中国音乐名作赏析.docx

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中国音乐名作赏析

中国音乐名作赏析

通过十几周的中国音乐名作赏析选修课的学习，我对中国音乐有了更深的认识。

欣赏到许多不同背景的作品，比如评剧的经典剧目《花为媒》，和傣族乐曲《月光下的凤尾竹》，以及被认为中国古典民乐代表的《春江花月夜》还有宋祖英的《辣妹子》《茉莉花》，刘欢的《好汉歌》《我和你》《从头再来》

下面我选了几个课上的音乐作品赏析

创作背景：

“月光下的凤尾竹”,创作背景：

1979年天津歌舞剧院一行三人到云南省德宏州采

风，词作家、诗人倪维德先生在芒市坝子看到傣族青年男女在明亮的月光下成堆地在竹林中谈情说爱、卿卿我我、情歌呢喃、葫芦丝声声，晚风刮来竹尖轻摇……诗人诗兴大发，挥笔写成《月光下的凤尾竹》歌词，“凤尾竹”之比拟形似神更似，使意境得到升华，随后由著名的作曲家施光南谱曲。

本曲当初的创作背景是为了在傣族地区能顺利宣传“婚姻法”而创作的。

表现内容:

该曲通过描绘美丽的孔雀、婀娜多姿的傣族少女、奇丽独特的青山碧水，还有隐现在原始森林中的傣家竹楼等景象，表现了傣族青年男女之间相互倾慕、纯洁真挚的情感。

《月光下的凤尾竹》是一首反映傣族风情的抒情歌曲，它充分展现了作曲家细腻、含蓄、深情的音乐个性，婉转悠扬的旋律、动感的节奏尽展云南风情。

月光下的凤尾竹》是著名作曲家施光南所作的一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的抒情歌曲，

表达情绪：

春江花月夜》原名《琵琶古曲》又名《夕阳萧鼓》，1923年，上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更改为《春江花月夜》。

《春江花月夜》中借用《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独清”改名为“春江花月夜”，一直没用至今。

在一个和风宜人的夜晚，月亮缓缓地从东山升起，阵阵晚风吹皱一江春水，两岸花影层叠，映在月光荡漾的水面上，远处云水一色，传来魚夫的歌声，滩头的急流翻滚着浪花，随着小船的奖声送向远方。

最后，夜深了，人们饱赏了大自然的优美景色，轻快地荡着小舟驰向归途，江面再次呈现出一片宁静。

悠雅的笛箫声伴随着游人逐渐远去。

　整首乐曲中不断运用去头合尾的手法，不断地重复主题，围绕着主题展开，使得乐章有序而不混乱，结构紧凑而不凌散，把要表达的感情委婉而又充分地表现了出来，给人的感觉是身临其境，让人们充满想像，同时也表达了对大自然的热爱尤其是对春天夜晚江边这美好景色的热爱。

整首曲子听完之后给人带来一种轻松愉悦的心情，却有余音绕梁三日不绝的感受。

对中国音乐的认识：

一、音乐欣赏

（一）音乐鉴赏能力的形成

1.音乐欣赏能力的形成:

多听、多欣赏

听得多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。

开始觉得好听,就要经常去听。

当然,开

始时可能只是一种朦胧、初步的感受。

如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不但能够辨

别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就

可以说是听得懂音乐了。

多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普

兰所说的那样:

全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。

趣味像灵敏度

一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。

这就是说对各个时期各种流派

的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听,这意味着尽可能不带偏见地聆听。

广泛地倾听各种类型和

不同风格的音乐,一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴

别中提高音乐鉴赏能力。

我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵:

即听古典音乐的耳

朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。

广泛地倾听各种类型和风格的音乐

作品,对于增进学生学习音乐的兴趣,开阔视野,增长知识,提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。

可以

说,音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书,它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系,不同的

音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面,大大开阔了学生的音乐视野。

总之,

音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其

他捷径的。

2.聆听需要插上想象的翅膀

丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。

音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术

门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型

化。

同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能

是不同的。

正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。

在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生

的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。

例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟

鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨

的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。

3.反复聆听,充分发挥通感作用

通感是人类不同器官之间的相互联通。

人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干

扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一

首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。

这都是通感在起作用。

白居易的《画竹歌》中“举头忽看不

似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也都说明了这一点。

例

如,在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时,可让学生在第一次聆听时,利用手中的纸笔

画出自己对音乐的感受,通过色彩与线条,把听到的音乐表现出来,再请学生根据自己所画的内容为乐曲

起名。

第二次聆听时,可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》,进一步感受乐曲意境,最后出

示莫奈的名画《日出-印象》,让学生边看画面边聆听音乐,留下深刻的印象.在欣赏教学中,还可以发

挥其他各个器官的作用,积极地参与到音乐之中,如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结

合,让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系,使学生全身心地投入,尽情地表现,发挥

各个感官之间的通感作用,促进学生更深入地理解音乐,发展他们的艺术思维能力和创造能力。

（二）学习有关音乐知识

音乐是听觉的艺术。

音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质

从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。

按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听

觉,却不一定能听懂音乐。

马克思说:

“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。

”古人云“七弦

为益友,两耳是知音”。

如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。

“音乐

的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。

在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、

速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作

品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。

为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习

一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必须的。

特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如

交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。

音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌

握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。

这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶

和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。

学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲

进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏

音乐。

另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生

活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。

学习这些知识不是为了对音乐作品进行概

念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了

解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。

（三）提高文化修养,丰富生活阅历

音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能

力所达到的水平。

有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用,例如电影、戏剧、舞

蹈中的音乐部分。

还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。

这些音乐作品无论从作品

的题材或表现内涵来说,都和一定的文学艺术作品密切相关。

这样,丰富的文化艺术修养,对于理解这类

音乐作品就有更为直接的联系。

可以说,对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致,那么对相关

的音乐作品的欣赏和领会也就能收到更好的效果。

当然,文化艺术修养对于音乐欣赏的作用,也不仅仅限

于与其有直接相关的音乐作品的欣赏,而是对全部的音乐作品,其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大

的关系。

此外,人的生活体验与音乐欣赏有着更为直接和密切的联系,丰富的人生阅历和情感体验将非常

有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。

英国音乐学家柯克以自己为例说:

“我自己对莫扎特的大调作

品的理解曾经是:

1,在童年时期,悦耳的音乐;2,青年时期,优秀而典雅,但不深刻的音乐;3,成年

时期,优美而典雅的音乐,其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。

在这里,我要不踌躇地说,在1、2两种

情况下,我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。

”从这个例子,我们完全可以看出,欣赏者的生活阅历、

情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。

但对现在的中学生来讲,他们的生活阅历自然很简单,情感体

验自然很单纯,但教师可以向他们提出:

丰富自己的人生体验,不断提高自己的思想认识,加深自己的情

大学音乐鉴赏论文

摘要：

上大学选修课是必不可少的，也是我们大学生活的一部分，虽然我们不怎么懂得音乐，但是听音乐可以丰富生活，还可以陶冶情操，所以音乐在我们生活中占有很重要的地位，音乐的魅力是很巨大的。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！

在这门选修课程的学习中学到很多东西。

关键词：

古典音乐、西方音乐、传统音乐和现代音乐、影响正文：

一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音-宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统

音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无

论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。

又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。

素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。

因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。

在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。

于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.作为当代21世纪的大学生我们更应该将这门艺术融入到我

通过学习中国音乐赏析这门课，我对中国的音乐有了更深刻的认识，中国的音乐经历了5000多年的发展，如今，已经成为一种独特的艺术甚至可以称得上是一种文化，与欧洲音乐有很大的不同，下面，我就谈一谈我个人对中国音乐的认识。

    中国的音乐与中国的绘画一样，不讲求形似，而讲求神似，即意境，给人以很大的想象空间，也就是说，同样一首曲子，在一千个人的心中就有一千种场景，不像欧洲的音乐给人的印象是实实在在的，比如说，圣·桑的《动物狂欢节》，就是一首讲求形似的音乐，而中国的音乐一般都是描写景色，而且很朦胧，比如很有名的《阳关三叠》、《春江花月夜》和《渔舟唱晚》，都是在描绘一幅美轮美奂的景色图，听到《阳关三叠》，我们一定会想到一些西北的元素，但每个人将这些元素的组合却又有很多不同；听到《春江花月夜》，我们一定会想到富春江的美景，但到底是怎么样每个人想到的又不一样；听到《渔舟唱晚》我们一定会想到傍晚的渔船，但这个渔船却可以在任何一条河里，因此，我认为，中国的音乐有很强的画面感，并且这种画面感又不固定，给人想象空间很大。

    其次，中国的音乐叙事性很强，很多音乐都是在描述一件事情，比如著名的琵琶曲《十面埋伏》描写的就是西楚霸王项羽被汉王刘邦的军队包围后四面楚歌的情景，上课时，我听着这段曲子，闭上眼睛，眼前浮现的就是两千多年前那场壮烈的战争。

    第三，我觉得中国的音乐表达的情感更为明确，西方的交响乐也表达情感，但我感觉中国的音乐的情感更为明显一些，比如，当我们听到《金蛇狂舞》的时候，一定不会说这是首悲伤的乐曲，听到《二泉映月》的时候，也一定不会说这是首欢快的乐曲，这就是中国音乐能够流传下来的很重要的一个原因，只有情感上得到了共鸣，乐曲才有可能被听众接受并且流传下去。

    第四，中国的很多音乐是来自于民间，我国的民间有着大量的、极其丰富的音乐素材，这也是很多音乐家在到民间采风后能创作出很好的音乐作品的原因，就像在课上我们看到的著名音乐家谭盾，只是在凤凰古城这样一座很小的城中就搜罗到了大量的音乐素材，甚至促使他创作出一部大型作品《地图》，那节课我真的很震撼，作为一个来自东部的学生，我第一次认识到原来我国民间的音乐是这样的丰富多彩！

    中国的音乐还有一个特点，就是文人乐与通俗乐并存，中国的乐器既可以表现文人的高风亮节，也可以表达老百姓的日常生活；中国的乐曲既有文人雅士喜爱的《高山流水》，也有平民百姓中意的《下里巴人》，其广阔的受众面正是中国音乐的魅力所在。

    当然，在历史上某些阶段和现在，中国音乐的发展遇到了瓶颈，我觉得这是很正常的一个现象，任何一种事物的发展都不可能够一帆风顺，不过，我认为，我们广大音乐爱好者和音乐工作者只有立足于广大人民群众、从民间吸取精华才能创造出更好的音乐！

    我很喜欢学习中国音乐赏析这门课，它提高了我鉴赏音乐的能力，增加了我对中国音乐的热爱程度，在接下来的日子里，我将继续认真学习这门课，提升自己的音乐素养！

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