外国美术史大纲教学大纲.docx
《外国美术史大纲教学大纲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《外国美术史大纲教学大纲.docx（26页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
外国美术史大纲教学大纲
美术系《外国美术史及作品欣赏》课程教学大纲
课程编码：
课程性质：
专业必修课
先修课程：
中国美术史及作品欣赏
总学时数：
54学时
学分：
3学分
适合专业：
美术学
一、课程教学目标
通过外国美术史及作品欣赏教育，要使学生了解外国美术史的基本知识及其规律，由初步了解到比较系统的区别精华和糟粕，从而古为今用，提高美术创作、美术评论和美术教学质量。
二、课程的目的与任务
1、通过外国美术史的教学，对学生进行艺术史的教育，使学生对欧、亚、非、拉四大洲的美术历史发展概况及所取得的成就，有一个清晰的认识。
2、通过对名作的欣赏提高美术鉴赏能力，帮助学生汲取历代名家的长处，提高审美修养。
三、理论与技能教学的基本要求
1、必须以史料为依据，力求运用唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法，阐明外国美术的发生和发展，实事求是地评价前人的成就及其局限性。
2、美术发展历史主线为主，讲授重点一般放在作品分析、师承渊源上，注意中西美术的异同，加深学生对中西审美体系的差异造成美术发展的不同方向的认识。
美术史方面必须讲清梗概，对各个历史时期的重要流派，画家及作品也应有主次介绍或区别。
3、以绘画、雕塑为主，其它为辅，对有关、工艺等常识，有时可做必要的介绍，或点滴介绍，讲授的内容主要以课本为重点，有选择地进行提示，作品介绍避免堆砌繁杂，应有主有次。
4、外国美术史是一门发展中的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果充实教材和内容，以提高教学质量。
四、教学学时分配数
上课学期及分数
章次
各章名称
总学时
讲授
指导
第二学期3学分
第一章
原始、古代美术
9
9
第二章
欧洲中世纪美术
3
3
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
12
12
第四章
17、18世纪欧洲美术
9
9
第五章
19世纪欧洲及美国美术
9
9
第六章
20世纪美术
6
6
第七章
亚洲美术
3
3
第八章
非洲、拉丁美洲古代美术
3
3
总计
54
54
五、教学大纲内容
绪论
《外国美术史及作品鉴赏》课程是美术学专业主要的基础理论课程之一，其目的以外国传统思想文化为背景，全面系统介绍外国美术，使学生掌握外国美术发生发展的历史和脉络，深入理解外国美术的基本特征，较系统地掌握外国美术的基本规律，提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。
第二学期
第一章原始、古代美术
（一）教学目的
了解史前及两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术，古代希腊美术、古代罗马美术的形成及其基本特点。
（二）教学基本要求
认识原始美术洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑艺术的成就；认识古代两河流域艺术中的建筑、雕刻、绘画、工艺美术的发展、成就及特色；认识古代埃及美术的艺术特色及各个时期的建筑、雕刻、壁画的发展、成就及特色；认识东西文化对希腊文化的相互影响，对古希腊艺术风格所产生的影响；认识爱琴艺术及古希腊艺术中的建筑、雕刻、工艺的发展、成就及特色；认清希腊美术对罗马美术的影响及各自的艺术倾向；认识罗马艺术中建筑、壁画、肖像雕刻的发展、成就及特色。
（三）教学内容
第一节原始美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中古器时代和新古器时代。
一、旧石器美术
旧石器时代最突出的代表作品是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米洞窟壁画；以及大量的小型器物雕刻作品，如母神雕像。
二、中石器美术
人类活动开始成为绘画的主要对象。
绘画开始由洞窟里转移到露天岩壁。
岩画主要分布在北欧和西班牙，其中拉文特岩画尤为突出。
三、新石器美术
这时期美术的主要成就是巨石建筑。
英格兰南部的圆形巨石栏艺术特色。
第二节古代两河流域美术
两河流域按地区历史划分，这一地区美术划分为四个时期。
一、苏美尔－阿卡德美术
由于这一时期宗教对社会生活产生的深刻的影响，艺术也烙上了宗教的深深印痕。
建筑、雕刻、绘画、工艺美术的突出成就。
二、巴比伦美术
巴比伦人在文化上继承了苏美尔－阿卡德人的传统，但迄今为止所发现的美术作品为数不多。
这一时期最着名的是汉漠拉比法典石碑。
三、亚述美术
亚述人在文化上同受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。
他们的艺术主要为世俗生活服务，是有很强的现实性。
在浮雕艺术方面成就空前。
四、新巴比伦美术
这一时期的美术成就集中体现在建筑上。
其中最具艺术性的是伊斯塔尔门。
新巴伦美术具有庞大、豪华、富有装饰性等特点，但它却失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。
第三节古代埃及美术
一、古埃及美术的特点
古代埃及艺术的样式和表现形式在三千年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础。
宗教对埃及艺术产生了重要影响。
二、古王国美术
以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
三、中王国美术
这一时期美术成就远不如古王国时期，美术成就主要体现在建筑上，建筑方面主要是庙宇，如门图太普享殿。
四、新王国美术
新王国时期，中央集权制统治重新巩固，国势强盛，经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。
这一时期的美术无论从审美角度还是从制作技巧上看，都取得了卓越的成就，十八王朝法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革。
在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的形式的约束，以写实来表现对象的局面，给新王国时期艺术带来勃勃生机。
第四节爱琴美术、古代希腊美术
一、爱琴美术
在创造希腊古典文明的主要民族到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾存在过相当发达的文化，包括从原始社会到奴隶制社会初期的国家。
艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特－迈锡尼文化”。
二、古代希腊美术
古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
1、荷马时期是以荷马史诗的作者名字来命名的，这时期的造型艺术作品主要是几何风格的陶瓶，因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（前7－前6世纪）
古风时期是造型艺术的形成期。
在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成自己的风格。
这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。
3、古典时期（前6－前5世纪）
这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
建筑：
古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理，这一时期建筑的成就相当可观，其中最为突出的代表是雅典卫城建筑群。
雕刻：
古典时期的雕刻完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。
4、希腊化时期（前4世纪末－公元1世纪）
马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。
随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。
这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
第五节古代罗马美术
希腊美术对罗马产生了重大影响，由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有不同于希腊美术的独特之处。
相比之下，罗马人的美术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。
罗马艺术的突出成就主要反映在建筑壁画、肖像、雕刻方面。
第六节作品欣赏
选取各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不同历史时期、不同文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不同。
（四）教学提示
认清史前美术包含旧石器美术、中石器美术和新石器美术，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期；认清宗教对社会生活及艺术的影响；认清爱琴文化（克里特—迈锡尼时代）的形成及古代希腊美术包括荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个时期及其基本特点。
（五）教学重点和难点
了解古代两河流域美术包括苏美尔—阿卡德美术、巴比伦美术、亚述美术、新巴比伦美术四个时期的美术及其基本特点；了解古代埃及美术包括古王国美术、中王国美术、新王国美术三个时期的美术及其形成和基本特点；了解爱琴美术、古代希腊美术的形成及其基本特点；了解古代罗马美术的形成及其基本特点。
（六）学法指导
引导学生阅读课外书目。
（七）作业
1、人类最初的艺术活动产生于何时何地？
它包括的主要内容是什么？
2、古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面的主要成就是什么？
埃及艺术的特点是什么？
3、河流域文明的缔造者是什么人？
他们留下了哪些遗迹？
古巴比伦、亚述和新巴比伦的主要艺术遗迹是什么？
4、希腊在建筑、雕刻、和工艺方面有哪些主要成就？
画出古希腊的三种柱式并逐一加以说明。
以米洛斯的维纳斯为例分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？
5、古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？
（八）小结
本章学生能基本了解外国原始、古代美术的基本发展脉络，理解各时期的艺术特征，为下一章的学习做准备。
第二章欧洲中世纪美术
（一）教学目的
了解欧洲中世纪美术的形成及其基本特点；认清中世纪美术包含早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术及基督教艺术的不同的特色。
（二）教学基本要求
认识欧洲中世纪艺术中的建筑、雕刻和工艺的发展、成就及特色。
（三）教学内容
中世纪欧洲的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，它作为一种文化形态在欧洲确立时也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成份，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊、罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节早期基督教美术
（公元2世纪－5世纪）
基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想，早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
早期基督教举行宗教仪式在公共场所作的各种圣经题材的壁画，成为早期基督教美术的宝库。
基督教合法之后，古罗马美术开始深刻影响基督教美术。
第二节拜占庭美术
（公元5世纪－15世纪）
公元4世纪，罗马帝国分裂，东罗马定都拜占庭。
东罗马受“蛮族”破坏不少，在经济上、政治上都较不稳定、繁荣，而且东罗马帝国的强盛之势也在这儿留下了踪迹，因此拜占庭艺术中，可以看到古希腊罗马传统的强大影响。
拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。
皇帝是当然的教会领袖，他不仅代表世俗权力，也象征神的意志。
因此体现着这种精神的拜占庭艺术形象总是威严庄重、动人心魄，严格程式化的形式高度简化，并赋予形象稳固的、永恒的精神。
它的建筑主要继承罗马风格，镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴
（公元5世纪－11世纪）
公元5世纪日耳曼人、汪达尔人等处于原始公社生产水平，是经济文化比较落后的游牧民族，不断入侵并最终摧毁了罗马的奴隶制，建立了封建制度。
因为他们的落后，故被称为“蛮族”，他们的艺术，也就被为“蛮族艺术”。
在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
公元8世纪，加洛林王朝建立，出现了“加洛林文艺复兴”，其核心是以罗马为传统的古典文艺的复兴。
在加洛林帝国完结之后，“加洛林文艺复兴”的影响绵延不绝。
第四节罗马式美术
（公元10世纪－12世纪）
10世纪之后，欧洲经济水平提高，宗教狂热起来，为追求壮观的效果，建筑普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。
第五节哥特式美术
（公元12－15世纪）
经院哲学的高度理性化，要求对教义的解释和形象的再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作必须循着固定程式布局。
雕塑本身也呈现出越来越脱离建筑结构，走向独立的倾向。
表现手法也越来越现实，自觉的模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成所谓“哥特式现实主义”。
代表作品有“巴黎圣母院、”“夏特尔教堂”。
第六节作品欣赏
选取各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不同历史时期、不同文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不同。
（四）教学提示
了解基督教美术形式的时代背景及其基本特色；了解罗马式美术的形成及其基本特点；了解哥特式艺术受宗教的影响而形成的特点。
（五）教学重点和难点
认识基督教美术的成就及特色；了解拜占庭美术的产生、发展、成就、特色；认识其建筑风格；认识罗马式风格艺术中雕刻的成就、特色；认识哥特式艺术的建筑结构及其体现出来的特色、精神内涵。
（六）学法指导
引导学生阅读课外书目。
（七）作业
1、什么是拜占庭艺术？
它包括哪些主要内容？
2、什么是罗马式和哥特式建筑？
举出这两种代表建筑的代表作。
3、中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？
（八）小结
本章学生能基本了解欧洲中世纪美术的形成及其基本特点；认清中世纪美术包含早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术及基督教艺术的不同的特色，为下一章的学习做准备。
第三章欧洲文艺复兴时期美术
（一）教学目的
了解文艺复兴时期美术的时代背景、时代精神；认清文艺复兴时期在意大利、尼德兰、德国、西班牙、法国这五个不同国度因地域的不同而呈现出不同的艺术风格；认识文艺复兴的原因及写实主义创作原则的确立。
（二）教学基本要求
了解意大利文艺复兴时期美术包括文艺复兴的开端、早期、盛期、晚期的美术及其特点；了解尼德兰文艺复兴时期绘画题材——风景画发展上做出的贡献；了解德国文艺复兴时期美术的发展、成就和特色；了解西班牙文艺复兴时期美术的发展、成就和特色；了解法国文艺复兴时期雕塑、绘画的成就和特色。
（三）教学内容
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其实质是资产阶级文化的兴趣。
第一节意大利文艺复兴时期美术
一、意大利文艺复兴的开端
12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海的贸易通道，意大利经济迅速发展起来。
在人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在此时出现了新的倾向。
佛罗伦萨画派画家乔托的出现，对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
二、意大利文艺复兴早期的美术
15世纪，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
其中，马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
在这个时期，艺术创作手法与创作原则与文艺复兴诸大师有颇多不同的绘画大师波提切利，能更自由地抒发个性和世俗的感情。
三、意大利文艺复兴兴盛期的美术
这段时期主要指15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，代表大师有达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
四、威尼斯画派（15——16世纪）
威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲，乔万尼是该画派的创始人。
他的学生中乔尔乔纳、提香是该派的中坚。
该派画家还有罗内塞、丁托列托、柯罗乔等。
第二节尼德兰文艺复兴时期美术
中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部的一些低地地区。
尼德兰美术中绘画方面的成就尤为突出。
其中，罗伯特、康宾和扬?
凡?
埃克是尼德兰画派的奠基人。
尼德兰风俗画形成于15、16世纪之交，深受人们的喜爱。
昆丁?
马莱斯为风俗画的创始人之一；约阿希姆?
帕提尼尔为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。
老彼得?
勃鲁盖尔对风景画的独立也作出了突出贡献。
第三节德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴发端于15世纪。
这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境。
人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。
其代表者有康拉德?
维茨、马丁?
盛高尼等。
由于经济的发展，各种社会矛盾更趋尖锐，最终爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。
在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术开始形成并达到极盛时期。
肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到当时欧洲的最高水平。
代表者有德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺的阿尔布雷希特?
丢勒，除丢勒外最伟大的画家是格吕内瓦尔德，以及老卢卡斯?
克拉纳赫、小汉斯?
霍尔拜因等。
雕塑家有蒂尔曼?
里门施尔德、亚当?
克拉夫特等。
第四节西班牙文艺复兴时期美术
进入15世纪，西班牙的文艺复兴开始了。
当时，意大利和尼德兰的美术都给西班牙以重要的影响，西班牙文艺复兴美术重要的先驱者有费尔列尔?
巴索、哈依姆?
乌格特、哈依姆?
费尔列尔等人。
由于西班牙的封建势力要比意大利顽强的多，意大利的人文主义思想始终未能在西班牙的土地上扎下根。
16世纪上半期西班牙绘画方面的代表有彼德罗?
贝鲁盖特、阿连赫?
费尔南德斯、华内斯和雕刻家阿葛索?
贝鲁盖特。
这一时期在西班牙是一个开放的时期。
16世纪下半期西班牙进入保守时期。
当时的着名宫廷画家有桑切斯、科埃里奥和他的弟子巴道哈?
克鲁斯、路易斯?
莫拉莱斯等。
地方画派中最着名的画家是埃尔?
格列格。
16世纪下半期、17世纪初，西班牙一些地方画派中也出现了坚持与现实生活相结合的画家，其中最杰出的代表有巴伦西亚画派的法?
星巴尔达、塞维列亚画派的老埃尔连拉和法?
巴切柯等人，他们的出现为西班牙17世纪艺术黄金时期的到来作了准备。
第五节法国文艺复兴时期的美术
15世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分。
英国占领下的北部地区，以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第，太子查理偏宠一隅的布尔日。
法国最出色的雕刻家斯吕特是15世纪艺术中写实主义潮流的主要代表。
以柯隆波为代表的图尔的雕塑家们完成了从复兴向古典的过渡。
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎的作品中得到最好的体现。
另一位雕塑大师彼隆26岁便以亨列二世圣心碑反映出法国艺术的主要倾向。
画家代表主要有普罗旺斯画派名家夏隆东，“穆兰城画师”波鲁沃斯特?
让?
克洛埃等。
第六节作品欣赏
选取各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不同历史时期、不同文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不同。
（四）教学提示
认清以城市为中心的市民世俗文化对造型艺术风格的影响；认清宗教改革运动对德国文艺复兴美术的影响；认清意大利和尼德兰的美术对西班牙文艺复兴时期美术的影响。
（五）教学重点和难点
认识意大利文艺复兴时期绘画、雕刻、建筑的发生、发展、成就和特色；认识尼德兰文艺复兴时期绘画的发展、成就和特色；认识到西班牙文艺复兴时期艺术中绘画的发展、成就和特色。
（六）学法指导
引导学生阅读课外书目。
（七）作业
1、意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段，各阶段的艺术特色是什么？
2、意大利早期文艺复兴和盛期文艺复兴有何联系？
举例说明？
3、你能解释为什么达·芬奇的“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”是世界名画
吗？
4、达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成果是什么？
5、意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用？
6、什么是样式主义艺术？
举出两样式主义艺术家。
7、什么是威尼斯画派？
提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响？
8、老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么？
9、德国文艺复兴有哪些重要艺术家？
他们在艺术上取得了什么样的成就？
10、文艺复兴时期南欧意大利和北欧尼德兰、德国的艺术有何区别？
（八）小结
本章学生能了解文艺复兴时期美术的时代背景、时代精神；认清文艺复兴时期在意大利、尼德兰、德国、西班牙、法国这五个不同国度因地域的不同而呈现出不同的艺术风格，为下一章的学习做准备。
第四章17、18世纪欧洲美术
（一）教学目的
了解17、18世纪欧洲文艺复兴后画坛的概况；认识17、18世纪欧洲美术在不同国度的不同艺术风格的形成原因、特点。
（二）教学基本要求
了解17、18世纪意大利的艺术产生了学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术三个流派，及其基本主张和代表者；了解17世纪佛兰德斯美术装饰风格形成的原因；了解17世纪荷兰美术各绘画题材的发展状况；认识荷兰小画派的产生、发展、成就、特色、主要艺术家及作品；了解17、18世纪西班牙美术现实主义绘画的成就、主要艺术家及作品；了解17、18世纪法国美术认识罗可可风格各种不同的审美理想。
（三）教学内容
第一节17、18世纪意大利美术
16世纪下半期文艺复兴末期，样式主义艺术昙花一现，不起多大作用。
从16世纪末至17世纪初有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。
这三个流派是意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术：
其基本主张是：
要保持古代和文艺复兴盛期大师的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义的艺术。
代表者有阿尼巴、卡拉契、格·列尼和乔·格维尔契诺等人。
现实主义艺术：
在16世纪末17世纪初，样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。
代表人物是卡拉瓦乔，其艺术具有鲜明民主主义思想色彩。
除他之外，现实主义画家还有别尔那多·斯特劳兹、多米尼加·菲奇、萨尔瓦多·洛撒等人。
巴洛克艺术：
有如下一些特点，无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最主要的两个代表人物是弗·波罗米尼和乔·洛·贝尼尼。
意大利巴洛克艺术在绘画方面的主要代表是考尔东诺和卓尔丹诺。
18世纪晚期巴洛克艺术，威尼斯画派地位突出，代表者是乔·巴·提埃波罗。
第二节17世纪佛兰德斯美术
17世纪佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，又较多地受到同时期意大利艺术的影响，某些方面在形式风格上流于对后者的模仿。
可是在佛兰德斯艺术中发展了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与文艺复兴时期尼德兰艺术纯朴自然的传统相比，表现出了相当的差距，但这并不意味着它的民族独创性的丧失。
与此同时，一些艺术家面对历史条件的变化和观众欣赏趣味、欣赏要求的转变，也在努力探索如何创造一种新的民族绘画风格。
这时期的代表有彼得?
保尔?
鲁本斯，老杨?
勃鲁盖尔，雅各布·约丹斯，安东尼斯·凡·代克等。
第三节17世纪荷兰美术
17世纪的荷兰继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，产生了荷兰画派，由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此，他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用自己的画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。
绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层人民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的浓度和广度也大为增加。
但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状，追求安乐的一面
升级会员 