四川青神县坛罐窑宋瓷赏析.docx

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四川青神县坛罐窑宋瓷赏析

四川青神县坛罐窑宋瓷赏析

　　四川眉山人苏轼（1037－1101年），北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，唐宋八大家之一，以极高的诗、词、赋、文、书画等成就令世人仰慕。

我国文化艺术史上这样一位罕见的全才，曾在眉山市所属青神县的中岩学院学习、生活了6年（图1），跟老师王方之女王弗在中岩唤鱼池留下了美妙的爱情故事（图2），并在青神瑞峰镇跟王弗结婚，直到1057年高中进士，1059年举家离川进汴京之前，苏轼一直生活在青神。

可以说，正是眉山、青神这段岷江，在22年中抚育出这位旷世奇才。

鲜为人知的是，在苏轼乘船往返眉山、青神之间时，必然经过当时十分红火的制瓷窑场，今天我们称这个宋代窑群为“坛罐窑”。

该窑于2007年被认定为四川省重点文物保护单位。

　　坛罐窑位于眉山市青神县城东北约5公里的岷江东岸，即白果乡坛罐村白坡儿一带（图3）。

这处窑址群分布面积为27万平方米，根据四川省考古部门的调查，这里有窑炉48座，分布在芦毛沟、碾子坝、老坟山、倒冲儿之间的15条山梁和冲沟之中。

笔者看到，这里的村间公路从窑群间南北贯通，把窑址群分割为东西两个区域。

西区紧靠岷江，水运交通十分便利。

近几十年来，因修筑公路及民房，许多窑包被毁，尽管如此，如今仍是瓷器及匣钵碎片遍布，坡上、树下到处都可见到古瓷堆积物（图4、图5）。

有的坡壁表面镶嵌着一个个反扣的匣钵，看上去就像童话中的古城堡，这样的景象在四川几十处古窑址群中已经很难见到了。

　　从表层遗存物来看，主要瓷器品种有碗、罐、盏、洗、盂、壶、炉、瓶、?

F等，釉色为黑、白、褐、酱、青、黄、灰、茶叶末等（图6），还有很少的油滴、窑变、玳瑁釉（图7、图8），未见明显的兔毫，其中以黑、褐、白色釉为主。

器物内表面施釉均匀、光亮，外表面往往施半釉、少半釉或紧靠口沿部分施釉。

胎色深红、褐红或深灰，为当地红砂岩风化后的同一种胎土，由于烧制时火候不同所致，整体看来火候较高。

修胎工整，胎体较为轻薄。

碗多为球面形，足圈甚矮。

“矮足圈”几乎是该窑所有器物的共同特征，加之偶见琉璃厂窑五代时期那种式样的双流壶，可以看出，该窑的始烧年代不会晚于北宋。

一般，地表残存物多为停烧时期的物品，这也是判断该窑停烧年代的主要依据。

在该窑地表或浅层，未看到带有涩圈或高厚足圈的碗盘之类的器物。

因此，它的停烧年代不晚于南宋。

也就是说，它的停烧年代比乐山西坝窑要早得多。

换言之，眉山青神坛罐窑兴盛的年代是北宋，也正是苏轼在这里生活的年代。

　　坛罐窑黑釉瓜棱大盂（图9-1），直径12厘米，高7.5厘米，7瓣瓜棱，饰半乳浊黑釉，釉面开片，釉下施很薄一层化妆土。

该窑许多黑釉器物都有开片，呈现出早期黑釉的特征。

加之此大盂体形肥硕，足圈很矮（图9-2），可以初步断定它为北宋制品。

另外，跟苏洵、苏轼、苏辙同代、同乡的人们，正是使用这样的水盂，才练就出一身文学之气。

　　图10中的灯盏的直径11厘米，饰带油滴的黑釉，有化妆土。

坛罐窑中这样的灯盏较多，而且尺寸大体相同。

这些油灯除了用于日常生活照明外，更是读书、写作的重要照明工具。

它的数量较多，在一定程度上反映出当地读写风气之浓。

令人觉得有趣的是，这些灯盏的直径跟图11中小洗的直径相同。

当时聪明的学子们是否把这些灯盏放在那些盛水的小洗上，以达省油之目的?

从唐代开始，成都地区流行省油灯，由邛崃十方堂窑创烧。

琉璃厂窑从唐到宋烧制的省油灯较多，受琉璃厂窑影响较大的坛罐窑为什么未见省油灯?

如果灯盏跟小洗的合用成立的话，倒是一个不错的答案。

　　装载黑釉小洗的匣钵为小型匣钵（图11），匣钵最大外径15厘米，高7.5厘米，可容工件最大直径12厘米。

其中的黑釉小洗口径11厘米，深灰色胎，饰乳浊黑釉（看来坛罐窑已经掌握了靠添加草木灰比例来控制乳浊程度的方法），看不到化妆土，釉面布满类似冰裂纹的开片，这些都是北宋黑釉器物的特征。

采用一匣一器的烧制方法，使制品质量有了保障。

坛罐窑的盂、洗比较多，这样一个专为当地用户服务的民窑，烧制这么多的文化用品，正好说明了当时眉山、青神一带的学风之盛。

　　坛罐窑的匣钵主要有两种规格，除了上述小型匣钵外，还有一种外径25厘米、高15厘米的大型匣钵。

小型匣钵用于一器一钵的烧制；大型匣钵用于叠烧，就现场所见，为五器重叠，图12就是五器叠烧的白釉碗，作为千万百姓家常用的饭碗，它是坛罐窑的大宗产品，有白釉、黑釉两大类。

坛罐窑的所谓“白釉”，其实并不是釉白，而是在白色化妆土上罩了一层透明釉，它跟磁峰窑的白胎加化妆土再加乳浊白釉的结构是不一样的，但跟琉璃厂窑的一种白釉却十分相似。

无论白釉碗还是黑釉碗，都是矮足圈，薄壁，修胎仔细，外壁施釉仅限口沿附近，看上去给人以浓重的古拙之感。

叠烧的各碗之间，采用粗砂粒支塾（图13），可以最大限度地节省空间，做到一匣五器；也有用支钉支烧的（图14），只能做到一匣两三器。

从一匣一器到一匣五器，制品档次不同，一匣五器者，就是普通的饭菜碗。

不过，当时正是用这些朴实无华的餐具，装盛着青椒鱼、口水鸡等流传至今的眉山佳肴。

　　酱釉双耳罐（图15），出土于眉山，经仔细与坛罐窑收集的标本比对，它显然为坛罐窑制品，出土时，其内装有某某通宝字样的铁钱残片，从钱形来看，应为北宋中早期之物。

因此它应是北宋时期的酒罐，类似这样的酒罐眉山常有出土。

唐宋时期四川名酒甚多，如清酒、醴酒、乳酒、蜜洒、烧酒、临邛酒、郫筒酒、锦江春、汉州鹅黄酒、戎州荔枝绿、戎州春、眉州玻璃春等，杜甫、苏轼、黄庭坚、陆游、范成大等都在诗文中赞美过四川美酒。

苏洵、苏轼、苏辙三父子都好饮酒，苏轼的“明月几时有?

把酒问青天”脍炙人口的名句，几乎家喻户晓。

苏轼是位杰出的美食家、品酒家，他擅长烹饪，善于酿酒，著有《酒经》，这跟青少年时代生活在眉山、青神一带的他从小受到当地美酒佳肴的影响不无关系。

这个酱釉双耳罐也许曾经装盛过著名的眉州琉璃春酒。

不只是酒瓶，2003年曾在窑址区出土过几只宋代大酒坛。

作为酒乡窑口，生产酒瓶、酒坛较多，也就不足为奇了，这也许就是“坛罐村”名字的来历吧。

　　图16中的两只坛罐窑黑釉盏，它们既是酒盏，又是茶盏。

宋代酒文化与茶文化是陶瓷文化发展的重要助推器，眉山、青神一带不但是酒乡，而且还是茶乡，离那里不远的峨眉山出产的“峨眉雪芽”又名“雪茗”、“雪香”，是茶中的珍品，早在唐代就是名茶了。

苏轼是斗茶高手，他给后世留下了许多与茶有关的诗词，“忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒”更是人们耳熟能详的佳旬。

由于当时的酒主要是米酒，度数低，加之饮酒时礼数较多，因此饮酒颇似饮茶，故往往茶盏、酒盏不分，黑釉盏适合斗茶，又通用于饮酒，从而带动了黑釉宋瓷的流行。

从两只黑釉盏（图16－2）的底部，可以看出，一只为很矮的饼足，另一只为矮足圈，显出五代、北宋时期川窑的特征。

　　图17中的酱釉双耳瓶，也可称之为双耳尊，尊原本也是酒器。

宋代除了茶、酒之风盛行外，花道、香道也十分流行，因此宋代给后世留下了许多瓶、炉的作品。

宋代是许多器物改变功能的时代，许多祭器、酒器、娱乐器、插器等变为了纯粹的陈设器。

因此一些上等的瓶、炉可能仅是陈设器。

　　图18是一只沥彩褐釉罐，这里所谓“沥彩”，其实就是在深色素胎上滴涂白色化妆土条纹，再罩上一层透明釉。

这种烧造装饰技术，四川从战国至西汉时期的高温陶器上就已出现。

琉璃厂窑从唐代开始就已采用，五代至北宋十分流行。

坛罐窑的沥彩器物跟琉璃厂窑几乎一模一样，加之黑釉、褐釉、酱釉器物的相似性，我们有理由认为：

岷江之畔坛罐窑的烧瓷技术，来源于靠近岷江上游地区的琉璃厂窑。

而在时间与空间方面都处于更下游的西坝窑，则通过坛罐窑，传承和发展了琉璃厂窑在唐代创烧的黑釉、酱釉、褐釉、窑变、斑彩等技术，并在宋代把窑变釉和玳瑁釉技术推到了高峰。

从图19中的中坛罐窑玳瑁釉盘也可以看出这种传承脉络。

　　修胎精细并上满化妆土的黑釉盏标本（图20），它们的修胎与施釉状况几乎跟西坝窑某些精品如出一辙，为何如此?

有两种可能；第一，目前藏家手中的西坝窑精品混有坛罐窑精品；第二，坛罐窑址深层埋有与西坝窑相似的精品。

　　图21中的一只窑变褐釉四系罐，耳部形态留有汉代陶瓷罐耳的一些特征。

图22中的另一只褐釉双耳梅瓶，体形秀美。

　　坛罐窑从未正式发掘过。

通常，任何一处古窑址，在地表附近分布着最晚的即衰落期的遗物，越往下发掘，越能看到较早的遗物，直到始烧遗物，而在其中某地层会出现该窑最佳的物品，也即兴盛期的物品。

也许真正代表坛罐窑水平的器物还未被人所知。

期待今后专家们进行正式考古发掘时能让世人看到它的全貌。

当然，由于坛罐窑主要烧造年代比西坝窑要早，将来的发掘大概不会太令世人震惊。

研究坛罐窑址及其遗存物，不仅仅着眼于古瓷器，由于它们与苏轼处于同一时空的宝贵实物资料，因此对坛罐窑宋瓷的赏析及窑址整体文化遗存的研究，对破解“苏轼成才”之谜有不可忽视的作用。