花组成的花序、呈平展状态叶片。
可单独插,也可与线性花材配合作焦点花。
如月季、牡丹、香石竹(康乃馨)、菊花、非洲菊、龟背竹、春羽、八角金盘等。
3.散状花材
花形细小,有玲珑、梦幻感。
宜填空,增加层次感。
如丝石竹(满天星)、勿忘我、情人草、孔雀花、小菊、黄英。
4.特殊形状花材
花形奇特,形体较大,宜作焦点花。
卡特兰、鹤望兰、百合、火鹤(红掌)、嘉兰等。
第三章插花基本理论与技能
第一节造型的基本要素
任何造型都是由材质、形态、色彩三个要素组成。
一、材质
材质是指材料所具备的质感,种类不同,质感也各异,有的粗犷,有的娇嫩。
不同花材插出作品风格有别,情趣各异。
二、形态
“形”是素材的基本形状。
如线性花材粗细不同、块状花材大小不一;则粗者宜短、细者
宜长,由粗渐细;大者宜下宜近,小者宜上宜远。
三、色彩
(一)色彩的表现机能
色彩的冷暖感:
红、橙、黄等色称暖色系,具有明朗、热烈和欢乐的效果。
绿、蓝、蓝紫等色称冷色系。
具有安详、冷静、和平与沉重感。
色彩的轻重感:
明度愈高,色彩愈浅,则轻盈,而明度愈低,色彩愈深则愈重。
插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。
颜色深的花材宜在低矮处,而飘逸的花枝,可选用明度高的浅淡颜色。
色彩的远近感:
红、橙、黄等暖色系,称前进色。
蓝、紫等冷色系,称后退色。
黄绿、红紫为中性色。
明度对色彩的远近感影响也很大。
明度较高者感觉前进而宽大,明度低者则远退且狭小。
(二)色彩的设计
配色既要考虑花材间关系,也要考虑与花器、装饰环境间的关系。
常见配色方法有:
1、同色系配色:
用同一色系,可单一色,也可利用不同明度变化。
2、近似色配色:
用近似色系搭配,多以一种为主色,其它近似色系配合。
3、对比色配色:
用对比明显的色系搭配,可用中性色调和,或适当降低色彩的纯度。
4、多色系配色:
用多种色系搭配,也应注意中性色调和。
第二节造型的基本原理
1、均衡与稳定主要指平衡与稳定性。
有对称式均衡和非对称式均衡两种。
2.比例花型的范围一般取花器最大尺寸(瓶高度或盘直径)的1.5-2倍左右。
3、统一与变化每件作品都是由不同因素组合成一个整体,既要相互联系,协调一致,各因素又要有所变化,不单调呆板,才能显示整体美。
这就是统一与变化。
统一可通过主次或从属关系、单纯、重复、集中等形式来达到。
(1)主次或从属关系:
有了主次就有了统一,主不一定量大,可通过突出的色彩、特别的形态、显著的位置等来达到。
(2)单纯:
不同于单一,如同一花材可进行色彩、形体大小、空间位置等的变化;而同一色彩可通过不同形态的花材、形体大小、空间位置等的变化。
(3)重复:
通过同一形态材料或共同的空间方向等的出现来强调统一。
(4)集中:
通过焦点花的布置等手段来突出核心。
4.韵律与动势
韵律美是一种动感,它们伴着层次的造型、重复的安排、连续的动态和转移的趋势而发生,使造型富有生动感。
(1)层次:
层次是构成空间立体感的重要手段,花材要有高有低、有左有右、有前有后,构成远、中近景。
可通过花朵的大小、枝条的强弱、排列的疏密、角度的转换以及色彩的深浅、明暗的变化等构成有层次的立体效果。
(2)重复:
重复不仅有利于作品的统一,并可引导视线进行高低、远近、左右的移动,产生韵律感。
(3)连续和转移:
连续和转移可形成力的趋势,增加作品的节奏和韵律感。
第三节插花的基本技能
一、花材的弯曲造型
现代插花由于造型的需要,常要将花材进行弯曲处理。
常用方法有:
(一)铁丝弯曲造型:
利用铁丝,通过缠绕、穿刺、夹贴等方法进行弯曲造型。
(二)人工拿弯法:
对较柔软枝条,通过人工反复扭、拿等手法进行自然弯曲。
(三)辅助固定弯曲:
拿弯后利用订书钉、透明胶布、大头针等固定的方法。
(四)牵引弯曲法:
拿弯后利用丝线牵引固定。
(五)强制弯曲法:
对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等处理后弯曲。
三、花材的固定
(一)剑山固定法:
适用于浅盆插花。
(二)瓶插固定法:
高瓶细口插花时,难于用花泥或剑山固定,可用瓶口分隔法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法等。
(三)花泥固定法:
简便易行,适用于广口容器。
花泥应该高于花器3-4厘米。
使用前应自然吸足水分,使用时应避免反复拔插、挤压。
第四章东方式插花
金属(现代)。
陶(粗犷)玻璃(晶莹剔透)竹(自然)
瓷(细腻)
一、东方艺术插花的特点与风格
(一)真---自然
就是以自然界中生长的花木为表现的物象。
强调符合植物自然生长规律(起把紧、光源一致)。
所以东方式插花又称为自然式插花。
(二)善---人文
对花卉人格化,讲求“花德”,让花卉起着人物教化的功能。
如以松、竹、梅为“寒岁三友”;以梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”,以兰喻君子,菊花喻隐者,牡丹比贵人等。
(三)美---艺术
包括花材美、布局结构美和整体艺术美。
中国人赏花注重形、色、香、德,“形”则以“瘦疏古怪为佳”,这与中国传统书法、绘画艺术讲究线条美有关。
如梅花枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放,被视为最佳花材。
花材的位置也按书法、绘画的结构章法,讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。
如“得画家写生折枝之妙,方有天趣”。
整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。
如传统文人插花所指的“花快意”—明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等,并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。
(四)圣---神圣、尊崇
东方人认为花是神圣的,常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。
把插花作为修身养性之道,讲究“心正则花正”,要求通过插花关注草木,反省自身的正邪,弥补精神的偏颇。
东方式插花真、善、美、圣的花艺特点,决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。
作品形态自然,线条优美,布局如画,意境隽永,情趣盎然,耐人寻味。
是一种唯美和教化结合的花艺文化。
二、东方式插花的表现技巧
(一)符合植物生长规律
1.起把紧,上散下聚
插花时,以花器视作大地,各枝条的基部插口应集中靠拢,显示植物的盎然生机。
如松散交叉就像杂草丛生,既无生气也失美感。
2、光源一致性
(二)融书法画理于插花中
1.讲究线条
东方人认为线比面更有情趣,富于生气,更能抒发感情。
故多用木本枝条为主材,运用枝条的形态表现不同的内涵。
粗枝劲干表现雄壮气势;纤细柔枝表现温馨秀丽。
2.参差不齐
插花的位置不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,既符合植物自然生长的形态又符合书画结构布局的要求。
数量上宜单不宜双,形体上则不可太单一,要有所变化,才能让人有意犹未尽之感,具品尝之乐。
3.虚实相生
有虚实就有层次、深度和生气。
插花不可过密,过密则不透风,显露不出每朵花所特有的风姿。
花之间应有空位,花色太浓时宜用白色小花使之淡化;材质太硬、太重时,则宜加插些轻柔的枝叶使之柔和,这些都是虚实的运用手法。
4.宾主分明
插花时要确定宾主关系,以便主题集中,避免主次不明而散漫。
“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。
一个作品不可能有太多内容,否则杂乱无章,无以适从。
作品主题,往往是形体以外的意境,需通过素材的形体、构图表达出来,所以选材时要围绕主题,使之能反映出主题所要表现的气氛和内容。
即使只表现花材的姿容,而不表达什么意境,也应选定主要的花材及其姿态,或亭亭玉立,或飞舞横斜,以突出动人姿态。
三、基本花型的插作
一般花型多由三个主枝构成骨架,然后再在各主枝的周围,长短不一地插些辅助枝条以填补空间,使花型丰满并富有层次感。
第一枝:
一般选取最有代表性的枝条作第一枝,以定花型,如直立、倾斜或下垂。
第一枝的长度取花器高度和直径(长度)之和的1.5-2倍。
第二枝:
一般与第一枝用同一种花材,以补第一枝不足,向前或向后伸展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立体感。
其长度约为第一枝的1/2-2/3。
第三枝:
主要作用是使花型得以均衡。
可与第一、二枝同一种花材,也可另选其他花材。
一般第一、二枝用木本时,则第三枝多选草本,以求形体和色彩有所变化,插在第二枝相对一侧,长度为第一枝的1/3。
各主枝周围的辅助枝条,根据需要而定,原则上其长度不可超越所陪衬的主枝,当选用相同花材时,则辅助枝宜另选草本花材。
各枝条的相互位置和插置角度不同,则花型就有所不同。
(一)直立型
表现植株直立生长的形态。
总体轮廓应保持高大于宽,呈直立状。
因使用容器的不
同,可分外两类,即浅盆插直立型和瓶插直立型
(二)直上型
直上型也属直立型的一种形式,只是花型较窄,强调直立向上,各枝条张开的角度较小,插在花器中央。
(三)倾斜型
主要表现侧向偏斜的姿态,具有动感之美。
总体轮廓应呈倾斜状。
(四)下垂型
表现枝条柔软飘洒的形态,适于蔓性植物,宜用高型花器或摆设于高处,以充分显露下垂的妙韵。
第一枝在瓶口以下,向斜倾方向伸展。
总体轮廓应呈下斜状。
(五)对称型
对称型可以插成直立的也可插成倾斜的,主要决定于第一枝的角度。
(六)写景式插花
表现自然群落的景观或特定的自然风光。
表现形式活泼、技法多样。
第五章西方式插花
(一)西方艺术插花的特点与风格
1、不以花木的自然状态和意境情趣为重,而强调理性和色彩
2、以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材砌成各种图形,表现人工的数理之美,其花型也以花朵所堆砌出的形状来定型,轮廓清晰、立体感强,故也称为几何式插花
3、西方传统插花强调色彩运用,作品大都鲜艳、亮丽,和谐悦目,装饰性强。
(二)西方式插花的基本花型
常见花型:
三角型、L型、新月型、倒T型、S型、水平型、半球型、扇型、放射型、球型、圆锥型等。
主要步骤:
几何式花型按观赏的方向有单面观和四面观两种类型。
插时需先确定其观赏面,然后确定图案形状。
1、用骨架花插出图形的主轴,基本定出轮廓
2、定出焦点位置,插上焦点花。
3、轮廓线的范围内,围绕焦点插入填充花以填补空间。
第六章现代插花艺术
第一节现代插花艺术的特点
一、丰富多样的插花素材
观花、观叶、观果、观枝、观芽的植物材料,以及各种自然或人工的辅助材料如树皮、藤条、羽毛、丝带、金属、玻璃、贝壳、等的应用。
二、东西方交融的艺术特点
传统插花艺术的风格和形式相互交融,渐成一体。
三、新奇的插制技巧
传统东、西方插花不讲究对花材的加工处理,而现代插花为表现各种不同的创作意图,常将花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串连等处理,并注重色彩和质感的表现,如采用组群、堆积等方式强调色块和质感,产生强烈的视觉冲击力。
四、灵活多样的表现形式
除瓶花、盘花、篮花、碗花等以外,还有不用花器的敷花、吊挂花、花车、壁挂花,花墙;装饰人体的头花、胸花、肩花、手腕花、花束、手捧花、花环等。
五、广泛与深刻的创作题材
六、现代式插花可分为东西式结合的现代插花和抽象的自由式插花两类。
第二节现代插花的设计技巧
为了更好的表现作品的要素,如质感的魅力、线条的优美、面块的表情、形态的对比以及色彩的调和等、现代插花除对花材进行简单的弯曲、折叠、剪裁加工外,采用了越来越多的设计技巧,常见有:
1、分解:
即将花材解体,改变植物的自然形态。
2、重组:
将分解后的花、叶、果、枝等以另一形态重新组合。
3、构筑:
是融入现代建筑、雕塑理念的一种抽象手法。
目的不是表现花材的自然美,而是以点、线、面、块的形态构成某种图形,表达作者的某种欲望或心声。
4、组群与群聚:
组群是将同种类同色系的花材分组分区,组与组之间加留空间,花材可高可低,从而可欣赏到不同的种类、色彩、形态和质感。
组与组之间不留空间则为群聚。
5、铺垫:
把剪短的花材紧靠一起插在底部,常采用组群方式成块状、线状、点状或面状。
6、阶梯:
将花材以相等或不等距离由低到高插作,表现花材的韵律美。
7、重叠:
将平面状花材重叠插作。
8、捆束和捆绑:
把多枝相同花材捆成以束,表现花材密集的质感。
9、构架:
用具有一定支撑力度的花材做成各种形状的支撑架,如篱笆、网状、箱框状或团状等,再将花材插作在上面,以突出花材的形态。
10、编织:
将叶片、枝条等编织成块状、网状成为作品的一部分或花型的构架、底座等,可产生厚重的质感和线条交织变化的美感。
11、粘贴:
把叶、花瓣、果或非植物材料等直接粘贴在花器或构架上。
12、串连:
把叶、花瓣、果等穿成串,再插或吊在构架上。
13、透视:
把花材以镂空的方式插作,表现空间的穿透感。
14、包卷:
把叶、花瓣、花等用金属丝等卷成筒状。
第三节东西式结合的现代插花
东西式结合的现代插花是由传统的西方式插花吸收传统的东方式插花重线条、留空白、写实、写意、写景的手法或传统的东方式插花吸取传统的西方式插花几何造型及色彩美的特点发展而来的。
除了各种变化的几何造型如现代三角形、现代倒T型、现代新月型、现代L型、现代S型等外,还有许多线条设计,如垂直平行设计、倾斜平行设计、曲线设计等、螺旋线条设计等。
第四节自由式现代插花
自由式现代插花是受西方抽象派影响出现的一种造型式插花,又称自由花。
自由花没有固定的花型,不受固定规程的约束。
可以根据花材的特点、个人的感受加以自由发挥。
自由花要求作者发挥观察力和想象力,既要表现花材的特质,又能以花材为造型元素,借鉴雕塑、建筑等空间造型艺术理念进行创作。
花材的修剪
清.沈复《浮生六记》:
“剪裁之法必先执在手中,横斜以观其势,反侧以观其态,相定之后,剪去杂枝,以疏瘦古怪为佳,再思其梗如何入瓶,或折成曲,插入瓶口,方免背叶侧花之患。
若一枝到手,先拘其梗直者插瓶中,势必枝乱梗强,花侧叶背,既难取态更无韵致。