中国电影史蒋安琪.docx

中国电影史蒋安琪.docx

《中国电影史蒋安琪.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国电影史蒋安琪.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中国电影史蒋安琪

1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。

片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。

在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。

因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。

中国电影史上的三次产业发展时期：

第一个产业时期

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。

在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。

在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。

在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。

“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。

三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。

在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。

面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。

关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。

尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。

第二个产业时期

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。

中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。

1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。

1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。

从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。

这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。

在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。

据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。

新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：

从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。

中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。

第三个产业时期

中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。

“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。

但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。

随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。

上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。

因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。

中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。

而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。

2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。

2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。

2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。

“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。

武术与中国电影

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。

在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。

武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。

这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。

1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。

历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。

在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。

在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。

如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。

在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。

在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。

如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。

尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍

了第20集的连续系列。

以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。

所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。

从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

发展状况

2008年中国电影发展状况

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。

其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。

研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。

继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。

2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。

对外交流合作程度不断加深。

2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。

在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。

主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。

加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。

抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作。

史上第一

第一次电影放映：

、1896年（清光绪22年）8月11日，在上海徐园内的“又一村”放映的西洋影戏。

以中国为题材的第一部纪录片：

1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。

中外合拍的第一部影片：

1902年，美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。

第一部独立拍摄的影片：

1905年在北京丰泰照像馆拍成的由京剧著名武生谭鑫培主演的《定军山》片断。

第一个电影放映场：

北京西单的“文明茶园”挂牌为“北京电影”。

第一部出国的影片：

新亚公司拍摄的《红粉骷髅》，管海峰导演，除在上海、天津、北京上映外，还到日本、越南等国放映。

第一个电影公司：

亚细亚影戏公司第一部获得世界吉尼斯纪录的影片：

2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。

这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。

中国第一个由专业影人评选的电影奖：

在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。

金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。

该奖每年评选一次。

由电影艺术家、电影评论家担任评委。

在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。

它也是中国电影界专业性评选的最高奖。

对中国电影史的感受

中国电影即将走过110年的旅程，许多突出的电影发展现象和一些在电影艺术上具有标志性意义的电影，恰巧都在近几年出现。

作为历史新时期的迅猛发展，中国电影呈现持续的市场繁荣和快速提升，创作视野不断拓宽，其中，近现代历史题材构成年度电影发展的重要脉络，电影类型化、影像话语和导演个人性诠释等正逐渐形成更加多样化的理解和故事策略，电影综合产值及市场占有率、过亿票房电影数量、观影人次、海外市场票房等各项指标均不断跃进。

中国电影在跨越式发展的同时，更呈现出了多媒体时代的新特征。

分析中国电影在当前遭遇的转变，评论影片创作的优劣，并进而带出一些关于中国电影路向方面的讨论，颇具价值。

这个过程中，逐渐出现了重要的变化。

作为历史新时期的迅猛发展，中国电影呈现持续的市场繁荣和快速提升，创作视野不断拓宽，其中，近现代历史题材构成年度电影发展的重要脉络，电影类型化、影像话语和导演个人性诠释等正逐渐形成更加多样化的理解和故事策略，电影综合产值及市场占有率、过亿票房电影数量、观影人次、海外市场票房等各项指标均不断跃进。

中国电影在跨越式发展的同时，更呈现出了多媒体时代的新特征。

与此同时，当代电影如何体现文化自觉，追求创新实践，直面现实生活，反映时代精神，仍然值得我们深入反思。

电影作为艺术和社会生活的一道亮色，源于正能量的释放和创新激情的想象。

在此，时代主流叙事和电影创作的拓展得到了有效的结合。

当代电影创作中的不少好的或比较好的影片，通过生动的中国故事讲述、人物设置、语言、场面，表现中国梦的价值追求，指涉社会整体性想象的众多方面及其关系，色彩丰富，业已构成当代社会文化发展中的一道绚烂亮丽的风景线。

中国电影走过110年的旅程，在电影业整体快速发展的情况下，对于电影而言，市场、票房固然重要，可这不应是唯一的东西。

电影是负载着一个国家的文化价值观和民族精神的，它如何讲述中国故事，它的思想艺术水平直接关系到国家的文化软实力建构。

当前社会意识复杂多变，用电影传递出正能量，诠释中国梦，显示出快捷而明确的思想传播与普遍性的意旨，所起作用值得重视。

一个全面发展、卓越发展的电影，一个优质的电影，一个好的电影环境，应该融入互联网思维，与中国电影的“中国化”结合在一起，“讲好”中国故事，传播好中国故事，而这也是实现电影的中国梦的必由之路。

高一4

蒋安琪