工业设计简史2.docx

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工业设计简史2

第2章：

工业设计简史

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：

设计萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段

第1节——工艺美术运动与新艺术运动

2011

名词解释

工艺美术运动

是1880—1910年间以英国为中心的一场设计革命运动，波及到不少欧洲国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

他的理论基础源于英国作家和批评家拉斯金。

工艺美术运运动产生于“良心危机”艺术家们对不负责，粗制滥造的产品以及对环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准，在设计上它从手工艺品的“忠实于材料”，“合适于目的性”等价值观中获得灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，它通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

地点：

以英国为中心时间：

1880——1910

理论基础：

英国作家和批评家拉斯金的设计思想。

本质：

它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

拉斯金提出的准则：

1师承自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。

2使用传统的自然材料，反对使用钢铁，玻璃等工业材料。

3忠实于材料本身的特点，反映材料的真实感。

（基本对手工艺文化的怀旧和对机器的否定）

代表人物：

莫里斯（继承就忠实于自然的原则）

工艺美术运动的意义：

1它首先提出“美与技术的结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

2工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

局限性：

将手工艺推向工业化对立面，这无疑是违背历史发展潮流。

德莱塞使率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。

他的设计代表着一种萌芽状态，然而是积极地奔向未来的起点。

二——新艺术运动

名词解释

新艺术运动

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑，美术及实用艺术风格。

在设计设计发展史是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。

它的动机是与先前的历史风格决裂，创造出具有青春活力和时代感的新风格来。

新艺术在本质上是一场装饰运动但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

时间：

19世纪末和20世纪初

动机（原因）：

打破旧有的风格束缚，创造出具有青春活力和时代感的新风格来

本质：

是一场装饰运动但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

设计特征：

在德国以及后来的奥地利，新艺术蜿蜒的曲线因素开始受到节制，并逐步转变成了以直线和方块构图为特征的几何形式，标志着新艺术开始走向理性。

【蜿蜒的曲线———到以直线和方块构图（标志新艺术开始走向理性）】

新艺术在其他地方各有不同的名称：

在意大利——“利伯特风格”；德国——青年风格；法国——吉马德风格或地铁入口风格（吉马德）吉马德1908年设计的咖啡几；西班牙——现代风格

第2节——德意志制造联盟与包豪斯

一，德意志制造联盟

2010,2011

名词解释

德意志制造联盟

1907年成立，是一个积极推进工业设计的论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家，建筑师，设计师，企业家和政治家组成。

制造联盟每年在德国不同城市举行会议，并在各地成立了地方组织。

德意志制造联盟的目标是：

“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

”

1工业设计真正在理论上和实践上的突破来自于1907年成立的德意志制造联盟。

目标：

通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

代表人物：

贝伦斯（AEG艺术顾问）

AEG公司的企业形象（开创了现代公司识别计划的先河）

AEG的透平机制造车间与机械车间（第一座真正的现代建筑）

AEG的标识

二，包豪斯（德国魏玛国立建筑学校）

名词解释

包豪斯

1919由格罗披乌斯创建的国立建筑学校，简称“包豪斯”。

目的培养新型设计人材。

在设计理论上提出基本观点：

1艺术与技术的新统一2设计的目的是人不是产品3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

包豪斯的设计理念奠定了现代工业设计的理论与教学基础。

推动了现代工业设计和现代艺术设计的发展。

建立时间：

1919

人物：

格罗披乌斯（首位校长）

（包豪斯设计学校奠定了现代工业设计理论与教学体系的基础。

）

贡献：

包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。

它总结了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。

目的：

培养新型设计人材

学校教学的方法，方针特点：

1在设计中提倡自由创造，反对墨守成规

2将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，

了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，

并能提供给工厂大批量生产

3强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的，以几何态为主的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成为包豪斯对现代工业设计最大贡献之一

4实际动手能力与理论素养并重

5把学校教育与社会生产实践结合起来

基本观点：

1艺术与技术的新统一2设计的目的是人不是产品3设计必须遵循自然与

客观的法则来进行。

代表人物及作品：

华跟菲尔德————镀铬钢管台灯

布劳————钢管椅（开创了现代家具设计的新篇章）

局限性：

A在设计中过分强调抽象的几何图形（走上了形式主义道路，有时破坏产品的使用功能）

B另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

包豪斯积极倡导为普通大众设计，但由于其设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

第3节;20世纪20——30年代的流行风格

一，艺术装饰风格

名词解释

艺术装饰风格

它是20世纪20～30年代主要的流行风格。

生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。

它实际上不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间装饰艺术潮流的忠称。

1925“国际现代装饰与工业艺术博览”在法国巴黎举行，艺术装饰风格的名称由此而来。

时间:

20世纪20～30年代主要的流行风格。

产生背景：

1925年，法国装饰艺术家协会在巴黎举办了“国际现代装饰与工业艺术博览会”，“艺术装饰风格”由此得名。

特点：

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。

领域：

家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。

二，流线型风格

名词解释

流线型风格

它是20世纪30——40年代最流行的产品风格，它是象征一种速度和时代精神的造型语言，在本质上是一种外在的“样式设计”反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

所以流线型是一种不折不扣的现代风格。

定义：

是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。

这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

产生原因：

为了促进消费，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。

在工业设计中的实质：

外在的“样式设计”，反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

代表人物：

罗维——可德斯波特电冰箱（提供了一个设计对于消费活动产生重大影响的范例）

波尔舍——（甲壳虫大众牌小汽车）

选择题，填空题：

1流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术活动，而是空气动力学试验。

2流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。

3它是一种走向未来的标志，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念，所以流线型是一种不折不扣的现代风格。

4流线型的流行也有技术和材料上的原因。

塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计特征。

第4节——战后工业设计的发展

战后初期设计的主要任务是满足现实和重建的需要。

象征重建的方式：

一种是艺术性的：

斯堪的纳维亚国家、英国、意大利

一种是技术性的：

美国、德国、瑞士和日本

到20世纪50年代，经济迅速增长，战后重建的实际需要被风格上的追求所取代。

1美国现代主义的发展

名词解释

美国现代主义

20世纪40-50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。

其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

它最有影响的口号是“形式追随功能”强调功能对于形式的决定作用。

现代主义还主张以严格的理性思考取代感性冲动，以科学，客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性

核心:

——功能主义主流——现代主义

现代主义的发展:

（填空和选择）

20世纪40-50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。

其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。

随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。

现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。

1.优良设计：

　在20世纪40年代大受推崇的美学标准，形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计。

2.纯商业性设计：

就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。

3.有机现代主义：

沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。

4.当代主义：

主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对于办公机器等的设计也有较大影响。

当代主义实质是20世纪20～30年代国际现代主义的发展，因而又被人称为新国际现代主义，它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。

美国商业性设计

名词解释

美国商业性设计

把设计完全看作为一种纯商业竞争的武器。

设计造型不考虑产品的功能因素和内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。

它在本质是形式主义。

它在设计中强调形式第一，功能第二。

它的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的设计使产品的功能和款式在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。

代表人物：

厄尔——（1整块挡风玻璃，2给汽车加上尾鳍）

填空和选择：

从50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学，经济学，生态学，材料学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业形象的总体设计。

二，战后欧洲及日本工业设计的发展

1意大利设计（填空及选择）

战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。

意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。

这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。

总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。

视觉特征是所谓的当代“有机”雕塑。

从60年代开始，塑料和先进的成行技术使意大利设计创造出一种更富有个性及表现力的风格，大量低成本的塑料家具，灯具及其他消费品，以其轻巧，透明和艳丽色彩的新风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点与其联系的价值。

2德国设计（填空及选择）

战后对德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院

乌尔姆造型学院纲领：

设计直接服务工业。

乌尔姆造型学院逐渐用数字，工程科学技术和逻辑分析等课程取代了从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。

3斯堪的纳维亚设计（包括丹麦，瑞典，挪威，芬兰及冰岛）

他们的设计有着强烈的共性，体现了多样化的文化，政治，语言和传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，形式与功能的一致，对于自然材料的欣赏等。

既注意产品的实用性，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板严酷的几何形式，从而产生一种富于“人情味”的现代美学。

代表人物：

汉宁森——PH灯系列

4日本设计

批量生产高技术与传统文化的手工艺品平衡是日本现代设计的一个特色。

第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色。

战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的地位。

为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象，日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。

从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。

第5节——走向的优化

20世纪60年代以来设计的特征是设计理念和设计风格的多元化

促进设计多元化繁荣的因素：

（1）设计观念的变化，为设计多元化格局的发展铺平了道路。

（2）均匀的市场开始消失，工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面。

（３）工业生产中的自动化程度大大增加了生产的灵活性，能够做到小批量多样化。

设计多元化格局中有稳健的主流，有先锋派的试验，也有向后看的复古，但从总体上看，以现代主义基本原则为基础的设计流派仍是工业设计的主流，但它们对现代主义的某些部分进行了夸大、突出、补充和变化。

一、理性主义与“无名性”设计

名词解释

理性主义与“无名性”设计

以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。

它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。

理性主义试图为设计确定一种科学的，系统的理论，即所谓设计科学来指导设计，从而减少设计中主观意识。

二、新现代主义与高技术风格

名词解释

新现代主义

20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为

代表的“有机现代主义”流行一时，20世纪

60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴

20世纪20～30年代的现代主义、追求几何形

式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。

“新现代主义”的兴起与经济发展密切相关。

新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处，它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管，在形态上强调机械化与几何化。

名词解释

高技术风格

格源于20世纪20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。

但“高技术”风格由于过度重视新技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味常招致非议。

“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。

科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。

“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。

　　　与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样，“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。

其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心

“高技术”风格在20世纪60—70年代曾风行一时，并一直波及到20世纪80年代初。

但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。

与此同时，另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现，把“高技术”与“高情趣”结合起来。

在这方面最早的讯号是名为“波普”的艺术与设计运动。

三、后现代主义

名词解释

后现代主义

是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。

所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起了轩然大波。

斯特恩（RobertA．M．Stern）把后现代主义的主要特征归结为三点：

即文脉主义（Contextualism）、

引喻主义（Allusionism）

装饰主义（Amamentation）。

后现代主义在设计界最有影响的组织是　意大利的“孟菲斯”（Memphis）设计师集团。

开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想。

解构主义

20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义（Deconstruction）哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。

解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。

解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。

盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师。

第六节——信息时代的工业设计

20世纪80年代以来，由于计算机技术的快速发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。

　　　这种巨大的变化不仅激烈地改变了人类社会的技术特征，也对社会、经济、文化的每一个方面产生了深远的影响，工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。

计算机技术的发展与设计的关系是非常广泛而深刻的。

（1）计算机的应用极大地改变了设计的技术手段，改变了设计的程序与方法，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。

（2）以计算机技术为代表的高新技术开辟了设计的崭新领域，设计对推动高新技术产品的进步起到了不可估量的作用。

工业设计的主要方向也开始了战略性的转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务，在将高新技术商品化、人性化的过程中起到了极其重要的作用，并产生了许多经典性的作品，开创了工业设计发展的新纪元。

美国信息时代的工业设计

在新的经济、文化背景下，美国工业设计从20世纪80年代末开始，发生了很大的变化。

新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务。

它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划，甚至企业网站设计与维护等诸方面的服务，并具有全球性活动的能力。

美国工业设计在20世纪90年代的另一重大变化是高技术产品，包括计算机、现代办公设备、医疗设备、通讯设备等成了工业设计的主要领域。

1998年苹果推出了全新的imac电脑。

采用了半透明塑料机壳造型雅致由带童趣，色彩采用诱人的糖果色，完全打破了先前个人电脑严谨的造型和乳白色调的传统，高科技，高情趣，完美体现。

欧洲及日本信息时代的工业设计

欧洲在从美国输入先进技术的同时，也向美国输出优秀的工业设计。

在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。

作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特、充满情趣的产品。

瑞典的爱立信和芬兰的诺基亚是两家在高科技人性化方面颇有建树的通信技术公司，它们将北欧设计独有的简洁、实用和自然的特点与先进的信息技术结合起来，创造了众多充满人情味和个性的产品。