7、蒙太奇句型：
在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型。
前进式句型。
按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。
句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。
就是在一个句子当中景别不发生变化。
8、比喻式蒙太奇：
它是用某一具体形象动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄、形象地表达某种寓意或感情色彩和展示影视片主题思想的效果，让观众接受深层的思想内涵。
如海潮、浪花比喻激动或革命高潮。
9、复现式蒙太奇<反复）：
代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键时候反复出现，构成强烈形成对比，其用意是加强影视片主题思想或表现不同历史时期的转折，从而唤起观众对影视片主题和主人公的深刻印象和认识。
这种构成法就是复现式蒙太奇。
10、有技巧转场：
是指用电子特技生成的技巧性画面来完成镜头的分隔和转换，主要目的是使观众明确意识到镜头与镜头间、节目与节目间、场景与场景间的停顿、转换或间隔。
11、无技巧专场：
两个画面之间的直接切换，即不通过特技切换台，两个画面在编辑机上即可进行切换。
当这种直接切换用于一面组接中的场景转换时，就称为无技巧转场。
12、场面调度：
场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式，包括演员调度和摄影机调度。
原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度。
三、简述题：
2、什么是影视的主观、客观镜头？
答：
主观镜头：
是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观色彩。
客观镜头：
就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，用来讲述故事。
3、举例说明，在影视拍摄中怎样突出主体？
答：
在影视拍摄中，可以通过色彩的面积大小、主题色与背景色的关系、色彩明度与饱和度的对比变化，并注意形成画面整体色彩的和谐来表现被摄物体的力度与变化中的均衡，达到突出和表现主体的目的。
如好莱坞著名奥斯卡获奖影片《辛德勒的名单》在清一色的黑白色调中唯独有一个小女孩是红色的，这是影片中唯一的亮点，导演借此来喻示在法西斯统治下人们残存的一丝希望，在这里色彩的运用已经成为作者表意的重要手段。
4、提高电视编导的自身修养应具备那三种能力？
答：
自身修养应该说是一个编导的个人能力以及他做人的尺度。
1）表达沟通能力。
电影不是一个人能拍成的。
编导需要和摄制组的每个成员共同努力。
因此，清晰、简洁、明确的表达能力对一个编导来说是多么的重要。
2）协调组织能力。
编导要具备组织才能，能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，通过和摄制组各个部门的协商切磋，形成统一的艺术构思。
3）良好的社交能力。
社交能力是电视编导从事节目创作工作的一个重要的基础。
没有一定的社会关系网，很难想象编导们能够正常开展电视节目的创作工作。
6、谈谈电视节目制作方式的演变和分类。
答：
演变：
随着电视摄像、制作、传送和播出等设备和技术的不断改进及其性能的不断完善，电视节目表现内容越来越广泛，表现形式越来越丰富。
制作质量不断提高。
使电视媒介的传播范围和影响日益扩大，与受众距离的逐步缩短。
分类：
<1）影片制作方式<2）录像制作方式（3>数字信号方式（4>现场直播方式（5>录像带编辑方式（6>演播室制作方式（7>现场制作方式（8>多机制作方式（9>单机制作方式（10>ENG方式（11>EFP方式（12>SNG方式
7、文字脚本有哪几种格式？
答：
1腹稿。
就是没有文字的稿，对事件的认识、材料的组织、摄制的方案等一系列准备工作，都要求在极短时间内通过摄制者的思维构成。
2提纲式脚本。
是以最简练的文字形成的一种电视节目脚本，也用及时性拍摄。
3对应式脚本。
有两种格式：
上下对应式脚本，左右对应式脚本。
画面与解说词是其构成要素。
8、镜头组接依据哪些原则？
答：
1．与不同景别镜头相匹配组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。
例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
2．与画面主体的位置相匹配描述只有一个方向（沿水平横向或斜线横向>运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。
描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动（类似静止画面>，可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头（即运动方向主体的起幅或落幅>过渡。
3．与摄像机镜头方向相匹配摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。
4．与静态主体视线方向相匹配画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。
5．与画面中主体动作相匹配要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。
6．与人们的生活逻辑相匹配所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。
7．与人们的思维逻辑相匹配人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。
8．与日常的艺术逻辑相匹配电视镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制作过程。
314，符合思维逻辑规律；符合视觉匹配规律；合理运用画面方向规律；与画面主体位置相匹配；与画面主体动作相匹配；景别过渡合理自然；镜头组接节奏；巧妙利用影调、色彩、光线的造型效果。
9、结合实例，说出无技巧转场的方法有哪些？
出画入画；特写；同景别；挡黑镜头；同一主体；运动镜头；主观镜头；相似体；虚化；空镜头；地点；逻辑因素；声音；
答：
（一>相同主体转场：
上下两镜头是通过同一主体来转场，镜头随主体由一场景到另一场景。
例如在报道一家企业时，前一场最后一个镜头是在企业拍摄的产品，下一个镜头是在市场拍摄的产品，报道就由车间转到了商店，由生产转到了销售。
（二>主观镜头转场：
所谓“主观镜头”是指借镜头中人物的视觉方向所拍的镜头。
用主观镜头转场，是通过前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。
比如，前一个镜头是画面中人物在看，下一个镜头介绍所看的场景，下一场就由此开始
（三>特写转场：
所谓特写转场，就是前面的镜头无论是什么，后一个镜头都从特写开始。
（四>空镜头转场：
画面上没有人物的镜头叫空镜头。
比如天空、草地、水面、田野、树林等。
（五>利用情节和内容的呼应关系转场：
利用上下段落之间在情节上的呼应关系和内容上的连贯因素实现转场，能使段落的过渡不留痕迹。
比如，前一段表现筑路工人们不辞辛苦、艰难奋战，最后一个画面是剪彩通车，后一段则表现交通便利带来的效益，这两段成功地利用因果关系实现了转场。
10、简答蒙太奇的艺术功用。
答：
蒙太奇的艺术功用概括起来有以下几方面。
一、蒙太奇艺术的构成作用
若干个镜头，通过蒙太奇的分切与组接，能表达一个完整的意思，产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义，这就是蒙太奇的构成作用。
二、创造屏幕时间与空间
我们在现实生活中，必须服从实在的时间和实在的空间法则。
如果将全过程都如实反映出来，反而使观众感到厌烦。
因此经过蒙太奇手法的剪辑后，出现在电影、电视上的时问与空间已不是实在的了。
也就是说，运用蒙太奇的分切与组合，可将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空，蒙太奇有创造影视艺术独特的时间与空问的作用。
三、声音和画面的有机结合
蒙太奇能使声音与画面有机结合，互相作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的含义，从而更深刻、更生动地揭示与刻画人物的内心活动。
声画同步，声画对立，声画并行。
11、谈谈你对电视色彩的认识。
答：
认识色彩在画面构成中的作用，重点要把握和运用好色彩的造型功能。
1）色彩是进行环境造型和塑造人物形象的重要手段。
2）突出主体形象，确立和展现整部作品的主题基调，表现影片风格。
3）色彩是显示人物的心绪，渲染气氛的形象化手段。
4）强化情感联想，用色彩来表现象征和隐喻。
5）运用不同色彩的画面转换，点名时空变化，创造特殊的审美意味。
把握影响电视画面色彩的几点因素，对电视节目摄制，尤其是在外景摄制时，处理与运用色彩具有重要的作用。
1）光线处理对画面色彩的影响。
物体的颜色随着光线的变化而改变，不同的色光改变着物象固有色的呈现。
2）景别选取对画面色彩的影响。
景别是镜头画面空间、色彩的表达形式，景别的不同选取，可使画面色彩呈现较大差别。
3）拍摄距离对画面色彩的影响。
在拍外景时，由于空气透视的影响，摄像机视点与物体的拍摄距离不同，色彩会发生变化。
4）镜头焦距长短对画面色彩的影响。
镜头焦距长短也会使画面色彩有较大差别，通常，用短焦距镜头拍摄，画面色彩饱和度高；用长焦距镜头拍摄则饱和度降低，色彩变淡。
12、电视新闻采访中应该注意那些问题？
答：
一、事件类新闻的采访需要注意的问题。
突发事件新闻对记者的要求：
1）争夺第一时间，以最快速度到达现场；2）带机采访，开机进入现场；3）充分发掘现场搜索功能。
预知事件新闻对记者的要求：
1）加强策划，做好案头工作和资料准备；2）预先勘测现场，确定机位设置和拍摄重点；3）预约相关采访对象；4）充分利用偶发因素，把我现场的常态和变态。
二、现象类新闻的采访需要注意的问题。
由于现象类新闻是指持续一段时间的过程性新闻。
不一定有具体现场，对记者来说，难度比较大。
对待这类新闻，记者要学会为现象寻找事件和为展现现象寻找代表人物和拍摄现场，简单的说就是“现象事件化，事件人物化、故事化”。
四、论述题类：
1、影视导演的含义是什么？
答：
影片集体创作的领导者。
导演的任务是组织各不同的专业创作人员和技术人员，共同为生产出高质量的影片。
电影导演接受文学剧本以后，在制片主任的配合下，组织领导各类创作人员研究剧本，选演员，选外景，进行各种案头工作，然后按制片部门的计划领导现场拍摄和后期制作。
2、电视编导分为那几类？
电视编导的范围很广，一般来讲，其范围涵盖了除新闻消息类节目以外的各种各样的具有一定思想性、知识性、趣味性、娱乐性节目的编创人员。
从节目的创作主体角度所说的电视编导包含着五种岗位，即编剧、编辑、导演、导播以及编导。
编剧与电视编辑：
原指戏剧电影的文学剧本创作者。
电视导演：
这个称谓是从戏剧导演、电影导演移植过来的，其实，电视导演的内涵和外延都有别于戏剧、电影导演。
电视编导：
电视编导的工作对提高电视节目的思想水平和艺术水平至关重要，他的任务是围绕栏目或节目的主题思想，根据脚本和台本指导拍摄和编辑图像，制作成完整的电视文艺节目。
编导除了要具有文艺创作、审美的公里之外，需以连续图像的形象思维和声画结合的总和思维来指导电视节目的制作。
导播：
是节目录制或直播的灯光、音响、摄像以及视频、音频等方面的现场指挥者。
3、<1）什么是蒙太奇？
蒙太奇如何分类？
举例说明平行式蒙太奇在影片中的应用？
<2）解释蒙太奇含义？
常用的蒙太奇有那几种表现形式？
试用其中一种形式举例说明它在影片中作用？
<答案在4题）
答：
a、简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
<蒙太奇有三层含义：
1）作为影视剪辑艺术的技巧和方法；2）是影视的基本结构手段和叙述方式；3）作为影视反映现实的艺术方法。
）
b、在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
1.叙述蒙太奇：
叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。
叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
2.表现蒙太奇：
表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。
表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。
蒙太奇的表现形式：
一平行式蒙太奇<并列）－－在影片中情节发展中同时异地进行着，互相有呼应又有联系彼此促进刺激这种方式称作平行蒙太奇
二对照蒙太奇<对比）－－在影片中常常看的贫富对比强弱对比伟大与渺小对比等等对比这些构成方法就是对照或对比蒙太奇
三复现式蒙太奇<反复）－－在影片中内容到性质完全一致的镜头反复出现。
一般在剧情关键处出现为了加强主题思想或者转折等等。
四交叉蒙太奇－－方面内容交叉组接造成紧张的气氛和强烈的节奏感！
最都代表的是美国格里菲斯《一个国家诞生》中的“最后一分钟营救”情节。
五积累式蒙太奇－－这个类似文学中的排比或者说罗列eg.飞机坦克冲锋枪等武器反复交替组接起来就形成了要打仗的气氛
六象征式蒙太奇－－海浪象征宽广高山象征高大冰河解冻象征春天到来象征蒙太奇又叫诗意蒙太奇
七联想式蒙太奇－－镜头1农民辛勤耕作镜头2农民吃野菜。
连接在一起能想到什么应该是地主的剥削吧就这个意思
八错觉式蒙太奇－－这个也很常见就是当一把***对准了男主角的脑袋砰！
拿枪的人倒下了女主角突然出现开枪打死了坏人<这是一个心理过程，当你误认为男主角被枪杀的时候给你的结果却恰恰相反）这就是错觉蒙太奇。
另外也有不少利用错觉蒙太奇的精彩转场
九前进式蒙太奇句子后退式蒙太奇句子－－从特写到远景依次景别的连接称之为后退式蒙太奇句子反之从远景到特写称之为前进式蒙太奇句子。
那么先前进蒙太奇句子＋后退蒙太奇句子＝环行蒙太奇句子
十闪进闪回－－这些也属于蒙太奇闪回一般就是回忆过去闪进就是未来
<附：
蒙太奇在影片中的作用是十分重要的，主要表现在：
1．首先它是“运动”的创造者。
2．蒙太奇还可以创造电影时间和空间。
3.蒙太奇还可以创造节奏。
4．蒙太奇的另一个作用在于创造思想。
）
4、请解释平行蒙太奇的含义，试举例说明它在影片中的应用。
答：
称并列蒙太奇。
两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。
平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
格里菲斯的《党同伐异》把四个不同世纪，不同区域发生的事，放在一部影片中分别叙述，中间用一个母亲摇篮的镜头连接，表明一个共同的主题，任何时代都有排斥异已的事情。
这是不同时空的例子。
如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
5、说出素材与题材的主要区别。
答：
素材是作家艺术积累中原始的、零碎的生活材料，还指并没有意义的生活细节、生活现象等，是纯客观的东西，在形态上是自然的。
素材有直接的内在的素材，也有间接的外在的素材。
直接的，指作家本人目睹或亲身经历过的事实。
间接的，指作家耳闻或从文字资料中积累的事实。
素材是尚未写进作品的文学原料。
题材，是作家艺术家在生活积累的基础上即素材的基础上，经过作家艺术家选择、加工、比较、改造、发展，组织成为作品的一个内容因素的生活材料。
它打上了作家思想感情烙印，因此它是主客观统一的观念形态的东西，属于精神现象范畴。
可见，素材是题材的基础，题材则由素材提炼而成。
素材积累的越丰富，作家就越能够在更广大的范围中，把握生活的深刻本质和它的生动表现，也就越有利于进行艺术的集中、提炼，获得深刻、充实的题材。
6、根据镜头运动方式，可分为那几种不同拍摄技巧的镜头。
答：
根据摄像机镜头的运动方式不同，有固定镜头和运用不同拍摄技巧的运动镜头，如：
推、拉、摇、移、跟、升、降等。
运动镜头取决于摄像机及其光学镜头的运动方式，通常有以下几种主要形式：
<一）推镜头：
推镜头时被摄主体不动，摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍摄下的连续画面。
<二）拉镜头：
它与推镜头的运动方向相反，摄像机不断原理拍摄的主体物，镜头画面显示出由局部到整体，背景空间越来越大的效果。
<三）摇镜头：
摇镜头是摄像机位置不变，而摄像机的镜头改变拍摄方向，就象我们站着不动，只转动头部去观察事物一样。
<四）移动镜头：
移动镜头分为横移和跟移两种。
移镜头的主要作用是表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连续展示。
<五）跟镜头：
跟镜头是推、拉镜头和摇镜头的不固定的组合，一般是摄像机跟随运动的主体拍摄。
跟镜头的主要作用是：
<1）突出表现运动的事物。
<2）突出表现一些技术性的操作
<六）升降镜头：
摄像机随升降机的上下运动进行拍摄。
可把高、低处的环境或人物连续不断地呈现出来，展示更多的空间层次，表现环境与事物的规律。
7、谈谈镜头景别的划分
答：
景别的划分，一般地是由摄影画面表现出来的景物范围去区分，通常是以人的活动作为标准。
<一）远景：
远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。
这种画面能展示巨大的空间，表现的范围相当宽广，用来交代事物发生的地点及其周围的环境。
<二）全景：
表现范围比远景小，只包括所要表现的事物的全体、全貌，而不包括它周围的环境。
<三）中景：
取景范围比全景小，表现人物膝部以上的活动。
<四）近景：
取景范围是由人物头部至腰或肩之间，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。
<五）特写：
取景范围由肩至头部，用以突出刻画被摄对象。
<六）大特写：
用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要的局部细节，如人的一双眼睛、一只拳头、汽车转动的车轮等。
景别的划分是相对的，同样一个取景范围，它属于哪一类景别，这就要看对什么而言。
各种景别有自己不同的表现力，其表现力也各有所长。
全景能表现事物的全貌，但看不清人物的情绪；近景、特写能有力的表现人物的情绪，但表现不了人物之间的联系，更看不到事物发生的地理位置和场面的大小。
8、举例说明轴线规律在影视拍摄中的应用。
答：
为了确保影视作品屏幕空间的正确还原，在拍摄和编辑影视画面时必须遵守影视画面的轴线规律；影视画面方向性是影视画面轴线规律的基础；在不违反
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