奥鹏福建师范大学21年《文学创作论》网考复习题答案doc.docx

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奥鹏福建师范大学21年《文学创作论》网考复习题答案doc

论述题

1.为什么说雄辩的细节能“以少总多”？

请结合具体作品进行论述。

答案:

第一、形象的可感性，并不是一切细节可感性的总和。

第二、养成堆细节暗示性的鉴别力，不但要善于从许多细节中排除那些暗示力的鉴别力，而且要敢于排开那些虽然有暗示力，但已被长期使用而失去光泽细节。

细节之所以为艺术，就在于它能超越细节的有限性。

第三、要避俗，要求新。

2.“花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

”请结合此诗谈谈文学想象的特点。

答案:

一、主观特点是诗人的孤独感，客观特点是月光照着诗人的影子。

这还不是艺术的想象，“举杯邀明月，对影成三人”。

就不一样了，月亮就不是月亮了，举杯邀月，就不把月亮当月亮，而是把它当作有生命的对象了。

这样，月亮就成了我的朋友。

但是，艺术的想象之妙在于：

“对影成三人”，不仅仅月亮成了朋友，而且影子也成了朋友。

有了这样的想象，诗人的孤独之感就得到充分的表现。

本来是，只有一个饮酒，很孤独，现在三人共饮了，应该是不孤独了吧。

二、但是，更加孤独了，因为月亮和影子，从另一个角度，更衬托得诗人孤独了。

文学的想象就是让客观对象的形态性质发生变异，使之和主体之间的关系发生变异，有了这种变异，感情就渗透进去了。

本来是互不相干的，现在变成了互相安慰。

接着他写，不但是静态的孤独，而且还有动态：

“我歌月徘徊，我舞影凌乱”，形成一种由静到动的变异，“我舞影凌乱”是客观事实，“我歌月徘徊”是想象。

二者相对起来，形成一种结构，正好表现亲密和谐、达到心灵默契的程度。

3.“有意注意要得到无意注意的补充，无意注意得到有意注意的鉴定。

当有意注意限制了观察的范围时，无意注意则来冲破这种限制；当无意注意提供的信息陷入迷乱时，有意注意会对之加以注释和梳理。

”你如何解读这段话？

答案:

第一、许多作者带着收集材料的目的去体验生活，结果却写不出像样的东西。

第二、对生活的最佳观察是在无意中进行的。

第三、高度错综复杂的感情活动都是在无意识领域中完成准备的。

4.为什么说过分地强调科学的想象的作用，甚至用它来否定文学的想象是幼稚可笑的？

答案:

第一、作家和科学家的想象力有时候是一致的，作家的幻想往往是科学发现的前导。

第二、科学的想象和文学的想象是有相近之处。

想象对于一切创造性的学科都是必要的，如果科学家没有想象的话，就不可能有飞机、电视机、计算机等等。

如果阿基米德没有想象力，坐在浴缸里时也就不能悟出浮力的原理来如果爱因斯坦没有想象，就不会推出，能量等于质量乘以光速的平方。

第三、科学家想象以数学为最高表现形式，公式化、概念化是其最高的理想，文学的想象恰恰相反，公式化、概念化是文学的大敌。

如果我们这二者混淆了，用公式化概念化的方法去写作，是不可取的。

5..请结合鲁迅小说《狂人日记》中的人物形象塑造，谈谈你对作家情趣特征的强化、变异作用的认识。

答案:

作家应该敢于追求风格化的情趣，在情趣变异的多种可能性中进行选择。

如果作家敢于大幅度地强调某个细节引起的特殊知觉和情绪，甚至有某种程度的边缘，那么这个细节就会变得生动而深邃。

《狂人日记》充满了变异乃至歪曲的直觉。

主人公的感知采取了一种表面看来对物象的“歪曲”的方式，感情自然也发生了变异。

人物形象的生动性正是产生于这种明显是“歪曲”的幻觉。

狂人形象体现看疯狂中的清醒和清醒中的疯狂。

6.反向联想程序在文学想象中具有重要作用，请结合具体作品加以论述。

答案:

反向联想程序不同与相似、相近联想程序，它以在性质上和方位上，形态上的对立为特点，以矛盾为联想程序，是训练有素、想象活跃的表现。

这种联想往往能出新。

如杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》诗里的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”反向联想常常不是孤立的，而是与相似、相近联想结合在一起的。

《死水》从铜绿、铁锈想到翡翠、桃花，从油腻、霉菌相到罗绮、云霞，最相反的性质和形态就在最相近的和最相似的属性中弹跳出来。

7.如何理解“有特点的细节能以局部更好地表现整体”？

请结合具体作品进行论述。

答案:

没有特点的细节是平庸芜杂的，细枝末节有了特点，才有可能进入艺术的境界。

完整的故事可以虚构，细节却很难虚构。

好细节的标准：

能够超越细节的有限性，它能表现出整体、过程、环境等，从而成为艺术整体的核心。

纷繁并列的细节的缺陷，因此主要特征要同化非主要特征。

8.8.托尔斯泰对《复活》女主人公玛丝洛娃肖像描写的多次修改为例，谈谈作家独特感受的作用。

答案:

没有感受，生活的印象还处于纷乱状态，有了感受就有了统一的核心了，不但事物的外在特征，而且作家纷纭的感觉也可以向一个焦点集中了。

所谓寻找自我的个性，实际上也是寻求对生活高度个性化的概括核心，把自己的特点和所观察到的特点结合成一个整体。

分析题

1.阅读所提供作品，运用本门课程中所学的理论知识进行分析，不少于500字。

注意：

不必面面俱到，可自选一个切入点展开分析。

蚂蚁

南帆

一只蚂蚁畏畏缩缩地爬上了我的书桌，如同一个成功的偷渡者。

一缕阳光穿过窗帘的缝隙投射到桌面上。

这只蚂蚁越过阳光地带，微小的身躯透彻晶莹，没有一点杂质。

书桌是一块陌生的大陆。

这只孤独的蚂蚁有一点胆怯。

它谨慎地左顾右盼，慢慢地朝着一个方向迈出了几步，随后又不放心地退了回来，往另一个方向试探。

它的小脑袋不停地摇晃，仿佛在认真地嗅着什么，作出某种重大的判断。

终于，它下定了决心，义无反顾地对准一个方向前进。

此刻，这只蚂蚁从我面前的稿纸上面爬过，信念坚定。

我在稿纸上写下两个字：

“蚂蚁”。

这只蚂蚁在桌面上发现了我丢下的一个饼干屑，它惊奇地停了下来，快乐得就要晕过去了。

蚂蚁围绕着这个饼干屑不断地打圈子，冲上去尝了尝，随即又退回原处，远远地打量这个意外的战利品。

它在瞬息之间明白了运气的涵义。

我在心里想，可怜的小东西，多么渺小的幸福。

它的世界仅仅是这一张桌面。

它无法知道，它的上方就有一副怜悯的眼光居高临下地观察它，更不知道某一根手指顷刻之间就能将它捻成碎末。

我并没有感到自己比蚂蚁优越。

也许，另一个高度上面，同样有一副眼光正在注视着我，主宰我的命运--一切正如同我之于蚂蚁一样。

这只蚂蚁竭尽全力地扛起了那块饼干屑，在我的眼光下面蹒跚地往回走。

它的幸福是货真价实的，我实在不忍心伸手戳破它的快乐。

于是，我伸手拿起了笔，在稿纸上写下一行字：

“蚂蚁是令人感慨的动物”。

我不知道，我是在感慨我自己吗？

答案:

南帆先生《蚂蚁》是很有趣味的哲理小品。

作者通过描写蚂蚁运饼干这一细小行为而启发对人生、对生命的思考，由蚂蚁幸福的“货真价实”感悟人在大自然中的渺小，表现了作者对生命深切的悲悯情怀。

文章耐人咀嚼，体现了作者高超的语言驾驭能力和丰富的想象力。

幽默风趣的语言。

一只小蚂蚁一次非常寻常的觅食过程，经作者叙写，就显得非常风趣，意味无穷。

如用“重大判断”“义无反顾”“信念坚定”等词用来刻画蚂蚁这种小动物，大词小用，显得不伦不类，从而产生一种幽默感。

幽默风趣还体现在修辞手法的绝妙运用。

精妙传神的描写。

描写的精妙传神是因为作者观察的细致入微，能准确的捕捉到事物的特征。

也只有这样，才能创意表达。

当然，在具体的表达过程中，还必须展开作者丰富合理的想象，才能使描写具有神采。

深刻独到的思考。

文章的高超之处还在于作者在对蚂蚁足够的描述、赞叹之后，捕捉到情理契合点，顺势表达出自己对生命的独特思考。

作者写蚂蚁得到食物之后，“快乐得就要过去”，站在蚂蚁的角度，这当然是真的，因为蚂蚁并不知这难得的幸福顷刻间就可能被比它强大得多的人类毁灭。

站在人的角度，蚂蚁的幸福却是如此渺小，甚至是虚无的。

2.阅读所提供作品，运用本门课程中所学的理论知识进行分析，不少于500字。

注意：

不必面面俱到，可自选一个切入点展开分析。

偶然

徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心──

你不必讶异，

更无须欢喜──

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮

答案:

这首两段十行的小诗，在现代诗歇长廊中堪称别具一格。

“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上、若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。

全诗两节，上下节格律对称。

每一节的第一句、第二句、第五句都是用三个音步组成。

在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短音步相问，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

此诗并非只是简单的爱情诗，它更包含对人生的感叹。

云与水相距万里，偶尔云倩影投影在波心上，可在转瞬间却又消失了踪影。

航行在海上的舟在黑夜里相逢，然而各有各的方向，偶然相遇，却又匆匆离别。

在此诗中，徐志摩传达的是对情感的节制。

这首诗对偶然相遇的美好进行了压制，这是时代的变更造成的，所以他无奈地选择了压制自己内心的情感，忘掉偶然的相遇。

然而，接受人生最终也让徐志摩懂得了潇洒地放手，因而他说道：

“你记得也好，最好你忘掉。

”

3.阅读所提供作品，运用本门课程中所学的理论知识进行分析，不少于500字。

注意：

不必面面俱到，可自选一个切入点展开分析。

神女峰

舒婷

在向你挥舞的各色花帕中

是谁的手突然收回

紧紧捂住了自己的眼睛

当人们四散离去，谁

还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云

江涛

高一声

低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤

人间天上，代代相传

但是，心

真能变成石头吗

为盼望远天的杳鹤

而错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流

正煽动新的背叛

与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚

答案:

此诗写的是诗人游历三峡时经过神女峰时的感受。

整首诗充斥着浓郁的女性主义气氛，体现了对封建思想的解析、对传统女性观念的唾弃、对现代女性意识的充分张扬和释放。

全诗分为三段，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的情感，第三段则进一步抒发了澎湃的情感。

这座巫峡挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美丽的风景，而作者却赋予了它新的意义。

诗歌反映了女性对自身自由和解放的追求，同时批判了以人的幸福作为牺牲品的旧道德。

全诗呈现出与传统诗歌不同的审美特征。

对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了全诗的思想核心。

《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。

对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。

其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起。

另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。

衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的矗立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。

这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。

4.阅读所提供作品，运用本门课程中所学的理论知识进行分析，不少于500字。

注意：

不必面面俱到，可自选一个切入点展开分析。

笑

林徽因

笑的是她的眼睛，口唇，

和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，

朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

·

笑的是她惺松的鬈发，

散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，

痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

答案:

此诗描绘的是一个少女高雅纯洁的笑。

在露珠与花影间，阳光的气息扑面而来；在轻歌和柔波中，纯粹的美丽尽现眼前。

其主要特色有以下几个方面：

一、遐想无尽的意象。

诗人选取眼睛、口唇、贝齿等意象，在闪光之间的意象中，描绘了一个灿烂无比、甜美绝伦的笑。

继而，笑由具象变为飘逸，从形的展现上升到神的描摩，诗歌的意象也从少女的肢体过渡到清新的大自然。

她用真挚的感情和精微的感觉，勾勒出了一个稍纵即逝但可触可摸的瞬间。

二、灵活多变的修辞。

无论是明喻还是暗喻，林徽因都能挥洒自如。

两行诗节，分别选取一连串的比喻，使笑不仅有了声响，而且具有了形状，从而给人以具体真切的感受。

比喻既实而形象，又虚而飘逸，给人以无限美好的想象。

同时，拟人也是林徽因喜欢运用的修辞手法。

《笑》这首诗里，拟人的手法运用得娴熟自然。

三、严谨对称的结构。

诗歌分两节，每节诗从长到短再到长，最后一句又略短，恰似一弯新月，柔美中透出别致；又如少女的柳眉，波折中别有风韵。

两节诗使用完全相同的结构，构成一个严谨的大对称，参差中有整齐。

这首诗是林徽因早期作品的艺术风格，语言玲珑剔透，带着些青草和阳光的气息，让人想到春天和露珠，透出美的芳馨。

5.阅读所提供作品，运用本门课程中所学的理论知识进行分析，不少于600字。

注意：

不必面面俱到，可自选一个切入点展开分析。

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？

一时萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

——苏轼：

《水龙吟·杨花》

燕忙莺懒花残，正堤上柳花飞坠。

轻飞乱舞，点画青林，全无才思。

闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被，风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣，雪沾琼缀。

绣床渐满，香球无数，才圆即碎。

时见蜂儿，仰点轻粉，鱼吞池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

——章质夫《水龙吟·杨花》

答案:

这两首诗都是表现思念远离家乡的丈夫的妇女的感伤情绪，感叹青春像杨花一样消逝。

章质夫对杨花形态的描摹可谓曲尽其妙，其中还有些前人所未曾达到的微妙之处。

但是，他基本上用写实的手法，在他的笔下，杨花始终是杨花，他不敢让它发生变异，他只是在杨花固有形态的范围内施展他华丽的语言功夫。

而在苏东坡笔下，杨花带上了强烈的想象色彩，它不完全是现实中杨花的样子。

苏东坡一开始就这样写：

“似花还似非花”，又是杨花，又不是杨花。

到最后，则干脆宣称：

“细看开不是杨花，点点是离人泪”。

杨花变形了，变成了眼泪，客观的对象变成了主观的感情，这种变异只有想象中才是合理的。

苏东坡的想象大大超过了章质夫，而这种勇敢的突破事务原始形态的想象，正是构成诗人才华的重要因素。

也正是诗人想象不同于科学家想象之处。

科学的想象以客观准确性为原则，任何伟大的科学家都没有以主观感情通过想象去使客观对象发生变异的权利。

而这也正是诗歌的想象不同于小说、戏剧等文学形式之处。

小说、戏剧中也有想象的虚构，但是，除了神话、童话、科学幻想小说以外，事情的内在联系、因果关系、逻辑关系是作者突破真人真事重新虚构的，但是事情、人物本身的动作、语言则都是只能是现实的。

小说家、戏剧家的想象力在于从一个动作，一个习惯，乃至一次微笑之中，想象出这是该人物全部性格、环境的一次暴露。

而诗人却可以把这一个动作，一个微笑，一个习惯变异成另一个形态，淋漓尽致地表达自己的感情。