工业设计史考试大纲.docx
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工业设计史考试大纲
一、填空题：
（每空1分，共20分）
1．早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。
2．工业革命前的设计大致可分为两个阶段：
一是设计的萌芽阶段;二是手工艺阶段。
3．明代家具发展的原因主要在于以下三个方面：
a园林建筑兴起
b木材丰富c木工工具的发展
4．古希腊的主要柱式是多立克、爱奥尼克以及科林斯。
5．17世纪文艺复兴运动中的文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔和米开朗其罗
6．复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是浪漫主义和新古典。
7.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
8.为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。
其特点是：
标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性；机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。
9柯尔设计设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
10．沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲，是一位非常重实际的人。
他最先提出的“形式追随功能”的口号
11.贝伦斯的学生包括格罗披乌斯、米斯和柯布西埃三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
12.文丘里提出“少就是乏味”.
二、画图题（每图4分，画出大概形态即给分）
1、小口尖底瓶
2、德莱赛于1881年设计的电镀茶壶
3、汉宁森于1925年设计的灯具
4、布劳耶1929年设计的钢管椅
5、潘顿于1970年设计的潘特拉台灯
三、名词解释（按点给分，如果超过4分的给4分）
1、洛可可（本题4分）
法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可式风格。
洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪（0.5分）法国（0.5分）路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
（3分）
从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。
（1分）
2、流线型风格（本题4分）
20世纪30-40年代（0.5分）在美国（0.5分）流行的一种流行风格。
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中（2分）。
美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征（0.5分）。
其代表人物有：
盖茨、罗维（0.5分）等。
3、理性主义（本题4分）
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位（1分）。
它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。
这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。
但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。
（3分）
代表公司有：
荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等（1分）
4、解构主义（本题4分）
20世纪80年代以来（1分）影响欧美各国（1分）的一种设计思想，其从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。
不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
（2分）。
其代表人物有屈米、盖里等（1分）。
5、绿色设计（本题4分）
绿色设计产生裕20世纪70年代，源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
（1分）
绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
（3分）
其代表人物有：
斯塔克
四、简答题（按点给分，如果超过5分的给5分）
1、简述新古典主义（本题5分）
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
（2）
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
（3分）
代表人物有：
英国的谢拉顿（1分）
2、简述非物质设计（本题5分）
非物质设计：
即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。
（3分）非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的（2分）。
3、简述战后现代主义在英国的发展（本题5分）
由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。
（1分）
英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。
并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。
（1分）
到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。
1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。
（1分）
从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。
工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。
（1分）
随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。
（1分）
杰出的设计人物：
罗宾·戴、戴森（1分）
4、简述后现代主义（本题5分）
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
（1分）
源于60年代，在70-80年代达到高潮。
（1分）。
后现代主义的发言人斯特恩（RobertA.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点：
即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentation）。
（2分）
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。
（1分）
五、论述题（按点给分，如果超过10分的给10分）
1、20世纪60年代后走向多元化的设计（本题10分）
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。
现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。
现代主义理论根植于沙利文的名言“形式追随功能”。
对这种功能主义信条的质疑始于20世纪50年代末。
进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化，又适逢几位现代主义大师相继去世，新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化的起点。
功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。
（2分）
后工业社会（PostIndustrialSociety）是以各种各样的市场同时并存为特征的。
这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。
工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。
另一方面，工业生产中的自动化程度大大增加了生产的灵活性，能够做到小批量多样化。
这些因素都促进了设计多元化的繁荣。
其中有稳健的主流，有先锋派的试验，也有向后看的复古。
（2分）
60年代后主要流行的设计流派有：
理性主义：
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。
它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。
这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。
（1分）
新现代主义：
一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”，所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。
（1分）
波普风格：
又称流行风格，十分强调灵活性与可消费性，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
（1分）
后现代主义：
一种企图从根本上否定现代主义设计原则的设计思想。
（1分）
解构主义：
一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义哲学。
（1分）
绿色设计：
着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。
工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。
（1分）
随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。
（1分）
和Reuse。
（1分）
非物质设计：
即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。
非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。
（1分）
从总体上看，以现代主义基本原则为基础的设计流派仍是工业设计的主流，但它们对现代主义的某些部分进行了夸大、突出、补充和变化。
（1分）
2、简述斯堪的纳维亚设计（本题10分）
两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。
（1分）这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。
这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。
但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等（2分）。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎（2分）。
早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。
（1分）
在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。
其中瑞典受到的影响最大，因为瑞典相对来说工业较发达。
（1分）
20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。
（1分）
在斯堪的纳维亚现代功能设计运动中，各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展览，这些活动成为20世纪50年代的一个主要特点。
（1分）就设计风格而言，堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。
几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。
（1分）
代表人物有：
汉宁森、维纳等，代表作品有：
PH灯、“蛋”椅等（1分）
一、填空题：
（每空1分，共20分）
1．工业设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
2．工革命前的设计大致可分为两个阶段：
一是设计的萌芽阶段;二是手工艺设计阶段。
4．古希腊的主要柱式是多立克、爱奥尼克以及科林斯。
4．17世纪文艺复兴运动中的文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔和米开朗其罗。
5．新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
6．复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是浪漫主义和新古典。
7.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
8柯尔设计设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
9.为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。
其特点是：
标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。
10帕克斯顿设计的“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
11.贝伦斯的学生包括：
格罗披乌斯、米斯和柯布西埃三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
12.绿色设计的3R是指Reduce、Recycle、Reuse。
二、画图题：
（每图4分，画出大概形态即给分）
1、希腊克里斯姆斯靠椅
2、米斯设计的巴塞罗那椅
3汉宁森于1925年设计的灯具
4、布劳耶1929年设计的钢管椅
5、汉代长信宫灯
三、名词解释（按点给分，如果超过4分的给4分）
1、流线型风格（本题4分）
20世纪30-40年代（0.5分）在美国（0.5分）流行的一种流行风格。
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中（2分）。
美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征（0.5分）。
其代表人物有：
盖茨、罗维（0.5分）等。
2、机械美学（本题4分）
柯布西埃（1分）对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。
机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式（2分）。
其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰，在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现（2分）。
3、有机现代主义（本题4分）
在20世纪40-60年代（1分），沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。
这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”（2分）。
代表人物有沙里宁、尼佐里等，代表作品有“胎”椅等（1分）。
4、理性主义（本题4分）
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位（1分）。
它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。
这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。
但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。
（3分）
代表公司有：
荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等（1分）
5、绿色设计（本题4分）
绿色设计产生裕20世纪70年代，源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
（1分）
绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
（3分）
四、简答题（按点给分，如果超过5分的给5分）
1、简述新古典主义（本题5分）
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
（2）
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
（3分）
代表人物有：
英国的谢拉顿（1分）
2、简述工艺美术运动的发展（本题5分）
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间（0.5分）形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家（0.5分），并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
（1分）在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
（1分）
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。
（1分）
代表人物有：
莫里斯、沃赛、阿什比等（1分）
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
（1分）
3、简述斯堪的纳维亚设计（本题5分）
两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格（1分）。
这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现（1分）。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎（2分）。
20世纪50年代，斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，影响十分广泛。
就其风格而言，堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。
几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。
（1分）
代表人物有：
汉宁森、维纳等，代表作品有：
PH灯、“蛋”椅等
4、简述后现代主义（本题5分）
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
（1分）
源于60年代，在70-80年代达到高潮。
（1分）。
后现代主义的发言人斯特恩（RobertA.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点：
即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentation）。
（2分）
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。
（1分）
五、论述题（按点给分，如果超过10分的给10分）
1、包豪斯的设计教育特点以及其对现代设计教育的重要影响（本题10分）
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
（1分）
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：
⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来
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