12四川省普通高中课程美术学科教学指导意见.docx
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12四川省普通高中课程美术学科教学指导意见
附件12
四川省普通高中课程
美术学科教学指导意见（试行）
为了贯彻教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，落实教育部《普通高中课程方案（实验）》（教基【2003】6号）和《普通高中美术课程标准（实验）》的要求，根据《四川省普通高中新课程实验方案（试行）》和《四川省普通高中课程设置方案（试行）》（川教【2010】28号），结合四川省高中美术教学实际，积极、稳妥地推进高中新课程的实施，特制定《四川省普通高中新课程实验美术学科教学指导意见》（试行）。
第一部分课程理念与课程目标
一、课程的基本理念
普通高中美术课程属于基础教育的范畴，与义务教育阶段的美术课程相衔接。
具有人文学科的特征，是实施美育的主要途径。
《普通高中美术课程标准（实验）》鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
充分体现了我国普通高中教育的培养目标。
（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求
普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分管理，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化
普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养
普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力
普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。
（五）提倡质性评价，促进个性发展
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。
根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。
强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
二、课程目标
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖优秀的文化，尊重世界多元文化。
1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。
2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。
3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
第二部分课程结构与课程设置
一、普通高中美术课程内容结构
高中新课程体系在课程定位上，具有基础教育的特征，是义务教育美术课程的拓展与提升，和美术院校的专业课程有区别。
新课程所体现出来最突出的新特点是：
1、设置5个内容系列和9个学习模块，由学生根据自己的兴趣、爱好自主选择，满足学生多方面发展的要求，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
2、实行选修制和学分管理的方式，保证基础，力争拓展。
通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。
通过选修为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。
3、9个教学模块既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体，不同模块间的内容相互渗透，相辅相成；从不同的侧面发挥各自的教育功能和作用，共同为提高学生的美术文化素养服务。
二、高中美术课程主要教学内容及教学建议
（一）建议必修系列及模块主要内容及教学建议
系列1：
美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容
本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分
内容建议
学习活动建议
鉴赏
基础
·美术语言及鉴赏方法
·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用
·鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
·学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
·用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
·进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
·充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
鉴赏
内容
·中国古代、近现代优秀美术作品
·外国古代、近现代优秀美术作品
2、成就标准
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
（1）积极参与美术鉴赏活动。
（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
（二）选修模块主要内容及教学建议
系列2：
绘画·雕塑
绘画·雕塑是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。
“绘画·雕塑”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“造型·表现”的基础上的进一步提高与拓展。
绘画·雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
1、学习内容
本内容系列包括两个模块：
绘画和雕塑
模块
学习活动建议
绘画
·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。
·感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。
·使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
·选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。
·运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
·认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。
·学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。
雕塑
2、成就标准
通过“绘画·雕塑”的学习，学生能够：
（1）积极参与绘画或雕塑造型活动
（2）恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。
（3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。
（4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。
（5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。
系列3：
设计·工艺
设计，指在正式制造某种物品前，根据一定的功能和审美要求，预先制订方法、图样或模型的活动。
工艺，指创造人工制品的手工技艺活动。
“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“设计·应用”的基础上更高层次的拓展与延伸。
设计·工艺活动能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。
1、学习内容
本内容系列包括两个模块：
设计和工艺
模块
学习活动建议
设计
·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。
·根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计、工业设计和环境艺术设计中选修一种或几种内容。
·根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。
·学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计或工艺创作实践。
·学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。
·以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。
·学习用口头和书面的形式评价自己和他人设计作品或工艺作品。
工艺
2、成就标准
通过“设计·工艺”的学习，学生能够：
（1）积极参与设计或工艺活动。
（2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。
（3）了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识。
（4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。
（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品进行评价。
（6）在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。
（7）在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。
系列4：
书法·篆刻
书法·篆刻是用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。
“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。
书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。
1、学习内容
本内容系列包括两个模块：
书法和篆刻
模块
学习活动建议
书法
·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。
·通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。
·使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。
·学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。
篆刻
2、成就标准
通过“书法·篆刻”的学习，学生能够：
（1）积极参与书法或篆刻活动。
（2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。
（3）识别三种以上的书体，例如，楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。
（4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。
（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品进行评价。
（6）在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科联系的问题。
系列5：
现代媒体艺术
现代媒体艺术是运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
“现代媒体艺术”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。
现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。
1、学习内容
本内容系列包括两个模块：
摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计
模块
学习活动建议
摄影
摄像
·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。
·根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像活动。
·根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。
·选用相关计算机软件，进行电脑绘画创作和电脑设计（平面设计、动画设计和三维立体设计）。
·选用相关计算机软件设计并制作网页，进行传播和交流。
·配合研究性学习课题的要求、拍摄、收集各种素材、资料或案例，并作为研究性学习最终成果的展示。
·学习用口头、书面等方式评价自己和他人的现代媒体艺术作品。
电脑绘画
电脑设计
2、成就标准
通过“现代媒体艺术”的学习，学生能够：
（1）积极参与现代媒体艺术活动。
（2）恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。
（3）了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。
（4）发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。
（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。
（6）理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。
3、教学资源
开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，例如，照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑（最好是图像工作站）、录像编辑机等；图形资料的输入设备：
扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪等；输出设备：
教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。
要进行电脑绘画制作和设计还需要相应的应用软件，以及用于网页设计和制作的软件；需要各种字库、图像资料库存等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累；还可以利用互联网上大量的图像、声像和文字资源。
第三部分教学实施建议
一、高中美术课程设置及学分要求
普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。
具体方法如下：
（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。
（2）尽可能尊重学生的自主选择，但原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。
鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取“1+2”的选课策略，即建议学生先必修“美术鉴赏”获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块内容获得另外2个学分。
（3）在取得必修的3个学分的基础上，所有学校至少开设三个模块内容供学生学习，所选模块不加规定。
有条件的学校可开设多个模块内容供学生学习，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习以获得其他学分。
二、学校美术课程开设方案：
建议在高一上期开设“美术鉴赏”模块，每周一节美术课，完成18学时，获得一分，在高一下期开设“绘画”（或雕塑）或“设计”（或工艺）课或其它模块的学习，每周一节美术课，完成18学时，获得一分。
在高二年级全年开设一个模块的学习（除高一年级已开设的模块外），可间周一节课，一学年内修完一个学分；也可以每周一节课集中在一学期修完一个学分，另一学期可自主选择，经考核合格获得一分。
在修满规定的3个学分基础上，鼓励学生在高三年级上期可再选择一个新模块的学习，或继续深化、提高已修模块的学习，获得一分，体现自主性原则。
考虑到高中美术课程教学的特殊性，建议学校在排课中除美术鉴赏课外，甚至有些模块教学可以二节课连排，以方便教学的实施，确保学生美术学习成效。
每个模块内容的具体教学，鉴于修习时数只安排18学时，在实施过程中，可选择其中的一至二种内容进行教学。
例如：
绘画模块的教学，绘画的画种有中国画、素描、色彩、水彩、水粉、装饰画、版画等。
在教学中，初步掌握其中二、三种画种即可，如中国画、素描、版画，其余画种可作为鉴赏课完成。
高中美术课程设置表（参考）
课程模块
课程名称
课时数
学分
课时分配建议
必修学分
必修课程
美术鉴赏
18
1
·高一年级上期
每周1学时
1分
必修课程
（选择）
绘画
18
1
·高一年级下期
每周1学时
·高二年级全学年间周1学时
或一学期每周1学时
学生至少选择两个模块的学习，经考核合格后获得2个学分
雕塑
18
1
设计
18
1
工艺
18
1
书法
18
1
篆刻
18
1
摄影摄像
18
1
电脑绘画
电脑设计
18
1
三、教学实施途径
（1）教学建议
1、普通高中美术课程的所有学习内容除“美术鉴赏”外都可以让学生自主选修。
教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修其中的若干模块。
2、美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20%。
3、教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。
对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法进行模拟设计制作练习。
4、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。
5、美术教学应注重创设情境。
在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。
在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。
6、美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但有的美术学习活动，例如，学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。
面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
7、教师应利用计算机技术和互联网开展美术教学。
鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用互联网大胆发表和传播自己的美术作品与学习心得。
8、教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
9、教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团，指导学生开展各种美术活动，增强学生的实践能力，增添校园文化氛围。
（2）课程资源的利用与开发建议
1、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置（包括储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所）与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术及美术教育杂志、幻灯片和光盘、录像带等，供教师备课及上课，学生自学或合作学习时使用。
3、各校之间可以根据不同学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。
4、学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
5、广泛利用校外的各种课程资源，例如，美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间以及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动。
6、尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
第四部分教学评价建议
1、根据《普通高中美术课程标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。
2、提倡多主体评价。
采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。
3、注重表现性评价。
运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。
4、注重质性评价，提倡成长记录评定。
成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。
成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。
学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计及他人评价的结果等。
教师能通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。
5、采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
6、学生水平考试，重点考查学生的基础知识、基本技能，并注重考查学生运用所学知识分析和解决问题的能力。
7、建立促进美术教师成长的评价体系。
教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要进步之处。
8、建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
9、主管部门要对学校美术教学质量和管理进行定时与不定时的督导与评价，不断发现课程实施中的经验，并及时进行宣传推广。
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