空间构成.docx
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空间构成
空间构成课程
教案
课程编号：
总学时：
48学时周学时：
12学时
适用年级专业（学科类）：
2005级艺术设计本科
开课时间：
2005学年第1学期
使用教材：
《立体构成》《空间构成》
授课教师姓名：
张锦
空间构成
教学目的：
使学生掌握材料的创造和构建方法，即如何整合零碎单元的基本方法，并为后阶段的专业深入学习打下坚实的设计基础。
培养学生全面“形态构成”基础与技能，使不同背景入学的学生都能较快的系统掌握视觉形态创造理念和表达方法，以适应独具特色的设计类专业课程的学习。
●教学课时：
48学时
●教学内容：
第一章概论
教学目的：
通过对立体构成的学习，能够让学生从平面的思维模式
进入到立体和空间的思维模式。
深入了解立体形态和空间形态。
并
能进行立体形态创作。
本章重点：
了解形态的含义，立体空间构成的理念。
区别传统立体
构成造型理念和现代造型理念的异同。
当人们从平面领域跨入真正的空间领域，会突然发现，设计的语言一下子变得无限丰富，摆脱了固定不变的轮廓，多视角的形态变化，内外形态的纠缠，扑朔迷离的光影效果，使得构成的途径变得更困惑。
第一节从自然形态到人工形态
一、立体空间构成的理念
世界是物质的。
由物质构成的世界是一个极其复杂的空间结构，大的可以从宇宙天体着眼，小的可深入微观世界。
人是生活在物质世界中的，人类社会所存在的一切和所需要的一切，如城市、道路、交通、房屋、家具、工业产品、生活器物，甚至食物和一切生物等等，都是物质世界的一部分。
于是，人类生活的物质世界就具有两种最基本的形态：
一种是自然的，是与物质自身生长规律相一致的形态和色彩;另一种是人类社会所创造的，它是一种人为的设计的形态。
漫长的社会发展历程告诉我们，人类社会所创造的所有物质，一方面是生存所迫而创造的产物，一方面也是人类社会各种探求所取得的结果。
正是由于物质生活或精神所求，人类才会对物质的利用感兴趣，才会对自然界客观结构规律感兴趣。
自然界的物质是有着它自身的结构规律的，生态本来就存在着自然的平衡的结构方式，或者说，它的基本面是平衡的。
唯人类社会从来就不会满足于一种自然环境，即便是在洞穴时代，也存在着种种幻想。
人们总是不断地寻找着新的结构方式，不断地追求更科学、更理想的生活状态。
于是他们通过不懈的努力，几千年来不断地设计着这个赖以生存的环境以及居住空间和工作状态，并且建设起城市，建立起交通，于是就有了今天社会中的一切。
今天物质世界的现实表明，设计更多地要与空间的形态打交道，都必须要解决一系列的空间结构，必须学会利用形成结构的材料和各种材料的技术处理方式，较好地完成空间结构的形态审美创造。
这就是立体空间构成课程训练的课题。
立体空间构成的课程并不涉及设计领域的各种具体结构问题，而是在空间构成的基本理念上树立起合理的、美观的、具有个性的思想和方法。
立体空间构成课程的主要任务是:
培养起很好的空间想象能力和创造能力，通过对各种不同类型材料的运用和加工，通过对不同结构方法的探索，通过对形态、材料、色彩、肌理的综合心理感受过程，熟悉和基本掌握立体形态结构的一些内在的联系，并能根据一些具体的条件限定做出良好的立体设计来。
任何立体都必须建立在平面的基础之上，在平面之上建立起来的体量是形体的一种发展。
科学揭示，自然万物都是有结构的，结构又有大小之分、形态之分、方式之分。
由微小的物质通过一种结构的方式形成一个大一些的结构，最终构成了人们所面对的物质世界。
二、物质的结构性研究
立体空间构成是与结构打交道的。
“结构”一词在《牛津词典》中是这样定义的:
构造法，支撑构架或主要部件，建筑物或任何构造整体；结构的，主要架构的。
一般而言，构造是实用的，构造的大小、形态、色彩、材料是根据空间用途的不同来确定的——有的结构会给人以速度感，比如一些流线型的设计，如汽车外形;有的结构则很稳定，如洗衣机、电冰箱、家具等在使用上要求相对稳定的产品;而建筑的结构又是那样的不同，巨大的混凝土结构或钢铁结构，会给人以很大的视觉压力。
结构能使物体看上去显得小些或大些、窄些或宽些。
有的结构富有表现力，唤起强烈的情感。
试想你站在艾菲尔铁塔下，站在一幢巨大的现代化大楼或建筑物下，或是站在巨大的脚手架下，便会由这些结构引发这样的体会。
但是，任何结构都是处在相应的环境之中，是环境中不可完全独立出来的一部分，于是，许多设计就不能仅仅满足功能结构上的要求，还应该有着与环境相和谐的视觉上的要求，某种精神上的追求，也就是说，让物质具有更丰富的象征意义，自古至今都是如此。
三、传统的造物理念
当初，古人发明生活器具的时候，主要是从实用角度出发，认真地去构想与结构相关的问题;当他们去建造房屋的时候，对于水源、气候的变化、环境的安全等因素，肯定也作了比较周密的考虑，例如欧洲的城堡、中国明清时代的村落。
人们在一次次的教训中变得聪明起来。
中国新石器时代的彩陶，有着很丰富的样式，每一种样式都有着特定的用处，或用作炊煮器，或用作盛器，用途不同，造型也不一样。
中国古代的建筑是结构设计上很有说服力的例子。
梁思成先生在《中国建筑史》一书中说到:
“建筑显著特征之所以形成，有两因素，有属于事物结构技术上之取法及发展者，有缘于环境思想之趋向者。
”可见结构对于建筑特征的形成是一个重要的基础元素。
但在结构的方法上，各阶层的人们会更多地注意到政治上的、思想上的、文化上的种种需求。
四、现代的空间理念
就建筑和景观的种种现代设计而言，结构依然是一个特别重要的因素，就像美国人西蒙兹所说过的，“俯瞰地球表面或沿着地球的表面任何一个方向漫游，我们总能发现，土地格局、岩体、动植物之间存在着明显的和谐关系，形成完整的统一体。
”（参见《景观设计学》，中国建筑工业出版社,P89）这种完整性，主要来自结构的合理性。
过去的结构合理性主要在于它的使用功能性上，但随着人类驾驭结构的能力的提高，设计师开始有精力玩起结构来，不再被结构完全地牵着鼻子走，结构在一定的意义上被解脱出来。
于是，结构也开始成为艺术观赏的内容，就像欧洲17~18世纪的椅子，除了具有供人坐的功能，更重要的在于它能体现拥有者的社会地位、文化品味，以及同整个环境之间的那种默契。
作为一个时代的特征，它总会在许多物质文化上留下明显的痕迹，如它的造型、它的结构、它的材质、它的装饰等等。
当一幢建筑、一件家具、一个工艺品具有很高的观赏价值，当然同时也具有功能上的实用性的时候，它必然在结构上体现出与这种精神上和文化上的追求相一致的努力。
在欧洲20世纪20年代初，现代主义曾经把结构问题提到那么的高度，在反对装饰的一片呼声中，现代主义就是依靠结构设计上的魅力来换回设计上的自信心，并使现代主义的结构方式统领设计界几十年。
但作为结构的设计并不是独往独来的，为了产生一个行之有效的结构，人们必须对结构所处的环境、结构所要承担的功能作必要的分析。
例如对一座建筑来说，它既可以作为围合元素（古代城堡），也可以作屏障元素或背景元素（门楼）;它既可以作主导景观，也可以组织景观、控制景观。
对一个空间的所有元素而言，应该寻求远近平衡、虚实平衡、明暗平衡、明快与沉闷的平衡、熟悉与陌生的平衡、主导与退隐的平衡、流动与凝固的平衡。
在每一种情况下，人们总是寻找和安排最有效的动态“张力”，来对所有对立要素及总体结构赋予最充分的意义。
许多设计师都这样认为:
自然崇尚的是一种高度简洁、有力和柔性的结构形态，只有在设计时充分调动环境中的有效因素，才能使结构与环境和谐。
可见，结构不是一种完全独立的设计，它不但要与人类社会的适用性有关，还要与自然界的生态系统和物质世界的大结构统一起来。
在现代建筑史上，美国的建筑家弗兰克·莱特是一个很有影响的人物，他的设计有一个很显著的特点，即努力在自己的设计和周围的自然环境中寻找一种和谐的因素，把自己的设计融合在自然环境中，成为一个有机组成部分（如流水别墅），并形成他的“有机建筑”的理论。
人类生活的环境需要不同的结构:
建筑的、环境的、展示的、产品的、娱乐的，等等。
科学而美观的结构能给环境带来新的视觉享受和审美满足，这足以成为重视立体空间构成基础训练的充分理由，并以这样的理念坚持训练。
第二章立体空间构成的元素
教学目的：
通过对立体构成和空间构成的基本元素的学习和掌握，能
够熟练地运用这些造型元素进行立体形态和空间形态的塑造。
本章重点：
掌握点、线、面、体、在立体构成和空间构成中的作用和
相互关系。
一、立体空间构成的基本元素
立体是由材料构成的，是通过空间结构来实现其审美价值的，所以，构成的基本要素是四个方面:
a.材料及材料的基本形态;
b.材料的色彩与肌理;
c.材料的基本结构方式;
d.材料所构成的空间与相关的环境。
在这些构成的基本要素中，彼此之间存在着一种默契，形成一个整体的视觉，才能产生真正意义上的立体空间结构。
所以，我们经常说，立体的结构看起来是一件一件的材料结合而成的，但结合的过程却是有目的有计划和有选择地进行的。
物质是具有基本形态的，这种形态就是物质外形所呈现的特征，即点状、线状、面状和块状，每一种形状都是在空间中以相对特征而存在的，而且是相比较来显现其特征，所以不是一个不变的认识。
另外，任何一种物质的形态都是可以通过外力的作用来改变，一张面状的材质可以通过折、压来改变为三度空间的形态，也可以通过封闭边缘、充气而改变为块状。
正因为物质存在着这种可变性，才能使人们有了驾驭物质材料的可能。
在立体空间构成中，点、线、面依然是最基本的元素，只是与平面中的性质有了很大的不同。
平面中的点、线、面只具有位置的意义，虽然这种位置有时能产生视觉中的空间效果，产生厚度和肌理，但这只是视觉化的，不能产生空间上的全方位的视觉变化。
所以在立体空间构成中，点、线、面的造型意义就大大地扩展了。
例如，同样大小的点，由于空间的位置不同，就会产生大小、虚实、色彩上的差异;由于观看的视角不同，而产生形态上的变化，位置上的变化，甚至于结构意味上的变化。
所以，立体空间构成中的点、线、面不仅有着视觉上的意义，还存在着结构力学上的意义。
一条线在某个角度来看，可能只是一个点;一个点可能既是一个位置，又担负着连接其他材料的作用，也就是说是一个分解力的地方;而对于一根线来说，它的粗细可能与牢固有关，也可能产生形态上的完整、重心的稳定以及构件与构件之间的联系。
可见，立体空间构成中的点、线、面有着更丰富的表现角度，更多的设计意义上的把握难度。
（一）点
点是立体空间构成中的基础形态，它可能是一个位置，一个连接处，一个视觉上的细部。
点在结构中是一种相对概念，有大点与小点之分，大的点有时能产生面的感觉。
点的面积在构成中是最小的，但在视觉张力上，作用却是惊人的——体现的张力的大小并不以元素的大小来区分，而是与点在结构中的位置有关。
（二）线
线在造型学上的特点是表达长度和轮廓。
在立体构成上,虽然没有几何学意义上的线,但只要它的粗细限定在必要范围之内,与周围其他视觉要素比较,能充分显示连续性质,并能表达长度和轮廓特性的,都可以称为线。
根据其存在的状况可分为积极的线和消极的线两种。
所谓积极的线是指独立存在的线,如绘画中的线条。
所谓消极的线是指平面边缘或立体棱边的非独立存在的线条。
线的构成方法很多,或连接或不连接,或重叠或交叉,依据线的特性,在粗细、曲直、角度、方向、间隔、距离等排列组合上会变化出无穷的效果。
（三）面
面在立体空间构成中是一种多功能的形态，既可以作围合的材料，又可以起分割空间的作用。
透明的、半透明的和不透明的面会在空间中担负不同的视觉效果。
面的围合、半围合和分割使结构空间产生变化，能化整为零，也能内外呼应；能拆大为小，又能以小见大。
尤其是面的装饰和加工，会使面的视觉空间有更多的张力。
（四）块
块状形态是立体空间构成中的主体，它可以分为几何体和非几何体。
常见的几何体主要有立方体、长方体、圆锥体、圆柱体、球体、正三角锥体、正四棱锥体等各种正多面体。
在这些几何体中，具有共同的一些特征，有着结构上的一些规律，而且每一种几何体都具有比较明确的审美心理特征，所以在立体空间构成中是经常作为主要的构成件。
几何体通过叠加、组合、减缺，可以产生出无穷的变化。
这是立体空间构成的练习课题之一。
物质结构的基本元素有一些是规则的，有些并不是规则的，但物质积聚的形式有着共同的规律性。
这些有结构规律的往往是认识事物的捷径，也是取之为道的方法;那些没有规律的或还不十分了解其规律的，则可以从其基本的形态归纳中得到启示和某种灵感。
点、线、面、块是一些基本的归纳形态，是基本构成元素的类，在每一类形态之下，都会有无数种物质的具体形态，它们既有着独特的个性形态，又具有明显的类的特征，这才使结构设计不会像画几何体那样，而是有着十分丰富的艺术语言性。
（五）空间
在草地上铺一块塑料布,塑料布上方就构成一个野餐的场所，同样是一块塑料布,如果作为雨伞在雨天撑起来,伞与地面间就形成一个避雨的小天地。
空间是由点、线、面、体占据或围合而成的三度虚体,具有形状、大小、材料等视觉要素,以及位置、方向、重心等关系要素。
空间的视觉效果与一系列因素有关。
空间的效果直接受限定空间的方式影响,如在建筑中,主要是由墙面、地面、屋顶所限制。
空间是人活动的场所，活动是人最初占有空间的真正目的。
闭合与开敞是空间的正负反映，是人类生活的私密性与公共性的需要。
空间的闭合程度影响着人们的心理空间。
第三章构成的视觉关系
教学目的：
通过本章的学习，能让学生很好地掌握立体空间构成的几
个视觉关系，并在实际创作过程中会运用。
本章重点：
掌握立体空间构成的几大视觉关系，并了解光在其中的作
用和重要性。
同样功能作用下的设计能产生完全不同的形式感，这使人们开始意识到形式在结构设计中的魅力。
在前面平面构成的章节中谈到过形式。
基和等形式，使平面中诸元本元素通过不同的安排，能产生重复、节奏、渐变、变异、对比和调素在一个二维空间中达到平衡，并有效地传达足够的信息，产生强有力的视觉效应。
立体空间构成亦然。
在立体空间构成的基本形式中主要着力解决以下几个问题:
1.整体与局部
在立体空间构成中，由于空间的拓展，产生出更多的局部，这些局部往往都是与构成的主体分不开的，所以要求将各种视觉元素通过组织，去为一个整体形象服务。
既是属于一个整体，作品在视觉上应有着完整的结构，具有独立的审美价值。
这也是判断一件构成作业是否符合要求的主要标准。
具体地说，所谓“整体性”，就是不仅在内容上，而且在形式上，构成的各元素之间有着关联，一个构成元素单独的视觉意义就必须被控制在整体的视觉之下，它的意义只是在整体的关系中才能被认识和确认。
也就是说，当设计者在考虑构成中的每一种元素时，对其大小、形状、色彩、材质、位置都应该放在一个整体中去观察、去安排。
处于全方位审美视角和空间中的各种元素是有主次之分的，有主次就能让空间产生变化。
而对一个局部来说，虽只是整体的一个部分，却是不可缺少的一个部分，是整体的有力补充。
尤其是每一种元素在立体空间构成中都不可能是绝对的主要或绝对的次要，从一个视角看是主体的元素，从另一视角看可能就成了次要的视觉因素，甚至是多余的因素。
这样一来，在构成中对各元素的组织安排就显得更为重要。
元素的主次之分、视觉层次也是构成的整体性的衡量标准。
因此要力求用简洁单纯的方法来完成整体的塑造。
2.尺度与空间
尺度是单位测量的数值概念，它规定了事物在空间中所占的比例，而不是内容。
我们能感觉到某些物体的大，这是指在规定的空间中它占去了大部分空间，而其他的物体都会相形见绌，它是这个空间中的主体。
一个物体的超过规定的体量，会将其他物体的应有空间挤压或挤掉，使各个构成元素在空间中的关系失去平衡。
立体空间构成在整体体量上的大小和各元素的尺度也是必须要考虑的。
构成体的体量与材料的运用是有联系的。
在体量的规定下，材料规格上的考虑也有着相当的意义。
构成体在视觉上的灵巧或粗笨就来自于体量与材料的某种关系。
体量巨大的，材料粗一些，就会有明显的视觉压力。
体量小了，材料的粗细变化，就会出现明显的视觉不适应。
同样，相同的体量，材料粗了，会显得粗壮而笨拙，材料细了，会感觉支撑不住而显得不安全。
3.比例问题
在形式的设计上，可能会更多地涉及比例关系。
影响比例关系的因素是很多的，有整体与局部的比例关系问题，有三度空间中的长、宽、深度的关系，有线条的长短比例关系，有基本元素在视觉空间所占有的比例问题。
一个构成就是对各种材料在空间中的位置、面积、长短、粗细做出某种比例上的规定，使各种元素能通过比例关系体现出一定的差异，在比例中体现美的和谐的关系。
事实上，比例之美不仅仅见于身体，而是凡能引起美感的事物中，比例关系一定是其中的主要原因。
最著名的比例关系即“黄金分割法”，用1:
1.618的比例来设计物体的尺度，使事物能体现出美的比例关系。
古希腊的帕特农神庙就是一个范例。
比例关系没有很明确的规定性，通常是按比例关系去分配长度、宽度、深度、空间的大小、线的粗细、点的位置、面与面的比例关系等等，并由设计者的感觉来决定。
设计者在决定构成物的大小时，往往对构成所处的周围环境有个考虑。
一般把作品的体量放在三种范围内加以考虑：
当人与作品很接近时，作品在环境中的作用会相应地减弱，作品的形象会突出;当人处在一定的距离外看作品时，作品与环境的整体性会加强，但各自能保持着视觉上的独立意义，互相影响;在人处于很远的距离去观察作品时，作品会完全融合在情景之中。
这就使我们在考虑比例关系时应该注意到构成作品在特定空间中的各种视觉关系，有的构成体在近距离看时是个很理想的结构，但隔了一段距离就不是很理想;有的构成体在一定距离看体量上很合适，但走近了，却显得太大，心理压力太重，且形象也不够完整。
所以构成设计应很好地把握比例问题。
4.创造节奏，追求韵律
节奏是构成的一种主要形式感。
所谓“节奏”，指的是在一个空间中各种元素通过安排产生明显的秩序，而且让各种元素在不断的有规律的变化中产生秩序感。
我们知道，在音乐中，节奏、旋律、和声构成了音乐三要素，是音乐产生律动感的主要原因。
从许多原始部落的舞蹈中，我们能够感受到由强烈的节奏所带来的生命感，节奏能成为生命的象征。
在物质的结构中，也明显地存在着由节奏给我们带来的美感，例如当你面对高山峻岭之时，那种起伏跌宕的变化正是大自然的生气所在。
当你俯瞰城市耸立的高楼，那种由建筑的高低而产生的节奏不也能传达给你人类伟大的创造力之美吗？
不同的节奏变化可以产生不同的表现特征和不同的心理感受。
一般把节奏分为紧张型和舒缓型两种。
节奏的急缓是能通过多种方法实现的，可比因素的交替可以是形态的，也可以是色彩的;可以是黑白之间的转换，也可以是肌理之间的转换，但有一条很重要，那就是要在反复中去实现，没有反复性作为形式基础，便成了对比。
5.对比与和谐
对比是一种形式上的基本手段。
所谓“对比”，指的是将两种或两种以上的差异性极大的元素并置在一起，以达到彼此之间通过对比而互相突现的手段。
对比的基本方法与平面构成中的方法相差不多，一般是在三个方面给予处理:
（1）在基本元素的形态上给予明显的区别
例如，在不同的几何形态之间，在大的形态与小的形态之间，在形态的凹凸、粗细、厚薄、刚柔上采用差别较大的形态。
（2）在元素的使用材质上，通过色泽的明暗、色彩的差异上形成对比
（3）在各自的空间位置上用虚与实、重心的偏与稳、形态上的动与静等状态产生差别
事实上，任何形态、色彩、明暗、虚实、动静等形式感都是相对的，相比较而存在的，并以对方的存在为条件的。
增强一方，就是在削弱另一方;同理，削弱一方，也就无形之中加强了对比的因素。
人们对事物的认识往往要受其环境的影响，同样大小的形态处在不同的环境中，能表现出完全不一样的视觉效果。
而任何对比因素都必须以求得视觉上的平衡为前提，因对比而失去平衡会使结构混乱而破坏整体的关系。
控制对比度是寻求平衡的主要方法之一，在追求对比的过程中，不可破坏对比双方的视觉联系。
6.立体空间构成中光的利用
任何一种形态、色彩、空间的视觉效果都与光有直接的关系，因为有了光才会有那些特性的存在。
光可以通过不同的强度、光色，不同的光线角度来起作用。
对一个平面来说，光线的种种变化只能引起整体明暗的差异，但对于一个立体结构来说，光可以在一定程度上改变结构形态的空间特征，也可以改变物体的空间秩序，在视觉上就能有更多的塑造可能。
不同的光源对结构的视觉效果起着完全不同的作用。
所以，光也是立体空间构成中的形式塑造方法之一。
另外，光的强弱可能会影响空间结构上的虚实、主次、明暗对比，在光的色彩上，能产生冷暖变化视觉的张力的不同;在光线的方向上，通过顶光、侧光、背光、底光、前景光、整体照明和局部照明，来追求所需要的形态效果与色彩效果。
7.不同的空间组织逻辑
立体空间构成本来就是一种空间设计，是对自然界物质存在方式的一种探究。
在物质存在的广延性上，它是不以人的意志为转移的，有着明确的客观性。
但在固定的空间中，人与物、物与物会由于人的心情变化而异，因熟悉的程度不同而异，确实存在着空间的相对性和主观性。
英国著名的历史学家汤因比在谈到空间时认为，空间是意识中的既知事实，人们在体验时要伴随着精神上的和肉体上的变化，空间大小的感觉也会发生变化。
我们说的空间是现实的物质空间与人们的心理空间的结合，有人将其称为本体的空间与认识的空间，或称为物质的空间与心理的空间。
这一空间存在着主观的阐述性，也存在着价值判断的多元性。
所谓主观的阐述性，是指主观空间会因人而异，当空间的塑造者在塑造中注入自己全部情感时，就在结构方式、构成语言中融入这种情感，存在着主观的阐述性。
审美者在接受这一空间结构时，会以不同的理解方式来接受这一空间，阐述这个空间。
而所谓价值判断的多元性，也是因阐述的主观性而起，各人的阐述不一样，就体现了判断的多元性。
有些时候，由于设计语言的明确清晰，阐述与接受就可产生共鸣;然而有些时候，这种价值判断的多元性则会使审美更富有情趣。
空间形式有很多时候并不是理性的产物，而是一种个性，一种表现力。
这好比认识一个事物，一开始总是一个朦胧的大概印象，且依赖严格的逻辑分析。
这种感觉来自于对象所传达出来的视觉张力。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说:
“在较为局限的知觉意义上说来，表现力的唯一基础就是张力，这就是说表现性取决于知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质——扩张和收缩、冲突和一致、上升和下降、前进和后退等等。
”
审美经验告诉我们，这种张力在形式上的处理一般存在着三种方法：
其一是寻求一种秩序美，凡有规律的律动形式都会由于秩序而产生韵律，使人松弛、平静;其二是设计一种偏移，由偏移所造成的不稳定就形成张力，产生运动感，并带动视觉;第三种是变形处理，让形态出现与视觉经验完全不同的形状，违背传统的在表现语言上的逻辑性，解构主义的设计就利用了这样的做法。
可以利用张力和形式设计来吸引视觉，这是立体空间构成训练的主要课题。
第四章立体空间构成的形式创造
教学目的：
通过对点、线、面、块材的学习，学会对立体空间构成
的形式创造。
本章重点：
学会用线材、面材、块材来塑造立体空间构成形态。
一、从平面到半立体创造
在平面构成的训练中，对二维空间的设计已经有所了解。
在平面的基础上，通过破坏，即剪裁、切割、拉伸、折叠、粘贴、卷曲、模压、撕挖等基本手段，使平面的状态被打破，产生出不同的空间来。
这种练习称为“半立体创造”，也即从平面到立体的初步加工过程，是立体空间构成的最基本的训练之一。
这种训练最基本的材料是纸，可以根据需要选择不同硬度的纸张，然后进行不同方法的加工。
平面的纸可以用折叠的方法使之成为立体，连续的折叠可以产生围合的空间，也可以产生瓦楞状的结构。
可以通过改变折叠的尺寸来设计最终的折叠形状。
如果用双向折叠的方法，则能产生更丰富的变化，例如“蛇腹折”和“金字塔”，利用这
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