展示的版面设计docx.docx

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展示的版面设计

展示活动的信息传达除了立体的展品、模型之外，还有以平面设计的形式为主的单体版面的连续和组合，包括文字、图片、图形、插图等二维形式。

在展示活动中版面的规格有统一的标准，并在总体设计的要求下，对版面的色彩、排列、文字等做统一安排。

一、版式设计

包括标题的位臵、字体、底版、版心色调、图片形式、分版式是在总版式确定后，各个具体版面的排版。

形式法则的规律产生于人类长期的艺术创作实践，遵循这些规律处理版面构图，可以使版面更富有感染力，对观众产生更强的吸引力。

形式美法则以多样统一为支柱，包含着整体、对比、对称、均衡、调和、比率、韵律、分割等。

（一）整体：

整体是由许多部分组成，部分须服从整体，而且又具有相对独立性。

部分又有主要部分与次要部分之分，次要部分要服从于主要部分，这样才能突出重点。

（二）对称：

对称是一个基本形的反射、移动、回转和扩大,在版面设计中多数情况下，依中心线上下或左右基本一致的设计称为基本对称。

对称的形式会给观众留下严肃、端庄、大方、平稳、完整、古朴的印象，但应注意变化，以免画面出现呆板。

（三）均衡：

均衡与对称相比，能给人灵活、自由和富于变化之感。

采用均衡构图的设计，具有安定与稳定感，比对称式更为生动，能引发观众的情感效应。

（四）对比：

对比是表达物象的基本手段，是保持画面充满生机的关键因素，强烈的对比效果可以使人兴奋，从而提高视觉力度、增强感染力。

在版面中，直线型文字、字行与插图形象的轮廓之间构成了形态上对比的基本关系。

可以归纳以下几种形式：

方与圆、长与短、硬与软、优势与劣势；

大与小、明与暗、粗与细、水平与倾斜；

密与疏、动与静、曲与直、发散与收缩；

点与线、线与面、点与面、垂直与水平。

另外还有色彩的明暗对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。

（五）比例：

比例是指形象在整体中所占的位臵与分量，以及形象之间经过长、宽、高的比较形成的倍数关系。

在版面设计中通常表现为：

版面边框的长度之比，文字、图片等内容与版面的面积之比，文字与图片的关系之比等。

要获得良好的版面视觉效果，必须使形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。

人们普遍认为黄金比最具美学价值，最容易引起美感。

（六）重心：

版面失去了重心就等于失去了稳定和安全的感觉。

在版面设计中，重心的视觉感受是位臵决定的。

1、位于版面上半部分的形象能引起人们轻松、飘逸自由的想象，越是往上这种感觉越强烈。

2、位于下半部分形象常常给人以压抑、束缚、稳定的感受。

3、位于左半部分的视觉形象有轻松自由的舒适感，位于右半部分的则会使人感觉到紧密、沉重、稳固。

（七）中心：

在版面设计中，几何中心通常在视觉中心下方，即视觉中心偏（八）韵律：

韵律是指观众在观察一个版面时，视线的流动停止起伏，追随形的变化之中所感受到的节奏。

韵律应当是有一定规律而又有变化的，它不是简单的重复，而是对比双方的重复，如形的密疏、长短、起伏、明暗、粗细等既有规则又有变换的交替，在版面设计中，韵律可在形象的构成动线、字体与图像的组合、图与底版的关系中体现。

（九）空白:

在版面设计中空白与形象具有同等意义，没有空白，也就没有图片、文字等形象，空白相当于画面的背景，建筑的环境，有烘托、强调主题的作用。

新颖、适宜的空白处理，会使版面产生良好的视觉效果。

空白部分在画面上分配得当，能使画面有虚有实，有疏有密，气韵生动流畅，节奏和谐。

如果一幅画面都被一些实体形象拥塞得满满的，不留下一些空隙，就会使人觉得气闷和闭塞，犹如写文章不加标点，分不清段落一样。

构成要素周围留下空白，不仅能扩大视觉效果，同时利于视线流动。

空白可烘托和加强主题。

空白好像绘画中的背景和建筑物的环境，起着烘托和加强主题的作用。

没有空白，也就没有了文字的图形。

空白，是创造意境产生联想的条件。

中国画强强调计白当黑，画面中留出尽可能多的想象余地，不是在画面上漫肆铺张，罗列现象。

图形以外留出空白，让观众的想象去补充，使“无画处皆为妙境”。

空白量的多少，会形成不同的格调。

空白少的画面显得有生气和活力，信息丰富。

空白多的画面，给人以恬静、文雅的感觉。

任何信息要输送传递到读者的意识中去，必须重视使用空白。

在现代的平面设计中，画面的空白处理常常占有很大的比例，有时甚至画面的80%—90%都处理成

空白。

十）分割:

分割会使版面空间产生变化，是增加对比效果的手段。

对于画面的分割主要依靠线或面，画面被分割后，就产生了许多小空间的面积应形成对比关系，每一小空间面积应具有和谐的比例关系。

在版面设计中，构图可根据内容、主题的需要作恰当的分割组织，使主题鲜明突出，层次分明。

分割形式多种多样，如横向型分割、纵向型分割、纵横混合型分割、异形分割等（如图）广告设计

、文字

展示版面上的文字一般有大标题、副标题或小标题，以及正文文字、图片说明、图表中的文字等,字体的大小、行距、字距以及字体色彩都要经过设计。

一）字体设计

展示版面设计中的字体设计主要指对现有字体的应用设计。

展示活动中所用的文字，应醒目、易识、易记。

汉字以选用宋体与黑体为最好，宋体字自宋代沿用至今，美观、规范。

无论是反映历史体裁或反映现代科技、经济均能适用。

充分发挥广告功能的地方，可适当用一些变体字。

拉丁字，采用罗马体和等线体为好，老罗马体十分端庄俊美。

无论中文还是西文，在同一展示会中，选用字体越多越容易造成混乱。

减少字体的种类，可形成高雅、稳定的画面。

版面上的标题字和正文文字字体应有所区分，大小也应有所不同，这样就能使观众容易识别和记忆。

1、文字概述

文字是版面设计的主要构成因素，几乎所有的版面设计都离不开文字的作用。

文字是商品的嘴巴，它可以为不会说话的商品作自我介绍，无论是书籍的名称，广告的标题，商品的牌名、品名及有关商品的宣传和商品使用的内容，都需要用文字来表达。

文字是记录语言、传达思想的符号。

在版面设计中不仅要注意到文字的语义传达，还要研究文字的形象与编排对传达的影响，也就是说要研究文字的视觉传达作用。

（1）书写体

书写体，又称手写体，指用手书写的规范性文字形态。

A、汉字书写体

汉字的书写体，又称书法，指用圆锥形毛笔书写的汉字及其法则。

它是中国传统艺术形式之一。

汉字书写体讲究执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法，提出书画同源于笔墨，各具气（刚性）韵（柔性）生动的美学观点，崇尚字体的个性及书写时的个人体验和表现，追求变化微妙的效果。

汉字书写体主要包括篆书体、隶书体、楷书体、行书体、草书体。

B、拉丁字书写体

拉丁字书写体是指用鹅毛笔书写的拉丁字及其法则。

它是欧洲的传统文化之一。

它主要有鲁斯梯卡字体、安色尔字体、卡罗琳字体、哥德字体、意大利斜体、草书体等。

⑵印刷体

印刷体，即用于印刷的字体。

它是展示设计领域中使用最多的字体，其字体质量是和整个设计作品的制作水平密切相关的。

从整体上说，它有着比书写体、铭体和画字体等其它字体更为广泛的传达对象，因此，清晰规整是它的基本特征。

视觉性和传达性的效率是印刷字体追求的主要目标。

当然，印刷字体各品种之间又各具不同风格和视觉效能的特点，并在实际运用中将它和具体的内容相结合起来。

一个标准字体的拉长与缩短、左斜与右斜是印刷字体特有的变化。

从视觉传达的角度来看，它对人的视觉感受起着微妙的调节作用

近二十年来，电子技术的使用促进了印刷字体的迅速发展，由此出现了各种各样的新颖多变的印刷字体。

A、汉字印刷体

汉字印刷体主要包括宋体、黑体、圆头体三大类。

其中每一类均包含了若干种变化。

宋体，俗称“老宋体”，口本称之为“明朝体”或“明体”。

宋体字的字形方正，笔划横细竖直。

其中的横划和横、竖划接折处吸收了楷书用笔的特点，都有与竖划等宽的顿角，而撇、捺、点、挑、勾均保留了毛笔手写的特征，带有笔锋。

结构方中带圆、刚柔相济，具有典雅工整、严肃大方的风格特征。

黑体，又称方头体，因其笔形较粗，方黑一块而得名。

黑体字的历史并不长，它受西方十九世纪初产生的无饰线体（Grotesk）和埃及体（Egyptienne）的影响而成。

黑体字的结构严谨，笔形较宋体简单得多。

黑体基本笔划的宽度大致均等，一般为字格长度的1/8，根据需要也可以大于或小于这个比例。

但是，黑体的笔形不是绝对一致的。

因为汉字的笔划在数量上悬殊很大，这必然导致笔划的长短、粗细有相应的微妙变化；但实际上，即使在同样的笔划中，其两头也是略大于中间的。

圆头体，简称圆体。

在风格上更趋向于篆书体。

圆体的笔形和小篆的笔形是相似的；圆体继承了小篆的轻松、圆润、清秀的风格特征，但是，圆体义不同于篆体。

首先，篆书体的字形呈长方形，而圆头体以正方形作为它的标准字形；其次，圆头体较篆书体更加丰满；其三，圆体强调横直、竖直，头、尾、折等处要圆润、清秀。

B拉丁字印刷体

拉丁字印刷体的种类特别多，风格活泼自由，运动感强，已成为当今视觉传达设计中最活跃的设计形式。

究其原因可能是拉丁字母结构较为简单，外形几何化，数量也不多，可塑性大，便于创造新字体。

拉丁字印刷体主要包括古罗马体、巴洛克字体、现代罗马体、现代自由体等。

古罗马体形成于欧洲文艺复兴时期，所以也有人称之为“文艺复兴体”。

它是拉丁字母的古体字，主要有古罗马印刷活字和加拉蒙体。

巴洛克字体是文艺复兴之后16—18世纪古典主义之前的过渡字体。

最有代表性的字体是卡斯龙体。

现代罗马体，又称“古典主义体”。

它是用扁形钢笔呈水平角度写成的，也有与之配套的斜体。

最有代表性的字体是波多尼体。

现代自由体是19世纪以来出现的一批新拉丁字字体。

其名称是相对于罗马体而言的。

现代自由体在书写的规矩上显得更加自由。

因此，它们的种类繁多，风格多样。

其最主要的字体有无饰线体、加强字脚体、图形体等。

其中图形体是一种具有装饰性质的字体。

它的形式多样，变化极多。

山于这类字体在阅读速率上难以提高，故很少用于文章的内文编排。

它们常常出现在商业性的宣传资料中，成为时尚、流行的一种表现形式。

如运用一些花巧的标题或与图片的说明文等。

2、字体设计的具体手法有以下几种：

⑴叠印：

为了追求特殊的效果，将文字印在其他图形或文字上，这种方法可以丰富文字的表现，但同时也降低了文字的易读性。

⑵强化：

主要对文字加边、加内线，或者加衬条和断裂，使其产生与众不同的效果，可以达到强化视觉的作用。

⑶强调开头：

将段落的第一个字或者字母写大，使其与后面的文字产生大小或粗细的对比变化，增加文字的刺激性，使观众产生兴趣。

⑷画字：

借用人、物品和动物等形象组成文字，字的形象化虽然降低了易读性，但却能引起观众浏览的兴趣，增加亲切感。

⑸手写体：

具有很强的情感表现力，不同的材料，字体可构成各种不同的个性形象。

手写体常用于配合插图等,能产生活跃的气氛，增强广告的效果。

⑹原物文字：

不直接书写文字，而是利用各类现成展品上原有的文字来表现主题，对传达对象来说具有客观真实的感觉。

⑺分离排列：

标题的分离排列能给观众产生优雅、兴奋的感觉。

⑻变形：

字体可变化为斜体、扁平体、长体等各类变形文字，还可将字群斜排或排成弧状等。

（二）文字编排设计

文字编排包括横排与竖排两种形式。

横排版面与人眼的运动规律协调，利于阅读;竖排是中国传统的编排方法，多与特定展示内容相关。

每行文字排列过长，会使观者看了产生厌烦之感;排列过短，同样使观众感疲劳,行长一般在15个字左右为宜；倾斜排列的文字一般不宜超过30°,超过45°的排列，不方便观众阅读；行距要大于字距，如果字距大于行距，或者与行距相等,会使观众阅读困难,行距一般为字的3/4以上为宜；字距通常为字的10%左右为宜。

文字的排列方法有：

1、左齐排列。

行首取齐,行尾参差不齐,自然断行,是一种比较符合阅读习惯的自然排列方法。

2、右齐排列。

行尾取齐,行首参差不齐,阅读起来较困难。

行数较少时,可以采取这种排列方法。

3、双侧齐排列。

这种排列方法可形成整齐的外方边缘为方形的面的视觉效果。

6、强调式。

行首加圆点、方点、星号等异型符合，常用于说明性内容的排列。

7、标题。

标题通常放在正文前面，有时也可臵于其他位臵。

标题应有一定的视觉强度，一般多以大字或周围留白等手法来衬托、突出标题。

三、图版设计

图版是版心的主体，照片不宜过小，要注意图片与底色关系及整版的黑白关系。

它包括插图与图解，表现形式包括手绘插图，摄影插图和电脑绘图三种形式。

（一）图像设计

1、主题：

不同主题形象绘人以各异的心理感受。

通常人们兴趣强度顺次为人物、动物、静物、风景。

人物图像的兴趣强度顺次为眼睛、脸面、上身、全身。

画面调子也往往要配合主题表现，如高度调:

高明度、高彩度部分占70%-80%面积，有明快高雅之感，适合女性、儿童等主题；低调:

低明度、低彩度面积占2/3，有庄重、威严、神秘和古典的感觉。

2、身体语言

借助人体的姿态、动作、表情,描述传达的内容，在展示中，追求形象与动态直接传达效果，是一种重要的表现方法。

3、重复

将具体情景中的形象再单独展示于版面中，以加深印象，并产生节奏与韵律，多用于商业展示

4、图解式照片

采用正面、侧面或分解式的展品形象照片，把产品的性格与使用方法客观地展示出来，要注意版面中展品比例尺度的一致性。

5、视觉与视线

同一景物从不同角度拍摄，会获得不同视觉感觉，如仰视能产生雄伟高大和亭亭玉立之感。

平凡的景象如果以不寻常角度拍摄，能取得奇特的视觉效果，平视角常使景物显得自然。

6、奇特形象

超现实的幻想造型和现实形象的变位重组可形成奇异的形象,由此引发好奇心而给人以深刻的印象。

常借助于模型、摄影镜头、暗房技术、电脑技术和拼贴合成等方法。

7、裁剪

通过剪裁修整可突出主题形象和控制版面中人物形象的比重，以及照片本身的均衡变化。

8、特写

对重点特出的展示主题或展品形象，采取局部放大的方法，进行具有较强视觉冲击力的特写处理。

（二）插图形式

表现手法较丰富，如漫画、徒手线描、制图法、摄影等。

对于精巧的机械产品展示，常用精密描绘或摄制的插图突出产品性格，提高其可信度。

徒手线描轻松、优雅，常为文化性展示采用。

1、摄影插图

由于它具有真实性、图解性，因此能给观众很强的信任感，可以唤起观众的浓厚兴趣和购买欲望。

⑴摄影可以直接表现商品的特性，外观、形状、色彩的体现也可间接表现商品特性,充分利用色彩与光线来创造气氛，给人一种意境。

⑵有时为了表明产品的受众对象，常常将人物摄影搬上画面；或者在向观众介绍产品的产地特点时，为了烘托气氛，常常也安排一些风光摄影。

2、绘画插图形式大致有以下几种

⑴纯绘画性用纯绘画的手法来绘制插图可采用水彩、水粉、油画、丙烯画等形式，也可运用版画，铅笔淡彩、素描形式等,其效果往往比彩色照片更加生动感人。

⑵漫画在绘画形式的插图中，漫画被广泛使用，它能给观众一种诙谐、幽默的感觉，特别能引起人们的兴趣和注意,它可以夸张并删减一切与主题无关情节，有很强的夸张力。

⑶喷绘是一种既喷又绘的表现形式，在插图绘画中很有特殊性，效果也很生动、别致。

设计师可以随心所欲地表现自己的意图，增强了宣传的效果。

⑷图案画图案画大体有两种形式。

一种是生活中具体形象的变形、归纳、概括以及夸张。

另一种是运用设计元素中的点、线、面等进行组合变化。

前者可能给观众直观的感受，产生较强的视觉冲击力；后者可以使观众产生不同的心理感受，产生视觉快感。

⑸电脑绘画电脑绘画在现代展示设计中，已逐渐代替了手工喷绘手段，电脑绘画还体现在工程制图和插图形式上，如平面布局的介绍等。

四、图表设计图表设计是将宠杂的知识信息和统计数量作为视觉以形与色表达出来。

它包括计

算图表、工程制表、预算图表、组织图表、记录图表、

（一）统计类图表

图表表明了一些具体的数据，并进行了分析与类比，在进行图表设计时须直

观、简洁、明了，可以根据不同内容，选择不同图表形式。

1、线段或色块的长短、大小对比的形式;

2、百分比的表达形式;

3、坐标系的形式（曲线图表形式）;

4、用色彩的明度和色相变化表达变化的形式

5、文字与数字综合运用形式;

6、方框图表格;

（二）说明图设计

有时展示内容的信息量较大，以文字不能达到充分表现的目的，配合说明性图表，往往能更充分、简洁,达到传达信息目的。

如植物从种子到开花、结果的生长过程，机械构造运动、商品使用方法等等。