古典诗歌表现手法.docx
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古典诗歌表现手法
古典诗歌表现手法
古典诗歌富于含蓄之美，有许多特别的表现手法。
一首诗往往有字面意义（直指）与深层意义（能指）之别，好比冰山，浮在水面上的只有三分一，藏在水下的倒有三分二。
甚至字面意义与深层意义看似截然相反。
如果只读字面，而不深入剖析，就很难读懂一首诗的情感意蕴，也就谈不上鉴赏它的美感。
通晓一些基本手法，对解读诗词有很大帮助。
抒情手法
直接抒情（直抒胸臆）
间接抒情：
情景交融、托物言志、借古讽今（借古抒怀）、怀古伤今和即事感怀。
中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。
一、直抒胸臆
陈子昂《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”
诗人以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
二、间接抒情
写景类
1、借景抒情（以景衬情）/情景交融（情景相生）/寓情于景（以景代情）……
古典诗歌贵含蓄，直接抒情者少，间接抒情者多。
“一切景语皆情语”，借景抒情是古典诗歌最常用手法。
这几种说法其实差别不大，若硬要区分，无非是“情”与“景”在诗句中“比例”多少而已。
柳州二月榕叶落尽偶题【唐·柳宗元】
宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
首句直抒胸臆，次句情景交融：
“春半如秋”，既是当地二月榕树落叶特有景象，使人产生错觉，也是因为诗人仕途失意，远离故乡，心中凄迷惆怅，故虽是春日，却意兴阑珊，客观景物和主观感受融为一体。
三四句寓情于景，描绘雨后花残、叶落、莺啼的景象，诗人的愁绪隐含其间，莺啼之“乱”正是心绪之“乱”的体现，照应了首句“宦情羁思”。
这首诗是“景”与“情”融合的典范。
托物寄情与借景抒情的区别在于用以表达情感的媒介，前者借助一个具体的物象，而后者则是多个意象组成的画面。
2、以景结情
元稹 《 闻乐天授江州司马》
“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
”
这首诗尾联在写法上与前三句有什么不同？
请简要分析。
残灯已没有火焰，周围留下模糊不清的影子，这时听说君被贬官九江。
在垂死的重病中，我被这个消息震惊得坐了起来，暗夜的风雨吹进我窗户，感觉分外寒冷。
在“垂死病中惊坐起”这句诗后，大概要来一句实写，表现“惊”的具体内涵。
然而作者却偏偏来了个写景的诗句：
“暗雨吹风入寒窗”。
这样，“惊”的具体内涵就蕴含于景语之中，成为深藏不露、含蓄不尽的了。
作者对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛？
全都没有说破，全都留给读者去领悟、想象和玩味了。
3、以景衬情也可以归为衬托（A、以乐景衬乐情——正衬，
唐代杜甫《春夜喜雨》：
“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。
”
【解析】描绘春雨夜景，表现喜悦心情。
B、哀景衬托哀情——正衬，
刘禹锡《石头城》：
“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”
【解析】诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。
只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。
诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。
C、乐景反衬哀情——反衬
唐代张仲素《春闺思》：
“袅袅城边柳，青青陌上桑。
提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。
”
【解析】春意盎然的美景反衬出少妇内心的哀怨、凄凉。
以乐景写哀情，别具韵致。
“袅袅”写出柳条依人的意态，“青青”是柔桑逗人的颜色，这两个叠词又渲染出融和骀荡的无边春意。
这就使读者如睹一幅村女采桑图.这两句不仅是一般地写景，还给女主人公的怀思提供了典型环境：
城边千万丝杨柳，会勾起送人的往事；而青青的柔桑，会使人联想到“昼夜常怀丝（思）”的春蚕，则思妇眼中之景无非难堪之离情了。
”，“提笼忘采叶”，表露出她身在桑下而心不在焉。
心儿何往？
末句就此点出“渔阳”二字，意味深长。
“渔阳”是唐时征戍之地，当是这位闺中少妇所怀之人所在的地方。
原来她是思念起从军的丈夫，伤心怨望。
唐代谢浑《谢亭送别》：
“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
”
【解析】上联。
“劳歌”，本指在劳劳亭送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。
劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。
以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
友人乘舟出发后所见江上景色。
时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。
这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。
景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。
江淹《别赋》说：
“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！
”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。
第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。
但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。
这样借景寓情，以景结情.），
咏物类
4、托物言志（象征）/托物寄情/托物寓理
这三种手法在咏物诗和题画诗中常见
①托物言志：
把所咏之物人格化，借物象来象征某种精神、品格、思想等。
例1：
清•郑燮《题竹石》
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧，任尔东西南北风.
【解析】诗歌描写出竹子扎根裂岩之中，屹立于青山之上，蔑视狂风磨击的形象，表现了竹子不畏艰险，顽强斗争的精神和刚直坚韧的品质，与诗人为人刚直不畏权贵的行为构成了相似点。
实际上也是做官为人、立身行事的形象写照。
例2：
虞世南《蝉》
“垂緌（ruí）饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
”
【解析】诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
首句“垂绥饮清露”，“绥”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。
古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。
这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。
梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。
“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。
“居高声自远，非是藉秋风”，蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。
这种独特的感受蕴含一个真理：
立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。
唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。
沈德潜说：
“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。
例3:
王安石《北陂bēi杏花》
“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。
”
【解析】杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。
本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。
二句写景状物，描绘杏花临水照影之娇媚。
一池碧绿的春水环绕着杏树，预示着勃发的生机。
“绕”字用得精巧，既写陂水曲折蜿蜒之流势，又写水花之相依相亲。
次句从花与影两个方面写杏花的绰约风姿。
满树繁花竞相开放，满池花影摇曳迷离。
“三四句议论抒情，褒扬北陂杏花品性之美。
若说这南陌杏花是邀功请赏、党同伐异的得势权臣的影射，则北陂杏花是诗人刚强耿介、孤芳自赏的自我人格的象征。
例4：
白居易《杨柳枝词》
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？
”
【解析】 垂柳生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，却独居荒园无人观赏，抒发政治腐败人才被埋没的感概。
首句写枝条之盛，舞姿之美。
“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。
一树而千万枝，可见柳之繁茂。
次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。
句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”.这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。
。
“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？
只好终日寂寞了。
诗人对垂柳表达了深深的惋惜。
这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比.
例5：
咏燕【唐·张九龄】
海燕何微眇，乘春亦暂来。
岂知泥滓贱，只见玉堂开。
绣户时双入，华轩日几回。
无心与物竞，鹰隼莫相猜。
张九龄为唐代名相，曾深得唐玄宗信任，后遭李林甫排挤，这首诗字面上句句咏海燕，却是说自己出身卑微，幸运登上相位，“无心与物竞，鹰隼莫相猜”，以鹰隼喻政敌，说自己无意与之为敌，请他们不必妒嫉打击。
诗中充满了清高之态和无可奈何之意。
例6：
欧阳修《画眉鸟》
“百转千声随意移，山花红紫对高低。
始知锁向金笼听，不及人间自在啼。
”
【解析】诗中写画眉在林间自由啼啭，与那锁在金笼中的鸟儿形成鲜明对照。
其实，诗人朝中为官，正直敢言而受到守旧派的打击被贬滁州。
朝中的险恶与放情于滁州山水的自由自在恰成强烈对照。
诗人有感于山林中画眉鸟的鸣啭，触景生情，托物（画眉）寄意而作此诗，其寓意也就不言自明了。
全诗表现出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。
②托物寄情
托物言志注重建立物象（所咏之物）与人的精神品格之间的相似性，而托物寄情则是通过对物象的描摹来表达特定情感。
咏芙蓉【南朝·沈约】
微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。
芙蓉【北宋·苏轼】
溪边野芙蓉，花水相媚好。
坐看池莲尽，独伴霜菊槁。
这两首诗咏物诗吟咏对象都是芙蓉，沈约表达了对良辰美景赏心乐事的喜悦，而苏轼赞美了如芙蓉耐寒的一样坚贞高洁的品格。
前者为托物寄情，后者为托物言志。
墨葡萄【明·徐渭】
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
白鹭图【明·刘羽】
芳草垂杨荫碧流，雪花公子立芳洲。
一生清意无人识，独向斜阳叹白头。
这两首题画诗，徐渭以“笔底明珠”喻葡萄，伤感自己空有才华无人赏识，只能“闲抛闲掷”；刘羽笔下的白鹭与年老不遇者的形象融为一体。
前者托物寄情，后者托物言志。
③托物寓理：
通过咏物来表达哲理。
琴诗【苏轼】
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
借咏琴而表达了“万物互相依存”的哲理。
宋代诗人很喜欢写这类诗作。
咏史类
5、借古讽今（借古抒怀、咏史抒怀）
张可久《[中吕]·卖花声怀古》
“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军,空老玉门关。
伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”
【解析】文章先用三个典故：
一是霸王别姬，即楚汉相争时，项羽被困垓下，突围前与爱妾虞姬悲歌诀别，虞姬自刎而死。
项羽突围至乌江岸也自刎而死；二是曹操被蜀吴联军大败于赤壁；三是班超空老玉门关外。
引出英雄美人的故事，寄寓了作者对时世的看法，项羽、曹操、班超这三个秦汉时期的英雄人物，他们的功业英名虽然万古不会磨灭，但他们的功业英名是以“生民涂炭”为代价的，这是一；二是作者没有褒扬三位英雄的业绩，只交待他们的失败与不得志，便说明历史上像这些英雄人物不过是过眼烟云而已。
作者为何对英雄人物的成败得失而无所感慨呢？
这和他悯民生，体民苦的思想有关，最后的“叹”字含义丰富，一是叹国家遭难。
二是叹百姓遭殃，三是叹读书人无可奈何。
这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，借历史事实抒写作者对战争涂炭生民的伤叹与愤慨,说明民生疾苦更甚于英雄末路。
英雄美人或轰烈或哀艳的事迹，多见于载籍，但遍翻史书，哪有普通老百姓的地位呢！
作者无力改变这残酷的现实，也只能发出慨叹。
是南朝陈后主（陈叔宝）
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城；映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭；花开花落不长久，落红满地归寂中！
南朝陈后主生活奢侈，不问政事，且喜爱艳词。
每日只在宫中与嫔妃近臣游宴，其有一妃子，名张丽华，发长七尺，其光可鉴，深受后主喜爱。
他在后庭摆宴时，必唤上一些舞文弄墨的近臣，与张贵妃及宫女调情。
然后让文臣作词，选其中特别艳丽的句子配曲，一组组分配给宫女，一轮轮地演唱。
其中有“壁月夜夜满，琼树朝朝新。
”更有一首《玉树后庭花》歌词中云：
“玉树后庭花，花开不复久。
”陈后主的好日子就象这玉树后庭花一样短暂，前后不足七年（公元582年至589）589年，隋兵进入建康（今南京），陈后主被俘，后病死于洛阳。
《玉树后庭花》遂被称为“亡国之音”。
后来就有了杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
。
“犹唱后庭花”表面上是批评商女，实则把斗争矛头指向了醉生梦死的统治者。
除了忧伤、悲愤、鄙视外，从作者对历史兴亡的感慨中，我们还可以感受到作者忧国忧民的情怀。
描写手法
▪衬托、对比
▪渲染、烘托
▪虚实结合（联想和想象）、动静结合、点面结合、明暗结合、正侧描写结合
▪以小见大、用典、象征、抑扬
▪白描（粗笔勾勒）、工笔细描
▪细节描写
▪【一】按立足点的变化：
移步换景、定点换景、换点定景等；
▪【二】角度变化：
俯视、仰视，远景、近景，视觉、听觉、嗅觉、触觉（感觉）等。
1、渲染——烘托
渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。
烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
渲染——从正面着意描写，对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。
烘托——从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。
尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
一般表达——渲染气氛，烘托情感。
（烘托与衬托：
相同之处——都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。
但两者的手段方式不同：
衬托——主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的对照映衬来完成；
烘托——主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。
即《艺概》中所说：
“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
）
渲染：
原本是一种绘画术语，层层叠加，突出主体。
运用到诗歌中有类以景衬情，只是要把“景”扩到更大范畴的环境描写而已。
长信秋词【唐·王昌龄】
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
金井、梧桐、黄叶、珠帘、夜霜、熏笼、玉枕、更漏……层层渲染深宫之中凄清冷寂的环境，宫女的孤独和凄凉之情就不言而喻了。
杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”
【解析】 首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染深秋凄凉的氛围。
杜甫《兵车行》
“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
【解析】第一段用这些细节给这个场面渲染了极其凄惨的气氛，借此表达了人民对无休止的“开边”战争的怨愤。
乐府诗《江南可采莲》
“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”
【解析】这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。
后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。
采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。
诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。
烘托
汉乐府民歌《陌上桑》
“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。
”
【解析】通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌（侧面描写）。
2、对比/衬托（烘托）
在讽喻诗中，对比和衬托是最常见的手法。
对比与烘托之别，在于对比是“捉对作比”，而衬托是为了突出主体。
陶者【北宋·梅尧臣】
陶尽门前土，屋上无片瓦。
十指不沾泥，鳞鳞居大厦。
陶者（烧砖瓦的匠人）辛苦工作却“屋上无片瓦”，“十指不沾泥”的富贵人家却安居大厦，双重对比（一与二句，三与四句，一二句和三四句）突出剥削的残酷和世道的不公。
张俞《蚕妇》：
“昨日入城市，归来泪满巾。
遍身罗绮者，不是养蚕人。
”思路也一样。
买花【唐·白居易】
帝城春欲暮，喧喧车马度。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬值看花数：
灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织笆篱护。
水洒复泥封，移来色如故。
家家习为俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人喻：
一丛深色花，十户中人赋。
此诗层层铺叙“帝城”人追逐牡丹的狂热，末句“一丛深色花，十户中人赋”触目惊心的对比揭示了主题，即对权贵富豪奢华生活的批判。
在咏史诗和怀人诗中，常把永恒不变或者历久常新的自然万物——日月、山川、花树等，和短暂易逝、动荡变幻的人事：
生命、青春、美貌、爱情、旧日的欢乐、王朝的繁华……作对比，把“无情”之造化与“有情”之人作对比，把历史与现实作对比……引发物是人非、人生短暂、世事无常、昔盛今衰的感慨。
西塞山怀古【唐·刘禹锡】
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沈江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事？
山形依旧枕寒流。
从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
题都城南庄【唐·崔护】
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
越中览古【唐·李白】
越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
衬托有正衬与反衬之别。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”写“行者”“耕者”的表现，为了衬托罗敷的美貌。
王维《竹里馆》：
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”幽篁、明月为背景，衬托了弹琴的人的高洁和卓尔不群。
这都是正衬。
题扬州禅智寺【唐·杜牧】
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这首诗的前六句渲染了禅智寺的凄清，末二句再以扬州的歌舞喧闹与市井繁华反衬寺内的寂寥，尤能表现了诗人孤独、若有所失的心境。
以乐景衬哀情，也算作反衬的一种。
摊破浣溪沙【宋·李清照】
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。
豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。
终日向人多酝藉，木犀花。
此词写于南渡之后，以闲适的笔墨，刻画病中之苦况。
年老独居异乡，病体支离，卧床不起，又赶上一场风雨，偏说煎药可以当茶，闲处可以读诗，还有心情对雨、赏花。
越是强自开解，就越见境况之凄凉；把痛苦写得越淡，就越见痛苦沉积之深。
这就是以乐衬哀的手法的运用。
这种手法有时还会与抑扬合用，形成前后落差。
杜甫《绝句》：
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
”前两句美景，末句归结于战乱之后有家归不得的痛苦。
3、抑扬
古人诗文重视“蓄势”，《过秦论》大半篇幅夸秦如何强盛无敌，“一夫作难而七庙隳”就一笔抹倒了，这样“仁义不施攻守之势异也”的主题就自然被带了出来。
这手法运用到诗词中去，如黄巢《题菊花》：
“飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
”前半是菊花“蕊寒香冷蝶难来”的寂寥，后半用“他年我若为青帝”的豪气，一振衰瑟之意。
这叫做先抑后扬（欲扬先抑）。
又如王昌龄《闺怨》：
“闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”情随境迁，前半首喜，后半首忧，形成前后落差，“不知愁”正是为后文被春日唤醒的深深离愁作铺垫。
这叫先扬后抑（欲抑先扬）
眼儿媚【北宋·赵佶】
玉京曾忆昔繁华，万里帝王家。
琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。
花城人去今萧索，春梦绕胡沙。
家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。
词上半阕“万里帝王家”之奢华，为后半阕“春梦绕胡沙”的凄凉作铺垫。
抑扬时常有前后对比的效果。
抑扬之中，又能自然带出讽刺意味。
贾生【唐·李商隐】
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
前半赞美明君贤臣之遇合，末句点出“不问苍生问鬼神”，“夜半前席”的美事，顿时成了深深讽刺了。
4、白描——工笔
白描——单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托；
工笔——对事物注重局部细节描写，对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写
苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
”
【解析】作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
马致远《天净沙·秋思》
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”
【解析】作者只是利用白描手法对景物进行了排列，充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀,达到了一种千古绝唱的效果。
工笔
王维《待储光羲不至》
“重门朝已启，起坐听车声。
要欲闻清佩，方将出户迎。
晚钟鸣上苑，疏雨过春城。
了自不相顾，临堂空复情。
”
【解析】诗人紧扣题目中的“待”字，描写了诗人等待客人到来的种种情景：
清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起;接着又描写听觉上的幻境（以为听到了友人身上玉佩的清脆响声，正要出门去迎接，哪知原来自己弄错了）;然后又通过景物描写（转）（晚钟鸣上苑、疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，雨在若有若无地降落，在这种阴郁，潮湿，幽暗而又寂静的环境和氛围中，或是自己多情（空复情），愁绪在以喷泉的速度生长。
在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。
5、动静结合（动静相生）
写景诗的常用手法。
我们时常称赞一首诗写景如画，但画面是凝固的，而诗人为了意境的鲜活，会特别注意动态描写。
大家熟悉的杜甫《绝句》：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”前两句动态，后两句静态，动静组合在同一幅画面里。
只是在一间小屋子里欣赏春景，却顿时让人有了无限遐想的余地。
清平乐【北宋·黄庭坚】
春归何处？
寂寞无行路。
若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。
百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
此词前面都是静态，极写春归的寂寞，最后两句宕开一笔，黄莺啼叫着掠过蔷薇无影无踪，寂寞又更深了一层。
毛泽东《沁园春·雪》“山舞银蛇，原驰蜡象”两句，化静为动；李白《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”，一个“挂”字，又把奔流的瀑布凝固在画面上；南朝诗人谢朓名作《晚登三山还望京邑》“余霞散成绮，澄江静如练”，同样深得化动为静之妙。
王籍《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”用的是以动衬静的手法，这也是“反衬”的一种。
6、虚实结合/虚实相生（联想与想象）
虚实相生，能丰富诗歌的内容，拓展诗歌的意境，达到“言有尽而意无穷”的效果。
A.神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
李白《梦游天姥吟留别》：
“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、
“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙
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