产业政策对于发展上海创意产业的意义.docx
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产业政策对于发展上海创意产业的意义
产业政策对于发展上海创意产业的意义
一产业政策与创意产业的概念分析
产业政策一词，最早出现于1970年日本通产省代表在OECD（经济合作与发展组织）大会上所作的《日本的产业政策》的演讲中。
日本原通产省经济研究所所长小宫龙太郎认为：
产业政策是“政府为改变产业间的资源分配和各种产业中私营企业的某种经营活动而采取的政策。
换句话说，它是促进某种产业的生产、投资、研究、开发、现代化和产业改组而抑制其他产业的同类活动的政策”[1]。
他强调，产业政策的核心内容，是针对资源配置方面出现的“市场失灵”而进行的政策性干预。
后来出版的《现代日本经济事典》则对产业政策作了比较全面的概括，认为“产业政策是指国家或政府为了实现某种经济和社会目的，以全产业为直接对象，通过对全产业的保护、扶植、调整和完善，积极或消极参与某个产业或企业的生产、经营、交易活动，以及直接或间接干预商品、服务、金融等的市场形成和市场机制的政策的总称”。
[2]
国内有学者认为“产业政策是对于一定时期内产业结构变化趋势和目标的设想，同时规定各个产业部门在社会经济发展中的地位和作用，并提出实现这些的政策措施”[3]。
本文认为产业政策是一个国家的政府为了推动产业结构优化和升级，在市场机制不健全的情况下，对特定的产业活动以干预和引导的方式施加影响而采取的一系列政策的总和。
产业政策包括两个方面：
产业结构政策和产业组织政策。
前者着眼于国民经济的产业结构，保证某一产业在产业格局中的位置；后者则着眼于产业内部的各个组织，大到该产业内的产业集群，小到产业内的各个企业，产业组织政策就是保证产业集群间，以及各企业间有序竞争、协调发展的政策。
创意产业的概念源于英国，1998年，英国首相布莱尔成立了“创意产业特别工作小组”，将创意产业定义为：
“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。
”[4]广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播被列入创意产业的范畴。
当前，各国对创意产业的认识仍存在不少分歧，包括对创意产业与文化产业之间的关系，也有各种不同的看法。
从国内来看，由于创意产业概念引入的时间较晚，目前国内对创意产业还没有一个明确而统一的界定，大多数学者在界定创意产业时，将它与文化产业进行比较。
不可置疑，两个产业在所涉及的行业门类上有很多交叉之处。
本文以上海市政府定位的创意产业6大类，即科技研发、产业设计、建筑设计与城市规划、文化艺术、时尚消费、咨询策划作为划分创意产业的主要依据。
二产业政策推动创意产业发展
产业政策对产业发展有着非常重要的作用。
它通过倾斜资源配置，加快产业结构的演进和发展；通过弥补市场失灵的缺陷，促进市场结构和市场机制的完善，保护和促进新兴产业的发展，增强产业的国际竞争力。
战后日本经济的复兴可以说就是一系列产业政策的最好说明。
作为上海经济的后起之秀——创意产业，强而有力的产业政策对它的快速、稳定的发展将起着非常重要的作用。
先让我们来看一下韩国近几年创意产业崛起和产业政策推动之间的关系。
1998年，在历经亚洲金融危机的沉重打击后，韩国政府提出了“设计韩国”战略，并与英国首相布莱尔共同发表《21世纪设计时代宣言》，以实施经济转型。
为此，韩国政府投资约100亿韩元创建了“韩国设计中心”，全国经济人联合会也成立“产业设计特别委员会”，以产、官、财的结合方式，支持产业的设计活动。
此外还设立文化产业局，以政府的力量投入每项文化基础设施建设，如动画、影视产品、出版品等。
1999年韩国通过《文化产业促进法》，明确“协助文化、娱乐内容产业”，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。
并设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产，一反过去以大财团为主的经济形态，使文化产业的发展活泼多元起来。
设立一系列的产业振兴院，也是韩国推动创意产业的重要措施。
1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业）和IT业振兴院（壮大数字内容与软件），2001年成立文化产业振兴院（扶持动画、音乐、卡通）。
其中，文化产业振兴院是为了协助将创意文化内容衍生成文化产品的一个辅助机制，振兴院界定的产业项目有：
动画、音乐、卡通等，以提供设备租借、投资、技术教育训练、协助发展国际行销策略、进行产业中长期计划的研究，并与其他国家、地区单位发展策略联盟的伙伴关系。
政府还提供设备技术支持，投入硬件设施建设。
韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助，业者只要负担低廉的费用。
金大中总统曾喊出“CyberKorea21”的口号，宽频是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快占有市场，得到广大商机。
随着一系列产业政策的实施，韩国已经拥有三星、LG等全球著名品牌，自身也从制造国家向设计创意国家转型，而以网络游戏、卡通、影视为主导的创意产业已成为继汽车后为韩国赚取外汇最多的产业，这短短8年时间创意产业的异军突起成为韩国经济转型的奇迹。
再看上海。
张江高科技园区成立于1992年7月，起步以后发展相对比较慢。
1999年，上海提出了“科教兴市”的战略，认为张江高科技园区应该发展得更快。
接着，上海市委、市政府启动了“聚焦张江”的战略决策。
所谓“聚焦张江”，就是倾全市之力来促进张江的发展。
之后，成立了张江园区办领导小组，组长是每一任上海市市长，每年至少开一次工作会议，以此有力地推动了张江的发展。
2004年，浦东新区又颁布了《浦东新区扶持文化发展的若干意见（试行）》，重点扶持张江文化科技创意产业基地，出台文化科技创意企业（机构）认定办法，并建立了文化科技创意发展专项基金。
这些政策促进了张江的迅速发展，目前园区在与文化科技创意产业发展相关的产业、技术、人才、人文环境等各方面形成了综合优势，并被授予“上海市文化科技创意产业基地”和文化部“文化产业示范基地”。
从历史时序上看，上海创意产业的发展阶段模型可以做以下划分（见图1）。
图1上海创意产业发展阶段
上海是中国创意产业的先发之地。
从20世纪90年代起，一些从事艺术、设计的创意者开始自发地聚集到莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，在老厂房拆与不拆的争议中形成了上海早期的创意产业群。
四行仓库是上海最早的创意产业集聚区。
1999年，留美设计师刘继东成为入住四行仓库的第一个房客。
他租下5000平方米作为自己的工作室，但设计收入却不足以支付仓库每月十几万元的房租。
几年后，刘继东对老仓库进行重新布局整修，凭着“创意仓库”的概念，融到了200万元风险投资，变独自承租为转租分摊，新亮相后的“创意仓库”很快吸引了境内外知名设计公司，“四行仓库”也因此成为了设计师们的集聚地。
和“四行仓库”一样，脱胎于弄堂工厂群的泰康路田子坊，改建自上海窗钩厂的昌平路传媒产业园，上海最早的几个创意集聚区多是设计师的创意灵感和老厂房的历史风韵相碰撞而自发形成了集聚。
因此，创意产业在上海的萌动产生阶段，民间自发的聚集和民间的推动扮演着重要角色。
经历了20世纪末几个早期创意产业群的聚集，随着城市工业历史性建筑的开发性保护，以及新型都市产业园区的兴起，八号桥、上海时尚园、天山软件园、张江高科技园等更多的创意产业集聚区应时而生，18家总共建筑面积为30多万平方米的“创意产业集聚区”的确立，标志着上海的创意产业由原来的初萌产生阶段，进入了起步发展的新阶段。
在这个阶段，创意产业的市场机制尚未成熟，政府推动将在整个产业的结构布局、规模成型，以及市场机制的良性发挥中起到非常重要的作用，政府的政策扶持体系对正处在起步发展阶段的上海市创意产业来说，是其平稳起飞所必需具备的外部环境。
一个成熟的创意产业包括两方面的内容：
一是创意产业市场充分发育，市场机制完善稳定，市场环境优化合理；二是创意产业具备了成熟的业态和较高的效益，产业内的各个门类协调、有序地发展。
在这个阶段，产业政策的作用逐渐弱化，而以市场自身的力量为产业的主要推动力。
当前，创意产业在上海仍然处于起步发展的阶段，政府推动是其快速稳定发展的重要力量。
三发展上海创意产业的政策建议
产业结构是相对于一个产业在所有产业构成的格局中所处的位置而言的，那么某一产业的产业结构政策就是保证该产业在国民经济中所处的地位，对产业进行扶持或限制、调整的政策。
创意产业结构政策是基于确立创意产业在产业结构中的重要地位，并对其进行重点扶持，促进其产业发展而言的。
随着市场经济的发展和科学技术的进步，上海的产业结构发生了很大的转变。
目前上海农业对GDP的贡献已经趋于零，制造业对GDP的贡献开始进入稳定状态，第三产业成为推动上海经济发展的主要力量。
创意产业是第三产业中具有高附加值的部分，在产业价值链中占据高端，它的规模发展对于促进上海产业结构升级，占领经济发展制高点，并与“长三角”地区其他城市形成合理经济分工，实现错位竞争和共同发展，具有十分重要的意义。
另外，上海市委、市政府提出未来几年上海要“建立由支柱产业、新型产业和都市产业构成的新型产业体系”，创意产业可以说就是这个新型产业体系中的一个组成部分。
目前，第三产业在上海GDP的比重中占到50%左右，和20世纪90年代中期伦敦、东京、纽约、香港等国际中心城市的同类指标就已超过70%还有差距。
而在上海现有的第三产业中，低水平的服务业、商业还占了相当大的比重，而基于知识和个人创造力的创意产业等高附加值的产业比重仍较低。
创意产业被写入《2005年上海市政府工作报告》，可见上海市政府对创意产业发展的重视。
但当前对创意产业的定位仍不十分明确，上海仍然没有把创意产业纳入正式的统计范畴和指标体系中，以至于难以评估创意产业对GDP的贡献。
因此，建议确立创意产业在上海新一轮经济发展中的战略地位，并对创意产业的发展进行系统、明确的规划。
目前中国还没有专门的创意产业职能部门，与之相近的文化产业也一直是文化部、新闻出版署和新闻广电总局多头管理。
通过调研发现，上海的创意产业当前主要由中共上海市委宣传部和市经委两个部门负责管理。
与创意产业中高新技术一块相关的市科委，以及与创意产业人才培养和就业相关的政府教育部门基本未涉及创意产业管理（见图2）。
图2上海创意产业管理
创意产业的指导和管理是一个跨部门和跨行业的工作，需要政府各个相关职能部门密切合作，需要打破各部门之间的壁垒以及行业管理条块分割的局面。
因此，建议成立创意产业指导委员会，分别由来自文化、经济、科技、教育等各部门的成员组成，并由市政府的主要领导担任负责人。
这个跨部门、跨行业的政府机构主要负责制订上海创意产业的规划和发展战略，引导将社会资源配置到创意产业中，并就产业发展出现的问题予以调研、指导、协调、解决。
以韩国为例，2000年成立了“韩国文化产业振兴委员会”，文化观光部部长任委员长，其余人员则分别由财政经济部、外交通商部、行政自治部、文化观光部、产业资源部、信息通讯部各委派一名副部长，以及广播、电影、出版、音像、游戏等部门高级官员组成。
职责是制订国家文化产业的政策方向、发展计划及文化产业基金的运作方案，检查政策执行情况，开展行业调查研究。
另外，创意产业指导委员会作为创意产业的政府管理机构，要与行业协会通力合作，为创意产业搭建公共服务平台。
创意产业很大一部分是中小企业，在信息、资金、业务渠道上比较缺乏，加上市场风险性较大，公共服务平台的支撑十分重要。
上海目前有创意产业中心和设计创意中心两个中介服务机构，前者隶属于上海市经委，更多侧重于产业方面的沟通中介服务；后者由上海戏剧学院的创意学院发起成立，定位于打造创意产业公共教育培训平台，解决创意产业发展的人才短缺问题。
调查发现，政府部门、协会和各创意产业园区在协调和合作上还不是很默契。
创业园区的一些想法和愿望在当前情况下还不能得到解决。
比如：
希望能够吸引国内外风险资金，建立创意产业项目评估体系，通过行业协会参加展览会，改善周边交通、环境等配套设施建设等等。
虽然这些期望不是短期内就可以实现的，但是它从一个侧面反映出公共服务平台对于创意产业发展的需要。
通过制订法律、法规对产业进行规范是产业政策的一个重要手段。
当前，文化产业的法律、法规还不健全，常常是以文件的方式进行管理，而不少文件是不具有执行效力的。
在调研上海张江文化科技创意产业发展公司时，公司负责人感触颇深的一点就是创意产业的发展需要法律，在市场经济体制的环境下，只有法律才能去规范一个产业。
张江高科技园区的一个创举就是出台了一部《文化科技企业（机构）认定办法》，经过认定的企业可以在张江享受高科技企业的各项优惠政策。
在这部认定办法出台之前，入住张江的企业都是根据《高新技术企业认定办法》，通过认定拿到证书后，才能享受张江高科的优惠措施。
但是随着文化类企业的入住，《高新技术企业认定办法》所依据的企业规模、从业人员比例、产业规模、年产值、研发经费、出口额等指标，已经不适合这些企业的认定。
比如盛大网络公司，它要经过高新技术企业的认定非常勉强，因为它是运营商，大部分员工是搞运营的，研发团队并不是很强，3000名的员工规模有一大部分是搞网络维护、客户服务的。
公司下面的网络游戏同时最多有270万人在线，所以客服量相当大。
如果按照这个高新技术企业的认定标准去套它，已经不适合。
那么如何认定它是文化类创意类企业，还是科技创意类企业？
这不仅涉及到企业定位的问题，还关系到它所能享受的税收、贷款等不同的政策，以及企业各方面的运营。
在深入调研的基础上，张江高科技园区根据文化科技创意企业的特点，出台了《文化科技企业认定办法》，对适合张江高科的文化科技企业进行了界定，其中以动漫和网络游戏为突破口，鼓励广告、设计和影视后期制作，在企业认定过程中还可以破格。
比如针对一些规模很小的企业，或者是在行业内有发展潜力的、达到某一个很高的行业标准的企业等等，都有可能被破格认定。
目前该认定办法已在试行中，由于现在还没有一个权威机构来认定，便采用了联合认定的方式，即由文广局牵头，计划局、科技局、张江园区办等成立联合认定小组，一个季度开一次联合认定小组会议，对申报的企业进行认定，再确定让它享受对口的待遇。
除了上述提到的创意产业认定办法之外，投融资机制的建立，加大法律对知识产权的保护力度，都是当前发展创意产业过程中需要尽快解决的问题。
近几年，上海市政府对创意产业的资金扶持力度逐渐加大。
上海市委宣传部下属的上海市文化基金会投入1500万元建立了上海大剧院艺术发展基金，扶持上海市文艺院团的改革。
另外，上海市文化基金会还投入了6000万元，在张江高科技园区建立了文化科技创意发展专项基金。
目前，上海市科委又在张江投入400万元～500万元资金，打造以动漫、网络游戏和影视后期制作为重点的创意设计产业与创业服务集成的高地——上海创意设计国际孵化器，以培育高科技的模式培育文化产业。
为了支持动漫产业发展，浦东新区政府投资1000万元，与张江集团和上海电影学院组建了动漫研发平台。
在调研“戏剧大道”项目时，院团反映由于无形资产在院团总资产中占了很大比重，所以在新剧排演之前向银行贷款时，就会遇到银行如何评估这些资产价值的问题。
以上海话剧艺术中心为例，排一部话剧，光剧本创作、舞美道具、灯光、服装、演出人员前后投入就近百万元。
那么在院团向银行贷款时，就遇到了难题，光凭一个好的创意、一部剧本，当前银行仍无法对其进行评估，就给贷款造成了困难。
这个问题不仅存在于表演业中，在设计、广告、影视等产业中同样存在，因此建立起银行对创意产业产品无形资产的评估体系，保证产业资金链的流畅，对拓宽创意产业融资渠道十分重要。
让人感到非常欣喜的是，2005年10月13日，在上海市委、市政府的推动下，上海文化发展基金会“文化项目扶持贷款”正式出台。
市政府增加注资1亿元，以基金会全额贴息或部分贴息的方式，带动金融资本进入文化领域[5]。
该贷款出台后，金融机构和相关中介服务机构对这一全新的培育模式表现出了强烈的兴趣。
各大商业银行、各大会计事务所都在寻求与基金会的合作，力求在文化领域拓展金融服务业务。
上海文化发展基金会的负责人兴奋地说：
“此举可能引入的资金将以十亿、数十亿元计；而且引入了风险评估、财务核算等现代金融的运作方式，有助于文化事业的培育；更重要的是，由于资金充沛，还将吸引全国各地优秀的文化项目和文化人才涌入上海，真正打造海纳百川的海派文化。
”[6]
澳大利亚创意产业研究学者斯图亚特·坎宁安在《从文化产业到创意产业：
理论、产业政策的涵义》一文中指出：
“通过政策组合，我们可以了解对创意内容企业进入产业援助计划并得到产业援助计划的支持所进行的各种形式的评估。
这些形式有风险资本援助、其他形式的合理投资、实施竞争规则以及结构性规则。
这些形式都大同小异，但却不同于直接补贴或内容规则。
还有孵化、行业技术发展、投资刺激、数字版权保护、无利润增长等等，以及研发税赋减免、快速销账（acceleratedwrite-offs）、租税免税（taxholidays）、影响小企业的邮寄货品服务税（addressingGST）和启动计划（STARTscheme）等产业发展计划的更广泛应用。
[7]”
与创意产业的产业结构政策是明确创意产业在上海市经济发展中的战略地位，以及在面上给予法律、财政、金融、税收等方面的支持不同，创意产业的产业组织政策则是使产业各单元之间有序竞争，互补合作。
从当前上海创意产业的发展现状来看，创意产业组织主要是两级结构，第一层是产业集聚区，第二层是各集聚区下面的企业。
基于这样的格局，创意产业组织政策主要着眼于两点：
一是不同的集聚区之间；二是同一集聚区下面不同的企业之间。
因此，创意产业组织政策首先要引导各集聚区有清晰的产业定位，比如广告、多媒体、动漫、工艺品等等，不同集聚区实现错位发展，培育核心竞争力；其次，根据不同企业在产业链上的位置，规划集聚区的企业结构，激励集聚区内的不同企业互补合作，使不同的要素联合起来，搭配产业链，形成规模经济。
到目前为止，经过授牌的共有18个创意产业园区。
根据上海市的规划，到2007年底，形成70～80个创意产业园区，吸引3000～5000家各种创意类企业在园区内集聚。
那么是不是有了园区，有了入住的创意类企业，创意产业就会因为“空间上的集聚”而快速发展？
答案并不然。
从现有的18个园区来看，莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路、四行仓库、八号桥等园区的前身是老厂房、老仓库，另一部分为后来建设的科技园、开发区或者房产项目，比如杨浦区的“海上海”就属于定位于为创意经济造巢的新近开发建成的楼盘。
无论是依托于历史建筑，还是现代园区，这些创意产业园区本身的一个共同点就是提供了产业发展的一个形态，都是基于某一地理位置为创意产业提供了空间。
有了创意产业园区这个形态，还需要业态。
各个园区只有明确了自己的产业定位，才能形成具有竞争力的业态，否则各个区争先打造的“创意产业园区”都不过是“创意产业概念”下的房产管理。
综观上海各区创意产业园，一些园区定位不明确。
某一园区涉及服装、工艺品、旅游纪念品、视觉艺术等创意产业庞大门类下面的很多方面，但都是装点着各自的门面做经营。
在某一被冠名为“视觉艺术一条街”的创意产业园区，还有经营茶叶的店面。
在调查中发现，尤其是一些新近开发的以创意产业为销售理念的房产项目，虽然被命名为“创意产业园区”，但是对入住企业所属的行业的定位还不清晰，还没有处理好房产销售和作为园区的楼盘所担负的产业业态培育和集聚的功能。
另外，不少园区定位重复，产业结构趋同，比如长宁区的上海多媒体产业园和闸北区上海多媒体谷，几乎各个园区的发展业务中都囊括软件设计和广告设计。
当前，上海各个区都在争取上项目，打造创意产业，在各区为某一地块定位创意产业的时候，若能结合所在地块的历史文化、周边环境和社会氛围，那么这样的产业定位较之于“平地造文化”则有更浓厚的社会资源基础，有更大的发展潜力。
比如当前静安区和徐汇区建设的“华山路戏剧大道”，就是基于该区丰厚的戏剧历史资源，以及上海戏剧学院、中国福利会儿童剧院、上海话剧艺术中心等戏剧教育和戏剧编排、演出资源的整合共享。
这样的产业定位不仅非常清晰，也以其独特定位区别于其他园区。
产业链是创意产业最主要的本质特征。
创意自古有之，但是要形成产业就意味着通过产业链的创建和延伸实现创意的产业化。
一部作品在未被发表之前，可以说是个人的一种创意表现和成果，没有市场价值。
发表之后，版权价值得到了保护。
再经过改编成剧本、拍摄成影视作品，开发出与作品形象相关的衍生产品，版权价值随着产业链平滑流动，带来了更大的增殖和提升。
上海的创意产业起步晚、发展快，目前面临的最大问题就是还缺乏完整的产业链，而任何一点的断裂都会使创意产业的整个进程受阻。
创意产业组织政策的一个重要内容就是政府支持帮助搭建产业链，通过对产业链的考察规划集聚区内的企业结构，使之形成完整的产业链。
产业链是创意产业中最关键的部分，政府要做的就是帮助市场来搭建这个创意产业链。
在上海文化科技创意产业基地的园区企业结构规划中，产业链搭建是重点考虑因素。
当前，张江高科正通过引进产业链中的龙头企业，带动产业链上其他环节的企业入住，以“凤引百鸟”的势头带动整个产业链向张江迁移。
网络游戏是园区重点发展的一个行业。
盛大、第九城市都已在园区入住。
但是从产业链上来看，它们都是位于产业链中游的运营商，其盈利模式是向产业链的下游移动，再反过来收购上游的游戏原创作品，所以研发能力不强。
因此，在这一产业链中，就缺少了一个自主原创研发的环节。
基于这样的考虑，园区引入了全球最大的网络游戏研发企业EA，来填补原有网络游戏产业链上游原创研发环节的缺失，而对EA企业来说，盛大和第九城市可谓是其研发产品的孵化器。
正是通过产业链的打造，创意产业集聚区才能真正实现区内相关联产业的相互辐射、相互带动，从而形成很强的群体竞争优势和集聚发展的规模效益。
-全文完-
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