电子琴入门教程.docx

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电子琴入门教程

电子琴入门知识

1、弹奏电子琴必须有正确的姿势

一、身体姿势

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。

因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。

二、五指原位练习

C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。

首先作右手原位的练习：

手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO

（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。

一、五指原位练习

（一）练习步骤

1•右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。

2•加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

3•学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习

4•双用混合练习：

右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

（二）右手单手原位练习

先作右手在原位的断音练习。

从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。

如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简

直是小儿科”如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：

五线谱常识，供不懂看谱的补学）

电子琴的第一节课

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（一）

认识节淒

2、学习全音符O

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1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang。

注意三点

是：

拍一下手要分成两个部分：

合-分时间上要相等。

二是：

拍手速度要均匀。

三是手嘴一定要一致。

再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。

嘴里唱“tang-ang”

时间刚好是四分音符的两倍。

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（二）

关于五线谱的构成：

五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该

认识的几个音符，如上面的图示：

把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么doremifaso这五个音在五

线谱上的位置可以在手上记忆。

第三课学习键盘

要弹琴首先要把键盘认会

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三、认识键盘

Do到so的位置

先找出黑键的规裙：

冇曲个离的近的，有三个离的近的.然后根振两个离的近黑推庄下角的码个白継就是dor,在61锥电子琴上从圧边数第三个＜16我们叫它中畑16理在找找一共疔几个加？

西部音教网

首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节

课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。

电子琴第四课

从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。

下面我们弹奏这首《拍皮球》。

注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。

要求：

把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。

严格按照节奏弹奏。

拍皮球

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第五课、学习faso的弹奏方法

本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别

注意，要用断奏法。

以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。

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第六课、学习电子琴的单指和弦

这一课学习CG两个和弦。

乐谱下载后即可放大。

第七课、学习单指和弦F的弹法

第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》

洋娃娃小熊跳舞

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第九课、继续学习换手位，复习单指和弦CFG

音也失询也—只小鸭

www.music-114.cotn

简谱学习入门教程

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字

简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、

sol、la、si，休止以0表示.详细。

一、概述什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名

的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他

们也不用了。

清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

1904年，沈心工先生编写的学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

简谱概述

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千

秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将

万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是音的高低”和音的长短”：

1音的高低：

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2音的长短：

除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲

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子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3音的力度：

音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4音质：

也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

音乐基础之认识简谱

简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。

例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。

应该承认：

简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。

在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。

法国的加林（1786-1821）和舍维

（1804-1864）;英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研

究和整理。

我国的简谱是由日本传来的。

这种体系与舍维的体系已有所不同。

按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。

这几个音的相互关系，除34、7i半音外，

其他全为全音。

标记：

1234567i

唱法：

dorimifasollasido

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。

调号标记是用1=F、1=G等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

例如：

男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。

但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符：

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