七下美术教案汇总.docx
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七下美术教案汇总
声讨暴行的檄文——格尔尼卡(自学)
教材分析:
本课是人美版七年级第一课的内容,多采用了探究性的学习方法,向学生提供了大量的图片资料,引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。
壁画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。
画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。
毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下,人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。
《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。
本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏,帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解,学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感,学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
教学方法:
遵循“学生为主体,教师为主导”的教育思想,运用情景教学法,激发学生的学习和思考兴趣,分组讨论法,体验教学法,充分运用课件,不断采用欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。
引导学生学会分析,提高学生的审美水平,丰富学生的美术知识。
教学目标:
知识与能力:
欣赏作品《格尔尼卡》,理解象征性和立体主义结合的表现形式。
认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
过程与方法:
感受艺术大师的创造性思维,学习发现问题、解决问题的能力。
学生对象征性绘画的欣赏能力。
情感态度价值观:
体会爱国、爱和平的主题思想,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点:
感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。
教学难点:
理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
教学时数:
一课时
教学课型:
欣赏·评述
教学准备:
“格尔尼卡”课件、影视资料、准备铅笔、图画本、课本。
教学过程:
一、激发兴趣,导入新课。
播放一段空袭格尔尼卡的视频,让学生聆听是什么声音?
看到了什么?
能联想到什么样的场面?
同学们,今天我们就来欣赏一幅画和战争有关的美术作品,这幅画出自一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有影响力”的艺术家之手,谁能猜猜看,这位艺术家是谁?
播放课件,大屏幕显示毕加索的照片和名字。
教师提问:
仔细观察《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么呢?
二、学习新课
(一)、初步感受《格尔尼卡》
教师抓住“乱”提问:
画面是因为什么显的“乱”呢?
“看不懂”又是因为什么看不懂呢?
引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的,画家为什么创作了一幅这样的作品?
引入下一个环节。
(二)介绍作品背景
毕加索为什么要创作这样一幅作品呢?
它的创作背景是什么呢?
出示课件:
(1937年4月26日下午,在西班牙内战的高潮时期,德国法西斯帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。
这次空袭是针对平民的恐怖轰炸,杀害了数千名无辜者,引起了国际上强烈的抗议。
毕加索感到非常愤怒,在这种背景下,他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品)。
(3)深入欣赏分析《格尔尼卡》:
画家仅用了6周时间便创作了长7.8米,高3.5米的作品,用艺术方式记录了这场战争,那么画中有哪些形象?
他们又有什么象征意义呢?
这些形象都有一定的象征意义。
出示课件:
(分析作品局部)灯:
在混乱中这只像眼睛一样的灯发出耀眼的锯齿状的光芒,强化了扭曲的痛苦和悲痛的气愤。
牛:
象征残暴的法西斯。
马代表痛苦的人民。
抱已死孩子的女人:
她的两只眼睛已化为两滴眼泪,象征受苦受难的人民。
战士:
手握一把断剑的剑柄,肢体残缺,死不瞑目。
引导学生完成表格1:
形象
表情动作
象征意义
抱孩子母亲
仰天痛苦
受苦的人民
举灯女人
举着灯
坠楼的人
坠楼惊恐
战士
断剑死不瞑目
灯
锯齿状白光
马
仰头哀鸣
牛
咧嘴冷漠
法西斯残暴
小结:
这些形象在作品中有着丰富的象征含义。
整件作品充满了悲伤、痛苦、恐惧,控诉了法西斯的冷酷和残暴。
(4)毕加索生平、作品、风格。
出示课件:
了解毕加索生平和艺术成就。
----立体主义表现手法。
表2:
形式
手法
风格
象征
黑白灰抽象
象征
立体主义
抗议暴行倡导和平
出示课件:
引导学生欣赏不同时期的作品和风格。
(蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期的代表作)。
三、小结评价,谈欣赏感受
引导学生谈感受。
(作品形象、内涵、背景谈。
可以看出毕加索是一个热爱祖国,渴望和平,反对战争的人。
)今后我们欣赏抽象作品时不能用像不像来评定了,要结合作品背景及绘画风格来理解作品内涵。
四、知识拓展
毕加索一生都致力于艺术风格的创新,那么他每个时期的艺术风格和什么有关呢?
请同学们课后查阅一下资料或上网查询。
课堂小结:
布置作业:
板书设计:
声讨暴行的檄文——格尔尼卡
壁画毕加索(西班牙)
绘画风格:
立体主义、超现实主义
内涵:
控诉法西斯的兽行,倡导和平!
教学反思:
艺术源于生活,高于生活
教材分析:
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活,更高于生活。
教学思路:
讲解分析齐白石作品思考讨论美术创作与现实生活的关系。
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。
学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。
教学目标:
知识与能力:
通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。
"的道理。
过程与方法:
通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
情感态度价值观:
培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
教学重点:
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点:
以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。
教学方法:
讲授法、谈话法
教学课时:
一课时
教学课型:
欣赏·评述
教学准备:
教师:
教材,教学课件
学生:
教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)
教学内容及过程:
(一)组织教学:
检查学具,安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏:
动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:
动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书"艺术 生活 "
(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)
①映示国画作品《虾》 (教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧:
人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理:
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。
所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。
画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、 油画作品《开国大典》(董希文)
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:
中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。
这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法:
--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。
另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:
艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:
以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例:
油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表现性:
以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
图例:
油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活,高于生活"的实例。
提示1:
实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。
提示2:
学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演
课堂小结:
艺术创作与生活的关系
1、 结合课件讲述名家对"艺术源于生活,高于生活"的论述
2、 师生共同总结"艺术创作与生活的关系",同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。
生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。
然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。
高于生活的艺术作品由此而来。
3、 映示课题《艺术源于生活,高于生活》
结束语:
"生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。
"就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!
布置作业:
课下继续寻找艺术源于生活又高于生活的例子。
板书设计:
艺术源于生活,高于生活
油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
生活是艺术创作的源泉!
教学反思:
手绘线条图像——物象立体的表达
教材分析:
《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容,属于造型·表现领域,手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。
学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来,达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。
初一学生在上学期已经对手绘线条有所了解,上学期的学习主要注重学生观察能力的训练,引发学生去把握对象的基本特征和组成要件,能抓住说明问题的关键,并用正确的观察方法进行大胆,自信,有个性地表达事物的程度,不强求完全写实。
本学期的教学注重的是使学生理解形态与结构的关系,掌握立体图像的呈现规律和表现手法,能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性,掌握表达立体图像的各种方法。
教学目标:
知识与能力:
通过本课学习,让学生感受从平面到立体的变化,提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力。
过程与方法:
使学生掌握丰富的线条表达方法,客观真实的表达物体。
情感态度价值观:
鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体,使其手绘立体图象有个性且极具想象力。
教学重点:
通过本课学习,让学生感受从平面到立体的变化,提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力;使学生掌握丰富的线条表达方法,客观真实的表达物体。
教学难点:
鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体,使其手绘立体图象有个性且极具想象力。
教学方法:
讲授法、演示法
教学课时:
一课时
教学课型:
造型·表现
教学准备:
教师:
正方形卡纸或正方体、课件。
学生:
铅笔、图画本等。
教学内容及过程:
一、引入
教师提问:
我们放眼望去,在我们周围的现实世界中,完全正对一个平面的机会多吗?
学生回答后教师补充:
我们见到的绝大多数形体都不会正面对着你,它的各个部位离观察者都有远近之分。
二、新授
1、教师展示一个正方形卡纸,让它正对大家,提问:
这是什么形状?
教师再将这张纸的上面往后倾斜,直至它成水平状态。
并要求学生通过四幅连续的手绘线条图象将上述过程表达出来。
展示部分学生练习,进行以鼓励为主的评价。
2、教师提问:
我们为什么要研究一个平面到空间的变化呢?
学生回答后老师总结:
生活中各种立体形都可以看成是平面形变化组合而来的。
课件展示各种图形要求学生把它们与构成它们的基本形连线。
3、物象立体表达有三种方法:
(1)表达直观感受的方法
较为直观的真实地再现各种立体形体一般要符合透视规律。
透视变化在表达立体图象的过程中主要表现为近大远小。
学生举生活中近大远小的实例1-2个。
展示一组平行透视与成角透视的图象,要求学生进行比较,发现它们有何异同。
学生回答后教师补充:
空间中的立体形,如果有一组平行线条与我们记录对象的画面平行我们就把这一组平行线的方向看成是不变的,其它方向上的平行线好象都有指向远处的一点,我们把这种称为平行透视。
空间中的立体形,如果没有一组平行线与我们记录对象的画面平行各个方向上的平行线都指向各自在远处的消点。
我们把这种透视称为成角透视。
(2)结构分析的方法
展示一组工业产品图纸和结构素描照片,教师提问:
这种表达立体的方法有什么特点?
(3)表达主观理解的方法
展示一组图片(包含儿童画、中国古代绘画和一些现代线描作品)要求学生尝试回答部分作品的作者是出于怎样的思考才这样画的?
学生回答后教师补充:
以上图片中的作者能将自己的理解通过线条的形式表现出来,我相信我门大家面对一个立体形的时候也会有自己独特的理解,也一定能大胆地根据自己的理解把自己所面对的立体形象表达出来。
4、知识拓展:
翻一翻其他学科的课本,看看有哪些是利用手绘线条来表达立体形象的?
这些表达方法有什么不同,学生可以互相讨论。
课堂小结:
布置作业:
根据自己的爱好,选择一种物象立体的表达方法画一件物品。
板书设计:
手绘线条图像——立体图象的表达
立体图象表达有三种方法:
(1)表达直观感受的方法
(2)结构分析的方法
(3)表达主观理解的方法
教学反思:
同类色与邻近色
教材分析:
本课是色彩课程的基础知识课,色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段,本课属于色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习,与随后的色彩对比等相关内容均为色彩知识的深化,是为造型表现和设计应用做铺垫与打基础的,所以安排在了七年级下册进行学习。
教学目标:
知识与技能:
让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。
培养学生的观察能力和表现能力,使其学会辨识同类色与邻近色。
学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。
过程与方法:
通过教师讲授,用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。
通过欣赏感受和讨论交流等合作学习,学会辨别和运用同类色与邻近色。
通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。
情感、态度和价值观:
培养学生主动、细致地观察生活的习惯,感受同类色与邻近色的美感。
培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度,能运用所学知识主动美化生活、表达情感。
提高色彩美感意识,促进正确审美情操的建树。
教学重点:
同类色与邻近色的概念与美感特征。
教学难点:
正确把握同类色与邻近色的差异。
教法学法:
导入法直观演示法合作探究法分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法
学生自主活动:
通过第12页的“练一练”,让学生学会辨识和运用同类色与邻近色,进一步掌握二者之间的特性,并体会其不同的美感。
教师发下相同的模版让学生用同类色与邻近色着色,并小组评比。
教学课型:
造型·表现、设计·应用
教学时数:
一课时
教具准备:
教师范画ppt课件静物若干绘画工具
教学过程:
稳定情绪,组织教学上课前放一段音乐,引导学生进入学习情境。
1、导入
同学们,老师很高兴今天能和大家共度一段美好的时光。
我给大家介绍几位新朋友,希望他能在之后的生活中给予你更多的帮助!
(由教师制作的花形色相环导入)色彩作为第一视觉语言,具有影响人们心理,唤起人们感情的作用,他在我们生存的大自然中扮演者重要的角色,首先,自然界中出现了不同的色彩——青山,绿水,白云,红霞,我们的大自然才显得美丽而多姿多彩。
“好”的色彩是像个人口味和感觉一样难以把握的。
著名画家梵高说:
“没有不好的颜色,只有不好的搭配!
”巧妙地运用色彩可以改善你的周围环境,给你的房间注入生机,彰显个性。
好的色彩作品可以让观者更舒服,更愉悦,同时营造更好的气氛。
那么,我们今天就共同来学习色彩搭配的一点小常识“同类色与邻近色”,书写课题。
(教师播放ppt)茶杯套和小壶的色彩导入,教师范画的展示,启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。
同类色:
是单一色彩,需要利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。
邻近色:
是色相环上相邻色彩的搭配。
2、新课
展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片,分析其中的色彩关系。
启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处,又有哪些不同的特点?
学生讨论回答,教师总结:
虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果,但邻近色搭配显得活泼强烈些,而同类色则更加柔和统一。
它们的美感有相似之处又不是完全一样的。
练一练美术课本p12页
找出图片中的彩色,分析它们用了哪种色彩关系?
①小水壶
②小盒子
③青蛙皂盒
④电吹风
⑤烛台花瓶
通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。
3、色彩练习
给学生每组不同的模板,让学生在模板中填上颜色,形成两组不同的视觉效果,
一组是同类色,另一组是邻近色。
(教师巡回指导。
)
展示作品前,先让学生在自己的作品上写上自评评语,然后让其他同学欣赏并在喜爱的作品上写上评语。
4、小结
再次强调同类色与邻近色的概念,让学生明确二者的特点。
作业布置:
1、选择你喜爱的一组同类色或邻近色画一幅小装饰画。
2、应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品,或给自己设计一件日用品。
板书设计:
第三课同类色与邻近色
一、